西方音乐史第四章：巴洛克时期的音乐巴洛克风格建筑哥特风格建筑概述 v一、巴洛克的时间 1600―1750年的150年历史，即从第 一部歌剧诞生到巴赫去世为止 v二、历史背景 v 1．政治社会体制：欧洲资本主义蓬勃兴起、封建制度日趋 灭亡的时期 v 2．社会风尚：崇尚理性主义 v 3．文艺领域：借用宗教题材揭露封建黑暗，宣扬人文主义 思想 v4．音乐生活：以宫廷、教会（天主教、新教）、城市市民 三个社会阶层展开但是宫廷逐步成为音乐文化的中心三、巴洛克含义 v巴洛克－－Baroque－－源自葡萄牙文－－ 意指不规则的珍珠形容十七、八世纪建筑 物中装饰风格，其中弯曲的线条、夸大的装 饰，华丽的风格与文艺复兴时期的平衡风格 形成对比，后来随着时间变化，成为一个时 代风格的代名词，在音乐领域上即指十七、 八世纪的音乐风格 四、巴洛克音乐风格特点 v1．通奏低音 (thoroughbass，basso continuo， 又称数字低音）v 通奏低音是指作曲家在创作作品时，只谱写 旋律和低音，在这些低音的下方用数字标出该音在 和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这些指示， 即兴地把和声填补上去，这些低音，一般用大提琴 或低音提琴、大管等乐器演奏，而由键盘乐器、吉 他或琉特琴则填充和声。
通奏低音流行了一百余年 之久，因此有人称巴罗克时期为通奏低音时代v2. 协奏风格 协奏即“竞奏”，原是指独 唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用 到乐器作品中，指性质相似的乐器放在同 一组，例如：弦乐团一组、管乐团一组， 各自时而独立演奏，时而共同演奏 3． 即兴处理 巴洛克时期的音乐的即兴 风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰处 理、主题变化等方面 v4．情感因素 当时情感因素，不同于 后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是一 种有整体意义的情感形式五、巴洛克时期的音乐内容 v1. 歌剧的起源与早期发展v2. 大型声乐套曲 v3. 器乐音乐的发展 v4. 巴洛克时期的代表音乐家第一节 歌剧（opera）的起源与早期 发展 v一、歌剧的含义及来源 v 1、含义： 歌剧是一种由戏剧（脚本 ）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体 的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要 的元素歌剧的剧本称为Libretto，音乐形式 包括：咏叹调（aria）、宣叙调（recitative ）、重唱、合唱（chorus）、管弦乐、主导 动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈（ballet）等 。
2、来源：v（1）歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧 ，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源v（2）中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生 奠定了基础首先是10世纪末的宗教剧，后来宗 教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles ）取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，它一 直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一v（3）文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生 v（4）歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（ Intermedio） v（5）歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗 伦萨二、意大利早期歌剧的发展及其特征 v1．佛罗伦萨歌剧 v（1）第一部歌剧和作曲家： v 最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼 》(Dafne) ，由利努契尼写脚本、佩里作曲但该 作品的乐谱只留下残片v 所以，通常人们把1600年上演、保留 完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优 丽狄茜》（Euridici）作为第一部歌剧 （2）早期歌剧的特征： v① 脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史 的、神话的与虚构的人物。
v v② 音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主 要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自 由，由少量乐器伴奏，也使用合唱2．罗马歌剧 v（1）代表人物及作品：v 卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602 ）创作的《灵魂与肉体的体现》（La rappresentazione di Anima,edi Corpo），于 1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础实 际上这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，具有 歌剧的雏形 v（2）罗马歌剧的特征：v 注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌 剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面 每幕都以合唱和舞蹈结束3．威尼斯歌剧 v（1）第一个歌剧院的建立：1637年建立了 欧洲第一个歌剧院――圣卡西亚诺 v（2）代表人物及作品：蒙特威尔第 的《奥 菲欧》，被歌剧史上称为第一部真正的歌剧 v（3）威尼斯歌剧的特点：v 在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱 ，注重情感抒发，对美声唱法加以了重视 ，很少用合唱形式，管弦乐曲也不多，弦 乐器家族首次占有重要地位，由此加强了 音乐的表现力。
4. 那不勒斯歌剧 v（1）朝正歌剧方向发展：v 那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于 17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种 歌剧的影响力一直延伸到了19世纪它常以虚构的历史或英 雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性 的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行 起来 v（2）代表人物及作品：v 那不勒斯乐派代表人物：A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlatti， 1660～1725）v 代表作：《泰奥多拉》 （3）特点（也是正歌剧的特点） ： v① 在内容上：内容严肃，多取材于古代神话和历史传说，与 喜剧相对 v ② 在结构形式上：为三幕紧凑的结构，常在幕与幕之间穿 插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演） v ③由最具个性的歌剧序曲（快—慢－快的三段形式，成为后 来奏鸣一交响曲套曲的先声――由A·斯卡拉蒂首创）开场， 用宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也 不用舞蹈。
v④两种不同的宣叙调：一种是干念式宣叙调，用于较长的对 白或独白，独唱声部只拜通奏低音伴奏另一种是带伴奏的 宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐 队伴奏 v⑤ 返始咏叹调 这种咏叹调是ABA三段体形式，然而，通常 作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，在结尾标记Fine （意为结束）三、法国早期歌剧 v1、形成与发展v 1659年诞生了法国的第一部歌剧，它是由R. 康贝尔（R.Cambert，1628～1677）创作的在巴黎 上演的《波莫纳》，这部作品实际上是由一系列歌 曲组成的具喜剧风味的田园剧17世纪时，受意大 利歌剧的影响，法国逐渐形成了具有自身特征的歌 剧，这是一种把宣叙、歌唱、芭蕾融为一体的称为“ 抒情悲剧”（Tragedie lyrique）的法国歌剧形式 2、抒情悲剧的特征： v（1）歌剧题材一般选自历史、神话 v（2）歌剧序曲由意大利歌剧序曲“快－慢－快”的风格改为“ 慢－快－慢”的法国式序曲形式 （3）宣叙调带有歌唱 性，而咏叹调则带有朗诵性，不突出宣叙调与咏叹调的对比 。
v（4）歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术融为一体 ，并重视合唱及管弦乐的作用 v（5）歌剧旋律由于受到舞曲的影响，音域窄，乐句方整， 音响华丽 v（6）不用阉人歌手 v3、抒情悲剧代表人物：v 作曲家吕利(Lully, 1632～1687)四、德国早期歌剧－－歌唱剧（ Singspiel） v 1、德国第一部歌剧和第一座歌剧院：v（1）1644年由哈斯多夫（G.Harsdoffer） 撰写脚本，斯塔登作曲（S.T.Stden,1607～ 1655）的《西勒维希》（Seelewig）被史学 家认为是德国现存最早的歌剧 v（2）1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧 院，于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中心 就此展开v2、代表人物及其歌剧创作的特征：v 代表人物为凯塞尔(R.Keiser，1674～1739)，他 从1695年起担任汉堡歌剧院的首席作曲家，创作了100多 部歌剧，取材于历史传说、神话故事或生活喜剧他的歌 剧受法国和意大利的影响，总体特点是： v（1）歌剧的题材有神话故事、历史传说和喜剧性内容等 。
（2）歌剧大部分的形式具意大利风格，但不同的是 ，宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱 v（3）旋律常常与德国民歌相联系，一些大众性质的歌曲 被融入到歌剧音乐中 v（4）不用阉人歌手v 在凯塞尔之后，亨德尔(Handel)、玛特逊(J. Matteson)、泰勒曼（G. P. Telemann）等人的作品相继 演出，曾轰动一时，但在意大利歌剧强大势力的影响下， 德国歌剧逐渐衰落五、英国的假面剧和早期歌剧的发展 v1、假面剧的简况：v 假面剧因演出时戴假面具而得名，其 形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗 诵调等，舞蹈是剧中最重要的成分，其次是 布景，最后才是脚本与音乐，剧情常用对白 形式假面剧”流行于16世纪的英国，是宫 廷内一种娱乐性的话剧，题材多具神秘性和 寓言性v2、普赛尔及早期歌剧的特点：v 英国的第一部歌剧通常被认为是《围攻罗斯特》 ，它是1656年由五位作曲家共同谱曲完成的，其中的对话 完全写成宣叙调式的段落，但是音乐部分已经遗失，仅留 下脚本我们至今还能看到两部英国早期的歌剧，一部是 布鲁(John Blow，1649～1708)于1684年作的《维纳斯 和阿多尼斯》(Venus and Adonis)，另一部是普赛尔 (Henry Purcell, 1659～1695)于1689年创作的《迪多与 伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)，这两部歌剧都受到法国 和意大利歌剧的影响。
真正使英国歌剧具有本民族特征的 是普赛尔，他的歌剧有以下特征： v（1）在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点，但用 英语演唱 v（2）在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形 式，但旋律与英国的民歌紧密相连，没有炫人耳目的华丽 音响，音乐细致地刻画剧中人物的心理和情感 六、 应该掌握的知识点 v1、巴洛克的含义及其音乐风格特点 v2、简述歌剧的起源与早期的发展 v3、意大利早期歌剧的产生、发展 与特征v 4、法国、英国、德国的早期歌剧的产生、 发展与特征第二节 大型声乐套曲 v一、清唱剧(Oratorio)v 1．含义: 清唱剧又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史 诗性它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏 曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式，无动作表演和布 景，内容以“圣经”题材为主，而区别于歌剧亨德尔的《弥赛亚》、海 顿的《创世记》是清唱剧的典范作品v 2．来由: 清唱剧是17世纪产生在意大利的一种大型声乐体裁1600年 卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602）的《灵魂与肉体的体现》 被人们称为第一部清唱剧。
v 3．两种形式: “拉丁清唱剧” 和“世俗清唱剧” 二、康塔塔(Cantata) v1．含义：康塔塔。