各国的新艺术运动

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1、各国的新艺术运动学 院：艺术设计学院 班 级：08环本2班 姓 名：钱诚 学 号：080180142 指导老师： 刘翔 时 间：2010年5月4日“新艺术”运动19世纪末20世纪初在欧 洲和美国产生和发展的一次影响面相当 大的装饰艺术运动。一次内容很广泛的 设计运动。它几乎波及所有的设计领域 ，从建筑，家具，产品，首饰，服装， 平面设计书籍插图，一直到雕塑和绘画 艺术都受到影响，从1890年到1910年 前后，长达20余年。目录 新艺术运动的背景 新艺术运动的基本形式特征 新艺术运动在法国的发展 新艺术运动在英国的发展 新艺术运动在美国的发展 新艺术运动在德国的发展 新艺术运动在比利时的发展

2、新艺术运动在西班牙的发展 与工艺美术运动的比较 新艺术运动的影响新艺术运动的背景19世纪末20世纪初，工业革命和科技的进 步促进了生产的机械化，产品的数量获得 了空前的增长，在这种情况下，工艺美术 家面临一个艰难的选择：功能性与艺术性 的矛盾。 工业革命以后大批量的工业化生产和维多 利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成设计 水准的急剧下降。 当时的人们对于工业化时代的恐惧和厌恶 以及对矫揉造作的维多利亚风格的反动,” 新艺术“运动在这样的氛围中应运而生。新艺术运动的基本形式特征装饰的动机基本源于自然形态； 在装饰上突出表现曲线和有机形态； 反对繁琐，矫揉造作的维多利亚风格和其 他过分装饰风格，放弃

3、对于传统装饰风格 的参考； 风格细腻，装饰性强，其大量采用花卉， 植物，昆虫作为装饰的动机； 同时受到日本浮世绘装饰风格的影响。新艺术运动在法国的发展法国是“新艺术”运动的发源地，早在19世纪末，法国的设计运动就 已经看是酝酿，从那个时候开始，法国的这场运动历时20余年，是所哟有 关国家中持续最久的国家。“新艺术”运动这个名称也是来源于法国的家具设计家萨穆尔.宝在 1895年给自己的设计事务所所取的名字新艺术之家。巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新 艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征 主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。 吉马德最 有

4、影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入 口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。 这些设计赋予了新艺术最有名的戏称“地铁风格” 。(法)吉马 巴黎地铁入口处除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（Emile Galle，1846 1906）的积极推动下兴起的。1900年他在根据自然装饰现 代家具一文中指出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家 具设计的主题应与产品的功能性相一致。他将新艺术的准则应 用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。 由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生 命活力。盖勒在自己的身边聚

5、集了一批艺术家，形成了南锡学 派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。蝴蝶床 盖勒设计 1886年法国谢列特（Cheret） 的平版印刷招贴画 法国穆夏（Macha）的招贴画 新艺术运动在英国的发展新艺术运动在英国却仅仅只是 涉及到平面设计与插图上，因为 在此以来，英国已经出现了一些 有国际影响的运动，维多利亚风 格，新歌德风格和“工艺美术” 运动。奥柏利.比亚兹莱他是个天才艺术家和插图画家，他的设计 风格很大程度上受到威廉.莫里斯的影响。其中他设计的插图亚瑟之死 （左图）与莫里斯的插图黄金传说 （右图）十分相像，大量运用卷草 花纹，复杂的黑白曲线缠绕，在卷草 中有许多裸体女子与图案纠

6、缠不清， 他的插图本身又具有非常明快的黑白 对比结构和流畅而具有高度装饰性的 线条，因为立即引起设计界和读者的 注意。英国比亚兹莱（Beardsley）的插图 新艺术运动在美国的发展新艺术在美国也有回声，其代表人物 是泰凡尼（L.C.Tiffany，1848-1933）， 他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃 花瓶。他的设计大多直接从花朵或小鸟的 形象中提炼而来，与新艺术从生物中获取 灵感的思想不谋而合。泰凡尼的作品在欧 洲由宾负责销售，因而有较大影响。 美国的平面设计是在法国 和英国的双重刺激和促进下发 展起来的。路易斯.里德 采用了“新艺术”运动的曲线装 饰，曲线勾勒女性人物，典雅 的姿态

7、和华贵的服装。 放弃了英国“新艺术”运动海报 的淡雅风格，转而使用强烈的 色彩对比。威廉.布莱德利书籍设计更加强调曲线和黑白对比的强烈效 果，在版面排版上更加自由，字体和排版与 插图风格一致，流畅自然，因此更加富有装 饰性。 他的插图和文字分别用简单的框架环绕起来 ，功能区域十分明确，插图和文字分开，毫 不混淆。新艺术运动在德国的发展在德国，新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），得名于青春杂志。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青春风格”艺术家和设计

8、师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。雷迈斯克米德（Richard Riemerschmid，18681957）是“青春风格”的重要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是“青春风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。1912年，由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功，直到20世纪60年代每年还能

9、卖出上千个。 威尔德的影响同样是深远的。他之所以闻名是由于他广泛的兴趣，以及他逐 渐由新艺术发展到了一种预示着20世纪功能主义许多特点的设计风格。 威尔德的职业是画家和平面设计师，他的作品从一开始就具有新艺术流畅的 曲线韵律。作为设计师，他的第一件作品是在布鲁塞尔附近为自己建造的住 宅，这是当时艺术家们表现自己艺术思想和天才的一种流行方式。威尔德不 仅设计了建筑，而且设计了家具和装修，甚至他夫人的服装。这是力图创造 一种综合和风格协调的环境的尝试。 威尔德后来去了德国，并一度成了德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了 1907年德意志制造联盟的成立。1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校 校

10、长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现新艺术 风格的银器和陶瓷制品，简练而优雅。招贴亨利凡德威尔德设计 1899年标志 亨利凡德威尔德设计 1908年除此之外，他还以积极的理论家和雄辩家著称，被人称为大陆的莫里斯。他写道：“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。”这显示出他是现代理性主义设计的先驱。他还引用运输车辆、浴室配件、电灯和手术仪器等作为“受到矫饰的美所侵害的现代发明”的例子，鼓吹设计和批量生产中的合理化。而在他自己的设计中，他的理性并不排斥装饰，而是意味着“合理”地应用装饰以表明物品的特点与目的。他的工厂概念是他于1898年在布鲁塞

11、尔附近所建的大型工艺工场，而“批量生产”则意味着重复的手工生产。他一方面主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西，另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，这两者显然并不协调。可以这样说，在威尔德身上存在着两种不同的冲动，一种是热烈而具有生命力的，体现在他行云流水般的装饰中，尽管他在其设计生涯中逐渐修正了他所使用的曲线，使之趋于规整，但他从未放弃过它们。另一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本结构上）和他的著作中。这两种冲动在不同程度上也体现于这一时间其他艺术家的作品之中。 新艺术运动在比利时的发展 新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早 的

12、国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世 纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在 那里产生了一些典型的新艺术作品。 比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（ Victor Horata，18671947）和威尔德（Henry van de Velde ，18631957）。霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计 中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的 线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条” 或“鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的 。霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术 风格的经典作品。

13、他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上 流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑 上，且不牺牲它优美与雅致的特点。霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术 运动的大师,霍塔是一位建筑师，他 在建筑与室内设计中经常使用葡萄 蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条， 这种线条被称为“比利时线条”或 “鞭线”，它起伏有力，并成为了 比利时新艺术的代表性特征。霍尔塔设计 的布鲁塞尔 都灵路12号 住宅 楼梯扶手霍塔设计（比利时）霍塔（Horta）的室内设计写字台海报 （比利时）凡得维尔德(van de Velde) 的设计作品（比利时）凡得维尔德 的设计作品（比利时）凡得维尔德 的设计作品金属挂件书籍装

14、饰新艺术运动在西班牙的发展安东尼高迪（Andonni Graudi，1852-1926）是西班牙新 艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师 。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。 高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布 满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和 石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米拉公寓也以水平向 的波浪曲线构成墙体和阳台，突出的部位，则利用植物蒂芥 般的自然形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的 雕塑艺术品，由于几乎没有直线和平面，公寓内的家具只得 专门进行设计制作。 在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到 二次大

15、战以后，“有机建筑”的兴起，才使得他成为这一潮 流的先驱。当代著名建筑大师柯布希埃称他为“后现代主 义的先驱”，从某种角度来看，他是当之无愧的。米拉公寓 巴塞罗那，西班牙，19061910米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩 张中住宅建筑的“榜样”而规划的。该住宅 由两个自由形状的天井组成。天井下是一 个为居民而设的地下停车场，这在当时是 个绝对的革新！主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统， 这使得自由立体的的临街立面成为可能。 抛物面的砖拱房顶的建造是另一个特殊之 处。由于拱的不同大小，房顶就变得波浪 起伏。这个房顶因为它那许多充满幻想的 烟囱和通风口而著名。米拉公寓安东尼高迪设计190519

16、10年米拉公寓的屋顶圣家族大教堂 巴塞罗那，西班牙，18831926高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作 为建筑师的一生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出哥特复兴的 风格，构成了整个方案风格的原点。在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师 本人青史留名。最惊人的部分还是教堂的中殿，为之高迪设计了很多不同的模型，而且直到 今日才造好。这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。 从大自然中学来的双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而 来的形式语言载负着丰富的*督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数 不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩窗等等中表现出来。“你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又 托着支干、支干又托着叶子。自从上