中国文化概论课件第10章中国古代艺术

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1、中国古代艺术 一、辉煌的远古艺术v18000年前山顶洞人的装饰品，说明审美观念已经产生v8000年前出现的彩陶、岩画、玉器，可以算作中国艺术 的开始v到6000年前的仰韶文化，彩陶已经达到一定的艺术高度 ，且分布地域广阔，数量众多，成为一种最能体现中 国艺术和文化性格的东西 1.原始彩陶v时间从6000多年前的仰韶文化到4000多年前的大汶口 文化v空间分布：中原、西北和东南沿海地区v造型多样，最常见的还是最符合陶器功能的十余种v装饰图案类型：人物纹样、动物纹样、植物纹样、 几何纹样v两个特点 彩陶图案从具象到抽象的过程与中国文化观念的演 进同步中国文化从原始向理性的演变中，在社会层面是 原始

2、的神转变为上古的帝王，神话历史化；在宇宙 论层面是原始的帝和神转化为气的宇宙 彩陶图案的结构特点与中国美学的基本法则相合v游目v俯观仰察2.青铜纹饰v远古艺术的另一个高峰。彩陶代表虚灵飞动，青铜代表厚重 朴实。v青铜时代形成于约公元前2000年，经夏、商、西周和春秋， 大约经历了15个世纪。v商周青铜器由于处在文化意识形态的核心，具有更重要的意 义。v类型多样，其中最重要的是与意识形态最相关的礼器v有许多世界级珍品：商司母戊鼎、西周伯矩鬲、战国宴乐渔 猎攻战纹壶v青铜纹饰有两个明显特点： 饕餮纹，代表了重组变形法则。体现了自远古以来一直在神 话中进行的古人的构思方式。饕餮不仅反映了作为后来儒家

3、 之礼的胚胎的殷周之礼的秩序整一，更多地包含着殷周就有 、又一直延存于中国文化中的权威意识和世俗意识。饕餮精 神也即龙的精神。 人兽共生二、古代艺术主要门类简介 （一）建筑 1.四大类型：v宫殿建筑：以皇宫为代表，高、大、深、庄。如故 宫。v陵墓建筑：或依山为陵（唐代），或垒土为陵，植 树以像山（秦始皇陵）。其地面建筑依然高、大、 深、庄。如乾陵。v寺庙建筑：以王府为模式，整体对称，一般四殿， 高潮在第三殿（最早是洛阳白马寺）。v园林建筑：皇家园林士人园林，核心是自然情 趣。一切布置考虑到人与自然的情感交流，通过园 林揭示和领悟自然之美。如颐和园。v2.文化特色 具有浓厚的礼教色彩。上至宫殿，

4、下至普通民居，必须 遵循长幼、尊卑、君臣的社会准则而营建，主次分明。 往往在规划组织和营造时强调在轴线上用大与小、居中 与偏侧、高大与低矮、富饰与简陋等对比方法使主要建 筑物突出，使它占据尊贵和统治的地位。 非常注意与自然的融合。中国建筑追求群体的宏伟，以 一道墙形成一种封闭自足、不待外求、自成一统的意蕴 。却又追求超越一墙之外，屋与屋之间总有许多空，加 之以亭池草木，显出实中之虚。其特点是使人足不出户 ，就可以与自然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化。 以木构架为主的结构方式，达到了功能、结构和艺术的 统一。 民俗的影响无处不在。古代堪舆学发达，建筑讲究风水 。首先讲朝向，“天子当阳而立，向明而治

5、”，故宫殿、 官署衙门多取正南向；民居则不能朝四正，否则“犯煞” 。（二）书法v最具中国独特性的艺术v从字体类型上分为篆、隶、楷、行、草五类。v最伟大的书法家是王羲之、颜真卿、张旭。v书法的总体特征： 1.特有的传统文化 汉字起源象形，后虽脱离演变成抽象的点画结构，但仍 然保留着物象的结构特征，本身具有造型美的因素。 书写工具是毛笔中国特有的书写工具。体圆尖锋， 刚柔相济，富有弹性，具有很强的表现力。 中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识，对生命的 感悟，按照美的形式和规律，创造性地融入汉字书写之 中，使其得以从写字之“技”升华为艺术之“道”。2.律动的线条艺术v书法是线的艺术，线条是书法最

6、精纯的艺术语言。它是 从客体自然中抽象出来的节奏化了的有生命的意象，又 是主体书家内心情感活动的轨迹。书法线条有它独立的 美学性格。笔力、节奏和墨色是它的主要内容。v笔力是从字的点划形态中体现出来的“力”的感受，是判 定书法的一个重要标准。只有笔力雄健，才显示其美妙 ，才有打动人心的魅力。“力透纸背”、“入木三分”。v线条有节奏的内在品格，要求“一波三折”，绵延有致， 如同音乐“一唱三叹”。宗白华：一幅字就是一曲音乐。v墨色的变化使线条富于明暗层次，具有立体感，而这对 意境美的渲染表达十分重要。燥润不一，浓淡不同的墨 线在素绢白纸上伸延，可使人在强烈的黑白反差和虚实 对比中品味到或雄浑或秀媚的

7、艺术境界。v线条对空间的分割则产生结构的章法，进一步扩展和加 强了线条的表现力。如王羲之兰亭序天下第一行书3.强烈的生命意识v书法讲究气势、情态，要在静态的空间形式中表现 出运动的感觉，运动是书法的一个重要特征。v中国书法之所以具有运动的性质，是因为它蕴涵着 强烈的生命意识。书法艺术中的笔法、墨法、结构 和章法，无不蕴藏着书家对自然和自身生命运动形 式的感悟。v有书家直接把书法、字看作有生命的形体。卫夫人 笔阵图：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。” 苏轼：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不 为成书也。”v书法反映的是宇宙之道。宇宙是气的宇宙。纸白为 无，字黑为有，有无相成。纸白为虚，字黑

8、为实， 虚实相生。宇宙一大书法，书法一小宇宙。(三)绘画 1.基本历程v发生：彩陶纹饰，确定了整体着眼、以线为主、平面构 图的基本原则。v先秦：以壁画、帛画为主，多为人物肖像，如长沙陈家 大山战国楚墓出土的人物龙凤帛画和人物御龙帛 画，比例匀称，线条流畅，色彩典雅。此外，青铜装 饰画、漆画亦题材丰富，绘制精美。v秦汉：进入正式发展时期，帛画、壁画、装饰画面貌丰 富、题材广泛，包罗社会生活的各个方面。如长沙马王 堆出土的汉代T形帛画v魏晋六朝：正式形成。佛教东传，佛教人物画盛行（敦 煌壁画），吴国曹不兴“佛画之祖”。随人物品藻兴起了“ 以形写神”的人物画，顾恺之；随寄情山水产生了使人 可“澄怀味

9、象”的山水画，宗炳、王微。v隋唐：黄金时期。人物画成就显著。首先是 初唐阎立本，“变古象今”。代表人物“画圣”吴 道子、张萱和周昉 。山水画独立出来，形成 风格迥异的两派：以展子虔、李思训、李昭 道为代表的“青绿山水”，细笔勾勒，赋色工致 浓丽；以王维、王洽等为代表的水墨山水， 水墨挥写，追求笔情墨韵。花鸟画也分科独 立，如薛稷画鹤、边鸾画孔雀、韩干画马等 等。v五代宋元及明清：更加丰富，更多变化，名 家辈出。2.分类：宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘 画和民间绘画五类。 3.美学原则v散点透视的“游目”。v以大观小v遗貌取神v游目式的笔、墨、色 4.总体特征v笔墨苍润，纹彩自然v应物传神

10、，写物之真v意境灵动，象外有韵（四）戏曲 1.戏曲的发展历程 孕育v源头可上溯到上古的原始歌舞原始宗教仪式v西周末年，出现贵族豢养、专供声色之娱的职业艺人 优。优孟衣冠v汉代百戏盛行，与戏曲关系密切的是角觝戏东海黄公 v 唐代：变文和传奇提供了丰富的题材和内容，更为重 要的是歌舞戏和参军戏的产生和发展。歌舞戏著名的有 踏谣娘、大面、钵头等几种。参军戏是盛行于唐代 的一种以动作和说白为主要表演手段的艺术形式。正式形成v宋、金时代，戏曲正式登上历史舞台v主要形式是杂剧。v还有诸宫调和南戏的产生。 勃兴v元代是中国戏曲发展的黄金时期，元杂剧的出现标志着 戏曲艺术达到了成熟的阶段。v原因：（外部历史背

11、景和社会文化状况）以曲取士 ，废除科举而使落拓文人专注戏曲创作，城市经济的繁 荣，文化政策宽松；（内部）戏曲的漫长孕育尤其是宋 杂剧金院本的形成过程v元末钟嗣成录鬼簿：剧目四百多种，知名作家七十 余人。首推关汉卿，及白朴、马致远、郑光祖元曲 四大家。此外，王实甫西厢记v南戏也得到了较大发展，走向成熟，代表作荆钗记 、拜月亭、琵琶记v进一步发展繁荣v明杂剧至中叶后逐渐衰落。v南戏一直流行，四种重要唱腔：弋阳腔、海盐腔、昆山 腔、余姚腔。昆曲即由昆山腔发展而来。v推动了传奇的产生和发展。专指由南戏发展而来的长篇 戏剧，剧本繁多，著名的有汤显祖牡丹亭、洪昇 长生殿、孔尚任桃花扇v清代地方戏蓬勃兴起，

12、剧种近200种，有代表性的如梆 子腔、皮簧腔、花鼓戏、秧歌戏等v京剧在道光后期逐步形成，至光绪年间发展成熟并日益 兴盛。辛亥革命至20世纪20年代，是京剧的黄金时期， 北方出现“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀 慧生，“四大须生”余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连 良，以及杨小楼、郝寿臣等名家。南方则以周信芳为代 表的“麒派”和欧阳予倩领导的“南通伶工学社”影响最大2.戏曲晚兴的原因v戏曲是中国传统戏剧的专有名词，与古希腊戏剧、印度 梵剧并称为“世界三大古老戏剧文化”。但戏曲比古希腊 戏剧晚出一千六七百年，比印度梵剧晚出一千二三百年 。 从本体特征上讲，戏剧艺术应该属于叙事性的再现艺术 ，然而，

13、中国的抒情文学传统延滞了戏曲的产生。 从民族心理性格来说，中国古代文明是典型的农耕文明 ，造就了古代士子宁静平和的心态，也是一种柔性脆弱 的内向型心态。而戏剧是冲突的艺术，没有冲突就没有 戏剧，冲突性是戏剧艺术的显著特征。显然，宁静平和 、柔性脆弱的内向型心态成为戏曲文化生成的心理障碍 。3.戏曲的基本特征 高度的综合性：集传统艺术美之大成，不仅 综合了诸多的艺术形式如文学、舞蹈、武术 、杂技、音乐、绘画、雕塑、滑稽艺术等， 而且将这多种艺术因素和技艺集中统一于演 员一身，以唱、念、做、打的综合表演为中 心，充分发挥了时间艺术和空间艺术、视觉 艺术和听觉艺术、造型艺术和表演艺术的长 处，在戏剧

14、性的基础上互相制约，互为衬托 ，共同为塑造人物、叙述情节、表现人生服 务。别具一格的表演形态：唱、念、做、打v唱、念用以塑造音乐形象，做、打用以塑造形体 形象v唱居首位，讲究字正腔圆，一气呵成，而且不同 行当所运用的音色也不同。v念白比演唱更难，“千斤话白四两唱”。要求咬字 准确，富有旋律，并通过夸饰的语音来突出表现 人物的思想感情。v做即戏曲舞蹈、动作表演、特技等，几乎贯穿始 终，无处不在，其中戏曲舞蹈是主要内容，具有 独特的神韵。v打有一整套路数和套式，表现两军对阵和持械格 斗，精彩纷呈。很强的程式性和虚拟性v程式指舞台的基本动作和套式。无论是人物的上下场、 念白演唱，还是武打特技、道具运

15、用等都有一定的程式 。如角色分行生旦净丑；脸谱划分；穿戴类型；唱法分 类。v程式化一方面是类型化，另一方面又是虚拟化。虚拟性 是戏曲反映生活的基本手法。戏曲要在有限的时空里演 绎一段完整的人生故事，从而反映深广丰富的生活内容 ，须运用虚拟手法创造出舞台艺术的真实才能给人以无 限的时空自由感。主要体现在做和打上。如走一个圆场 代表悠悠千里，划动一条木桨表现惊涛骇浪，提着衣裙 走几步表示上下楼，四兵八卒和几根鞭子表示万里疆场 上的千军万马等。虚实相生，以虚带实，贵在传神。v戏曲在观念上的写实再现与表现形式上的抒情写意同强 调摹仿追求实境的西方戏剧大异其趣。亦悲亦喜的审美效果v中国古代很少有真正的悲

16、剧或喜剧，所谓悲 剧总留给人们一条光明的尾巴，而喜剧也总 是悲喜交加，谐庄杂糅，寓哭泣于歌笑，如 西厢记。v传统审美观：乐而不淫，哀而不伤（孔子）v大众审美心理：因果报应善有善报，恶 有恶报4.伶人的地位v在中国文化的历史发展过程中，“信而不诞”的经 史文化一直处在正宗地位，在“史贵于文”价值观 念的影响下，中国文人对文学作品中的虚构因素 一直持贬低或排斥的态度。因此，需要凭借虚构 的戏曲一直被视为“小道”，无法登“大雅之堂”。v戏曲的卑下地位带来了伶人地位的低贱，优伶即 戏曲演员在封建社会一直被视为“贱役”。v西周时出现的俳优就是专供贵族消遣的奴隶，“ 古之优人，其始皆以侏儒为之，乐记称优侏儒” 。v春秋时期的“优孟”也不过是个“卑不足道”的弄臣 。v侏儒一类身带残疾的倡优在历史上不仅被当作玩 物，有时还作为礼物送人。v隋唐两代，与优伶同吃同住更被视为十分可耻的 事情。v元代，演员一般都称为“路歧”，意即到处流浪、 演出为生。其户籍称为“乐户”、