《婚礼上的才艺展示》由会员分享，可在线阅读，更多相关《婚礼上的才艺展示（20页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、婚礼上的才艺展示演唱篇一、什么叫才艺展示 l才艺展示（也叫艺术特长展示）是指在艺 术的范围内，经过多年的学习与练习，所 精通或者达到一定高度的技巧和能力，在 有限的时间内进行充分的展示。它旨在为 表演者提供一个自我展示的平台，从而全 方位地展示表演者的艺术才华。才艺展示 的内容主要是表演性质的，在婚礼中运用 较多的如声乐、舞蹈、器乐、小品、戏曲 等等。二、才艺展示的准备 l首先要认清自己的能力，清晰地评判自己 ，确定自己是否具有相应的艺术感觉。l其次要确定努力的方向。有的人把能惟妙 惟肖地模仿某某歌星的声音作为自己努力 的方向，这可能在一些选秀类的节目里很 吃香，在婚礼中运用也未尝不可。模仿是
2、 学习声乐必经的一个阶段、一个过程，但 不是目的，上台以后不仅是声音、动作、 扮相都竭力地模仿歌星，在现场也能引起 观众的共鸣。（视频1）三、才艺展示的过程l既然我们要进行的是表演性质的展示，那么 它决不是孤芳自赏，而是要面对着广大的观 众，所以现场的发挥就显得特别重要。所谓 台上一分钟，台下十年功。这句话本是“冰 冻三尺，非一日之寒”之义，但我们同样可 以理解为在台下练得再好，台上的一分钟才 是你真正价值的体现。说直接点就是，两个 水平差不多的表演者，发挥超常还是发挥失 常是决定胜负的关键。那么我们要怎样尽量 做到超常发挥呢？l首先，要树立信心，放松心态。当我们掌握的技巧 还不能达到运用自如
3、的程度，上了台对自己能否表 现得好心里没有底；或者思前想后，患得患失，结 果是越想越紧张；又或者是临场经验不足，面对着 广大的观众们，表演声乐的嗓子发干、气息上浮， 表演舞蹈的把节奏踩错，表演器乐背错谱，表演杂 技手脚发抖，表演小品忘记台词这些都会让我 们失掉信心，还没等上台，自己先把自己给打败了 。其实，这主要是一个心态的问题，心理因素起着 很大的作用。大家可以给自己心理暗示，告诉自己 ：我是最好的！把它当做是在做一件为自己的理想 奋斗的事，只要尽力了就是最好的了。这样你就会 树立起信心，放松心态，发挥出好的水平。（视频2 ）l 其次是调整状态。我们一定要有表演的激情。激 情一经进发，就会调
4、动起身心的一切积极因素投入 表演中，使人获得心理上的解放和表演的自如感。 我国古代美学思想之“声为情役，腔为情设“情之所 至，音之所生“就很精辟地论述了情感与演唱声音 的关系。当我们在进行声乐表演时，如果只是按照 音符，单纯卖弄声音，空空洞洞，没有生活内容， 没有真实的感情；表演插花时没有真正地去爱那些 花儿；表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或 恨的那个人，那就算你有再漂亮的嗓子，再娴熟的 表演技能，也不会吸引人，更不会感染人。所以， 我们要全身心地投入表演，投入到你的作品中去。 首先感动自己，才能感动他人，考官才会从你透出 的情感里，充满表情的脸上，感受到同样的喜悦， 同样的忧伤。四、歌
5、曲的表现形式第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用 嗓、口腔共鸣、吐词方式等。我会把我知道的尽可能的与大 家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多 朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感 ，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手 的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里 要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避 免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。 当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有 句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练 到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心
6、所欲的注入情 感，演绎歌曲的感染力会更强。（视频3）l 第三是感受。这里再次强调，音乐的感 受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补 的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌 曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要 阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮 人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式 也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣 人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个 小小的换气、一个强调的重音、一个不换气 的长拖音或者一个骤然的收尾这些就只 能意会了。（视频9）l 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小 孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见 过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风
7、琴伴 奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗 ？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况 下，他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的 发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？ 这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不 要他们那样出众,但一定不能弱。 l 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区 别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这 些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。 差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情 吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时 自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱 的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象， 自己想象的形象几乎是
8、完美的。你知道大家看到 是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演 唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话 ，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还 包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及 对音乐常识的了解等.（视频4）五、理解歌词 l在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾 在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思 和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是 先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或 曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里 ，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭 着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜 欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是 不
9、好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的 意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合 你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达 ，比如国歌。 l 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一 定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁 的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的 长音会拖得很饱满 说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其 它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用 你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的 把它唱出来会发现唱的时候嘴型是向两边打开 的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你 的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这 样吐词才会更清晰、气息更通畅、
10、更宜于表达情感 。 （视频5）l唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基 的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 l找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有 一只老鼠，你会怎样？估计会“啊”的一声长鸣 ，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后， 你在“啊”一下看，大多数再也“啊”不上去了。 为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在 紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷 紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的 气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼， 声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理 解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基 ，要唱高音不是抬起头往上扯的
11、，是感觉重心向 下的一种反弹力。 l找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向 更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增 大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大 ，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说 那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技 巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理 。 l找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来 吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走” ，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了 ，感觉一下吧，身边有些什么重的呵呵！这 只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规 ，但很有效。 l还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓 子条件有关，
12、如果嗓子天生高亢是很大的优势， 比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那 么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息 和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都 是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一 样，声音过滤一下会更美。 另外我还告诉大家一 种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海 高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得 你大声呐喊吗？ （视频6）l中低音 中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很 多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓 音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜 不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错 了。如果一定要录
13、制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不 洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽 量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要 好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一 些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会 感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发 挥余地要多得多。 唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当 然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。（视 频7） 整体与风格 l 很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面 ，而不是在整首歌上。 把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道
14、哪里该低调、哪里该高亢了 。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长 传进攻的有效配合呢？ 除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始， 但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣 、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的 练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分 伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类 似的词：“你怎么舍得我难过”，我就见过唱得痛苦至极的人， 那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋 友在卡拉ok唱这
15、首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑 ，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这 就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么 到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。 l 再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的 夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子 做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点 ，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那 种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得 好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么 夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱 学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色， 反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的 意见会很有好处。 另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好 。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富 。经历得越多，感悟得就越透彻。 （视频8）婚礼上适合演唱的歌曲l适合婚礼现场演唱的50首最佳单曲.docl谢谢大家！
