近代学院派古典主义新古典主义

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1、第三章 学院派、古典主义、新古典主义美术n 第一节 学院派美术 n一、学院派美术的概述n 为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古 典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了 许多“学院”，其中最有影响的是1580年的美术世家卡拉齐家族 在波伦亚建立的卡拉奇学院。这些学院在授徒方面，十分重视 基本功训练，要求严格。要求把古代作品的形式规律和文艺复 兴大师的艺术视为永恒的不得超越的规范，又要反对巴洛克艺 术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走 上脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而，学院派意味 着严谨和规范，也意味着因循保守。始于16世纪末的意大利， 十

2、七、八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官 方特别重视，所以势力和影响最大 。二、学院派美术的基本特征n1、重规范: 包括题材、技法、风格、艺术语言的规 范。由于过分重视规范，导致程式化的产生。n2、重典雅: 排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端 庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲究理智与共 性。n3、重传统: ACADEMY的意思是正规、走正路不走 邪路。重视传统，向传统学习，反对所有的改革。n4、重技巧: 十分重视基本功训练，强调素描，贬低 色彩在造型艺术中的作用，并排斥感情作用。三、画家介绍与作品鉴赏n法国勒布伦（16191690）：大法官塞古埃骑马像n俄罗斯布留洛夫（1799

3、1852）：庞拜城的末日法国 n勒布伦（16191690） ：n出生于巴黎，开始学画时就认识了普桑。参加过筹建巴黎美术 学院的工作，并成为该院校的领导者。后到罗马建立罗马法兰 西学院。其油画属于巴洛克风格，一般也可以列为学院派画家 ，也有人称之为17世纪法国学院派的领袖。他深得贵族们的喜 爱，成为路易十四的宫廷首席画家。参加过凡尔赛宫镜子大厅 美术馆和卢佛尔宫的装饰工作。他创造了在太阳王路易十四专 政时代的“华丽风格”。从这种风格可以看出古典主义的特点与 巴洛克艺术风格的结合。有人认为他作品中的风格是肤浅的、 无力的，根本上谈不上技术的高超，并且对他为人的品德多有 微言，说他是一个趋炎附势的小

4、人。大法官塞古埃骑马像 是他为掌有实权的大法官而作的。后来大法官倒了霉，他也失 去了好不容易攀上的地位。n大法官塞古埃骑马像赛吉耶大法官勒布伦n赛吉耶大法官n勒布伦才思敏捷，凡事只看对他是否有利，如果不利于 他，即使是老师武埃也会反目成仇。他很懂得权贵的作 用，能巧妙地周旋于他们中间，连国王也想把他拉到自 己身边。但他巴结得最紧的是握有大权的大法官赛吉耶 。n1660年路易十四与西班牙女王玛利完婚，派大法官赛吉 耶去承办此事。这幅肖像风俗画就是描绘大法官凯旋而 归，进入巴黎时的趾高气昂、不可一世的情景。n在这幅群体肖像中，突出描绘大法官的形象，其他人马 仅仅是陪衬，画家用略带夸张的手法，将大法

5、官形象画 在中间且大，产生众云托月的艺术效果，所有随从的动 作表情描绘，所有环境和华丽配饰的装饰，都围绕突出 大法官的神气，可见画家竭尽奉承之能事。俄罗斯n布留洛夫（17991852）：俄罗斯在沙皇统治下比之西欧 许多国家要落后1到2过世纪，直到彼得大帝时才改变了封闭 状态。在绘画艺术上19世纪才开始有了自己的伟大画家。布 留洛夫就是被人们认为有成就的画家之一。n布留洛夫出生于彼得堡一个画家兼装饰雕刻家庭，10岁便进 入彼得堡美术学院幼儿班学习，接受了西欧古典艺术教育的 熏陶。骑马的小姐明显受到古典绘画的影响。1834年在 意大利参观被火山尘烬掩埋了的庞拜城后大为感动，创作了 他一生中最为著名

6、的庞拜城的末日。这幅作品在米兰展 出引起轰动，后在巴黎展出也受到人们的欢迎，回到彼得堡 后被美术界誉为美术史上的一大胜利。普希金和果戈里都著 文赞赏，称之为“俄罗斯画坛的晨光”。n庞拜城的末日庞拜城的末日布留洛夫第二节 古典主义与新古典主义美术n一、古典主义与新古典主义美术的概述n古典主义这个词的意义有两方面：n1、指古代希腊罗马艺术，或者以古代希腊罗马艺术 为典范所体现的美学观，如和谐、明晰、严谨、普遍 性和理想化等。意大利文艺复兴是继古代之后的第一 个古典主义时期，主要代表作家是普桑。也可作为新 古典主义的先驱。n2、是开始17世纪的法国，先与巴洛克艺术对抗，后 又被浪漫主义所反对，并且有

7、意地直接模仿附带艺术 的新古典主义。古典主义与新古典主义有区别，但都 源于拉丁文“古典主义，都有最优秀、第一流、经典的 涵义；对古希腊罗马的艺术传统的崇拜极为一致。n新古典主义和学院派、古典主义一样重视 规律、重典雅、重技巧，继承了学院派和 古典主义并十分重视传统，但并非一个抄 袭者，它有自己的美学思想。n新古典主义产生的原因有几个方面：n1、法国大革命的需要。n2、温克尔曼的美学思想的影响。n3、考古的发现与科学研究的推动。二、新古典主义美术的基本特征n1、重古代，新古典主义的核心是回到罗马去。资 产阶级向封建主义冲击，而这个刚从旧社会诞生的 阶级没有效法的榜样，只好借助于古代罗马的英雄 。

8、n2、重理性，新古典主义的精神理性至上。重理性 的结果必然导致对情感的抑制和绘画上对素描的强 调。n3、重道德，新古典主义的价值在道德的力量。作 品题材多为社会重要事件。n4、重格律，新古典主义的形式是格律的工整和严 谨。n5、重宫廷，新古典主义的对象是宫廷。既贵族。古典主义美术的发展n第一个时期：古希腊、古罗马（公元前5 前1世纪）n第二个时期：文艺复兴（1416世纪）n第三个时期：普桑（17世纪）三、画家介绍与作品鉴赏n1、法国n普桑（15941665）：是新古典主义的先驱，画风 对大卫有影响，对浪漫主义和后期印象主义也有影响 。阿卡迪亚的牧人n大卫（17481825）：贺拉斯兄弟的宣誓马

9、 拉之死约瑟芬加冕n安格尔（17801867）：新古典主义的大师，泉 土尔其浴室大宫女自画像荷马的礼 赞n查尔格林（17391811）：星形广场凯旋门n普桑（15941665）：n是新古典主义的先驱，画风对大卫有影响，对浪漫主义和后期 印象主义也有影响。普桑是法国新古典主义的先驱,画风不只对 大卫有着影响,对浪漫主义的画家和后期印象主义也从他的艺术 中吸取了所需要的营养。父亲是位贫苦的农民。普桑18岁时立 志成为一位画家。在自学过程中，他选择了拉斐尔。1624年去 罗马研究古代绘画，其间十分注意对古典文艺理论的研读，创 作时以古典美学思想为指南，并以此对抗当时盛行的巴洛克艺 术风格。由于在罗马

10、的成就，被路易十三招聘回国任宫廷画师 。因作品深受人们的喜爱受到同行和权贵们的嫉妒，不久重返 罗马，定居在意大利。作品多以圣经和爱为题材。n代表作品:圣母升天、海神的凯旋、阿卡迪亚的牧羊 人、抢劫萨平妇女都是他的代表性名作。自画像普桑自画像普桑自画像普桑n自画像n普桑在56岁前后曾画过两幅自画像，这一幅更为精致。据说 这幅是为他的朋友桑德鲁画的。同代人贝尼尼曾亲眼见过这 幅画，十分佩服他的才能。n为这幅画，他在给桑德鲁的信中说他懒得动笔，可是过不久 ，他的灵感突然来了，很快把这幅画画完，自己很满意。n画幅中普桑是半身像，他侧身坐在画室里，把头部转向观众 一边，画家脸部非常生动，紧闭双唇，表现出

11、画家内在的刚 毅与力量。两眼凝视着前方，在炯炯有神的目光里，蕴蓄着 哲理的深思。他的右手扶着一册书，可能是速写册，手和书 形成一个角度，在画面上与面部形成呼应，手作为人的第二 面孔，具有特定的表情，画中的这双手很有智慧和力度。画 面的背景安排很有深意，由几只画框直线构成，画框的水平 直线加强了画面的稳定感和宁静的气氛。内中有一个不为观 者注意的细节很有趣，在背景画幅中有一个女神头像，这是 象征文艺的缪斯女神，在女神的王冠上画了一只有神气的眼 睛，以此来象征画家的创作灵感。有两只手臂抱着女神的肩 膀，这大概是象征拥抱艺术或者象征画家献给友人的友爱之 意。这幅画光色简洁、明快，色调柔和统一。阿卡迪

12、亚的牧人们普桑n阿卡迪亚的牧人们n普桑性格沉静、为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，他曾研究过希腊罗 马古代文明和文艺复兴大师们，尤其是拉斐尔、提香等人的成就，他的 艺术素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物也是 按照古代希腊、罗马的雕像来造型的，他认为这才符合一种“典范”。 阿卡迪亚的牧人们正是按此典范创造的。n阿卡迪亚是古希腊传说中的一块世外桃园式的乐土。有三个牧人经过这 块美丽的地方，突然发现一块墓碑，他们正在辨认墓碑上的碑文，其中 一位年轻人认出其中含义是“即使在这美好的地方也有死神”。画中的那 位端庄典雅形同古代雕像一般的美丽女子，是画家着意配置的一个寓意 形象，她是象

13、征美好人生和永恒的自然化身。n这幅画具有典型的哲理性，画中情节和人物给人疑虑与抚慰，惆怅与哀 思，引导人们去思考人生，似乎隐约地向人们揭示：“死亡何足惧怕?阿 卡迪亚毕竟是世人向往的地方!”画家是用艺术形象在呼唤人类的良知。 他曾说过：“正是在这种沉思中，人们才能在命运的打击下站得稳定和不 屈。”在这幅画的境界中没有凄风苦雨，呈现的是一片和熙与宁静。画家 正在窥视自然与人生的奥秘，揭示生与死的不可抗拒规律。n画中人物组合，人与人、人与自然环境的关系；人物之间的姿态、动作 、曲直、向背、衣褶的卷曲飘动，色彩的冷暖对比等都符合古典规范， 呈现出一种明快、简洁、对照与呼应，具有崇高、庄重、幽静、和谐

14、的 美感。画家以朴素无华的高超写实技巧，细腻地表现了平凡的真理，唤 起人们对人生的深深思考。n花神的凯旋普桑n花神的凯旋n花神是古罗马萨宾人的农业崇拜神之一。为了纪念她，每 年4月28日至5月3日，民间要过花神节，在节日里人们举 办各种娱乐庆祝活动，男女欢聚，热情放纵，人们用玫瑰 花来装点自己，花神都以美丽的女子装扮。n这幅画所描绘的是花神的凯旋。在小天使和男女护卫的簇 拥引路下，花神乘坐花朵装点的车子缓缓行进，是一幅人 间美好欢乐图。作为画面主体人物的花神，端坐在花车上 ，伸展双臂接受人们的欢呼，形象庄重，高贵典雅，是天 仙下凡的美丽姑娘，周围的男女以裸体和半裸体塑造，使 画面产生神人交织、

15、亦人亦神的超然境界。画家将人物置 于美丽的自然风景中，产生一种情景交融的意境。这是一 幅具有古典风范的作品，画中人物众多，姿态多样，但缺 乏内在热情，人物面目各异，但没有个性，人物都被一种 理性制约着。构图中人物组合有动作呼应，但缺乏情感联 系。花神形象突出，身体姿态呈金字塔形，被置于画面视 觉中心，构成庄重、稳定之感，体现了古典主义布局和造 型的基本特征。画家又以写实主义手法描绘了自然环境， 天空云彩和树木都是真景实境。如果没有对自然的敏锐观 察和写生是创作不出来的，所以这幅作品既理性又现实的 。普桑的古典主义完全立足于对现实的思考。诗人的灵感普桑n诗人的灵感n诗人的灵感是普桑36岁时的作品

16、。这幅画所描绘的是阿波罗在启 发诗人的灵感。画家着力塑造三位端庄美丽的人物，形体充满画面， 构图严谨，人物关系有秩，风景被简略为疏密有致的三棵大树干，衬 托出主体人物阿波罗这一行动的庄严隆重的性质。n年轻健美的阿波罗侧身坐在中央，不是传统形式的将盛满卡斯达里亚 泉水的杯子举到诗人的唇边，因为这泉水的魔力能点燃起诗情的火焰 ，而是扶着诗琴正在向年轻诗人口授指点；诗人手持记录稿本，为自 己初涉诗坛而不敢正视阿波罗，他举目仰望着上天，这神态在古代造 型中标志着一种崇高力量。在阿波罗的背后站着那位具有雕刻般造型 的古典美貌的女神，她是九个缪斯女神中地位最高、最被推崇的卡丽 奥波。她衣带轻盈，姿态优雅，与诗人作对称呼应地立在阿波罗身旁 ，为诗的灵感之泉源。这种高尚的立意使普桑这幅早期作品呈现出古 典主义真谛。三个人物