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1、1热爱祖国优秀传统艺术华夏织纹课型：欣赏 .评述课时：一课时课程来源：本课教材选编自浙美版新版教材第9 册首页图版织绣与印染。教材分析. 热爱祖国优秀传统艺术 是本套教材的特色栏目之一。 每册教科书的首页， 映入眼帘的就是一幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶 段。在经济全球化的背景下， 我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其 是西方文化的挑战， 如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生 热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的使 命。本册选取的内容为中国古代织绣艺术欣赏，并罗列了几件 中国战国和清朝的织绣工艺品，有战国的龙凤虎纹绣
2、，清朝的新疆金线地花卉绒地毯、黄地织金五龙 蔓草纹重纹重锦靠背和 兰花灵芝刺绣纹的服装绣片。 这些织绣工艺品品质用材多样， 针法细腻流畅，刺绣构图丰富，纹样瑰丽奇特，艺术性很高 ， 具有一定的时代代表性。 在中 华 民 族五 千年 文明 的历 史 长 河中 ，曾 记 录 了无 数 的辉 煌成就 ， 中国的织绣工艺就是其中一支奇葩。中国是最早发明造纸、 火药、指南针和活字 印刷的国家。同时，也是世界上最早学会养蚕、缫丝和织绸的国家。在相当长的 一段时期内， 这一技术一直领先于世界， 并同时向东西方各国传播， 对世界染织 技术的发展起了很大的推动作用。 我国用较先进的纺织技术织成丝绸早在商代就开始
3、了。到汉代就有专门的机 构负责生产高贵的丝织品供宫廷贵族使用。正由于这样， 现在考古发掘中出土的 战国丝织品已经达到了很高的水平。这些出土的丝织品种类很多， 有绢、锦、罗、 纱等和大量绣品。其中绣品尤为出色，例如书中展示的“ 龙凤虎纹绣 ” ，图案纹样 生动，绣工精细，是一件难得的古代绣品。汉代以后，织绣工艺不断有所创新, 例如唐代的织锦、 宋代的缂丝、 明清盛行的云锦， 以及经过长期发展逐渐形成的 我国四大名绣 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。 织绣是我国传统工艺的重要组成部分。中华民族服饰文化历史悠久， 尤其是 民间艺术根深叶茂。 少数民族地区的织绣风格独特，做工精致， 并以它特有的装 饰趣味和浓
4、郁的乡土气息受到人们的喜爱。学情分析2新课标把美术欣赏课按四个学段划分了阶段目标，并相应地确定了具有相对 递进关系的阶段目标。 “第一学段 (12 年级) 第二学段 (3 4 年级)第三学段 (5 6 年级)。其中， 第一学段以游戏、参与、感受和体验为主，第二、三、四学段则在学习要求上 有递进关系。第二学段的孩子要求在欣赏时能用口头或书面语言对新上对象进行 描述，说出其特色，表达自己的感受。第三学段则要求了解美术表现的多样性， 能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解” 这册面向的是五年级学生，虽然是借班上课，但据说五（4）班的学生平时 读写说的能力也比较强， 应该可以用自己的语
5、言去表达他们对于织绣艺术的感受 以及学习后的体会， 所以我决定把传统的教师示范和学生创作环节改成让学生说 和写，为了尊重生本位，在本课环节设计中，以学生自己探究为主，教师引导为 辅，能让学生增强欣赏感受能力。 教学目标 知识与技能 ： 通过各个时期典型的织绣作品展示让学生了解我国织绣工艺的发展 历程，认识各个时期不同人文条件下诞生的工艺特点，并能用自己的语言评述欣 赏到的工艺之美。 过程与方法 ： 引导学生通过所给的资料与图片信息自主探究我国古代织绣工艺的 相关知识。 情感态度与价值观 ： 通过自我探究及织绣工艺品实物触摸激发学生对欣赏课的学 习兴趣，通过对不同时期织绣工艺的梳理及美图的欣赏，
6、使学生在潜移默化中获 得传统工艺美的熏陶， 培养学生从小感知传统工艺之美，并为本册后面的 适合 纹样生活中的民族纹样等课做好铺垫，埋下伏笔。 教学重难点 教学重点： 通过欣赏不同时期的织绣工艺品，了解纺织与刺绣历史， 感受织绣的 工艺美。 教学难点：在欣赏兰花灵芝纹与其它刺绣纹样对比的过程中认识到不同时期的织 绣艺术品具有不同的艺术特点。教法：讲授法，讨论法等 教学学法：合作学习法等 教学实录 一、名绣导入激发求知欲望（时间2 分钟） 师：孩子们发现今天桌上摆了什么东西了？ 生：瓯绣 师：瓯绣又称温绣， 是国家级非物质文化遗产。 古时温州少女就有“十一十二娘 梳头，十二十三娘教绣”之说， 可见
7、刺绣在温州的优良传统。瓯绣由中国传统刺 绣发展而来，也是我国出口名绣之一，不仅被国家珍藏，还被作为国礼赠送。不 过说到刺绣，就不得不提下我们中国的四大名绣， 四大名绣之称形成于清朝后期， 它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于 苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之 称。那我们就一起来看下四大名绣各有什么特点。 PPT展示，让生了解四大名绣的不同特点。（设计思路：因为我们学校有瓯绣班，所以用瓯绣导入更接地气，感触更深。还3有这环节对四大名绣的介绍不仅在于它们在中国织绣史上的地位，更在于要让孩子从老师给的文字中学会提炼各大绣的特点，
8、为后面的各个时期织绣文化的提炼做好铺垫。）二、传说激趣情感导入揭题（时间4 分钟） 师：欣赏完四大名绣有什么感受？ 生：好漂亮 师：我华夏民族除了四大名绣巧夺天工外更有四大名锦驰名中外，当当当，四大 名锦闪亮登场（展示四大名锦），云蜀宋壮四大名锦光彩灿烂，令人叹为观止。 不管是刺绣工艺的精巧逼真还是织锦技艺的精美绝伦，这功劳除了归功给各个工 艺大师卓越技巧之外还有一样东西功不可没，就是这些织绣作品最基础原料 丝，你们知道丝从哪儿来吗？ 生：蚕 师： 那你知道蚕被谁发现的？蚕儿吐出的丝又是谁发现可以织成布的？这里有个 嫘祖养蚕造丝的传说， 你们有谁知道吗？ （请生讲， 如不知则由师讲述嫘祖的故
9、事）嫘祖养蚕造丝虽是一个传说， 但从这个传说中我们可以了解到古代汉族劳动 人民很早就发现了蚕丝， 并研究出从中抽丝织成衣料。 丝织品的出现大大改善了 人类的生活品质， 人们不用再穿着动不动就散架的树叶服，笨重又沉闷的兽皮装 和粗糙扎人的麻布料， 丝织工艺不仅让华夏儿女向文明迈进了一大步。还带动了 纺织工业其他手工艺的发展，今天我们着重来了解下华夏民族的织绣工艺。 揭题华夏织纹（设计思路：以传说导入，增加趣味性，激发学生学习兴趣和爱国主义情怀，也增强学生的民族自豪感，更为解决情感目标和教学重点埋下伏笔。）二、自主探究初解织绣工艺（时间5 分钟） 1.织绣的定义 首先我们先来了解什么是织绣，谁来说
10、？ 织绣就是用棉、麻、丝、毛等纺织材料进行织造、编结或绣制的工艺。织绣工艺 品种繁多绚丽多彩。主要有刺绣、织锦、缂丝、抽纱、花边、绒绣、机绣、绣 衣、绣鞋、珠绣、地毯、手工编结等。），因为时间关系我们今天就简略地对织 物，刺绣工艺进行探究。 2、自主欣赏书本范图 （请生把书翻到首页图版） 咱们美术书上就有一批美丽的织绣工艺品，孩子自己 先分组一起欣赏下， 并说下这些工艺品给你带来怎样的感受？（建议从色彩和图 案上来分析下， 重点分析龙凤虎纹绣和兰花灵芝纹）对于这些工艺品你们有什么 疑问吗？ 生：这些织绣工艺品干嘛用的？ 当初为什么要在布上刺绣？ 这些图案有什么寓意吗？ 每个朝代的织绣图案都差不
11、多吗？ 除了这些朝代的还有别的朝代作品吗？4, 师：问得非常好，有谁能回答吗？（尽量让生说，如不能作答再导入课件） 生：（略） 看来我们孩子准备得比较充分， 回答的很自信， 但我看到有些孩子流露出疑惑的 眼神，似乎对这个答案还不是很满意，没关系，我们一起乘坐时光机进入织绣艺 术的历史长河再一探究竟。（设计思路： 在生欣赏的过程中， 师有意识的的引导学生欣赏一些美的细节，以及一些织绣的知识，为教学目标二服务，并初步解决教学难点。）三、自主选择探索工艺新知（时间16 分钟） 1.小组探究织纹演变教师归类总结（设计思路：请生分组探究，每组规定几个时期，课前先查资料，课中老师再添加提供，让生通过合作探
12、究提炼各个时期的织绣品图案色彩的特点并写在老师给准备得纸片上， 贴到黑板上形成一个历史时期表格图，此环节力求让孩子积极投入自我探究，体现生本课堂。）生分组探究各自负责的时间段织绣工艺演变，着重研究色彩， 图案的演变， 师最 后将生研究出来的结果提炼展示。 史前时代： 色彩：染青技术 图案：对称图形，几何图形，旋涡纹等原始图案。 夏、商和西周时期： 色彩：出现原色和间色，开始多色纺织技艺，有了色彩等级观念。 商朝图案：图案设计相当科学， 二方、四方连续纹样在纺织过程中形 成。 西周图案：图案以几何纹和小花纹为主。 春秋战国： 色彩：清雅丰富，等级观念开始有所变化。 图案：图案象征意义越来越明显。
13、龙凤纹样和图饰最具代表性。 形象趋于灵活生动、写实和大型化。纹样穿插、盘叠；色彩丰富、风 格细腻，构成了龙飞凤舞的形式美。 秦汉时期： 色彩：清雅，至东汉颜色变得愈益丰富，有一二十种之多。 图案：图案以古朴、庄重为其风格特征，不似战国的神奇浪漫。以云 纹为主，大多为变体云纹，其中穿插龙、凤及织物纹等。至东汉：云 纹的使用逐步减少，代而取之的是花草纹，图案逐渐变得写实化。 魏晋南北朝： 色彩：丰富。 图案：织绣品具有满地施绣的特色。 吸取了一些外来和兄弟民族地区 纹样风格特点。 更出现一些具有异域特点的纹样，如忍冬纹， 阿拉伯 风格的圣树纹，佛教特色的天王化生纹等。 隋唐五代： 色彩：繁丽清新。
14、5图案：华美，富丽，自由。纹饰反映生活，花鸟成为主要的纹样和装 饰题材；图案造型丰满，形象写实，色彩、图案中蕴藏着无限的诗情 绣法出现平针绣等。 宋代：色彩：间色复色为基调，配白色，淡雅柔和，庄重和谐。 图案：强调天然美，出现山水花鸟纹。 元朝：色彩：织金技术的发展是织品显得金碧辉煌。 图案：汉传统纹样融入蒙古与西亚文化的特点。 明朝：色彩：女装的服饰色彩和图案也有较严格规定，例如普通妇女多以紫 花粗布为衣，不许用金绣，不许用大红、鸦青与正黄色，以免混同于 皇家服色。 图案：趋向于崇尚华美， 趋向于和吉祥祝福是明代服饰文化 的一大特色。 对清的影响： 图案寓意深刻审美追求宫廷风，面料华丽图案精
15、美， 正 是这种服饰文化的极度发展， 导致了后来的清朝服饰装饰过度，追求 一些繁缛细节的修饰。 清朝：色彩：色彩和谐，注重一、对五色的运用，二、鲜明的色彩对比，三 是晕色法的运用。 图案：延续明朝的吉祥图案，和华丽的风格。 刺绣：形成不同地方风格。出现以四大名绣为代表的各派刺绣。 师：从我们研究出的织绣工艺图案色彩的变化都是受当时的统治者思想，社会文 化，主流社会的审美等等的影响一步步演变而来的。（设计思路： 通过织绣工艺发展的各个阶段的代表作品欣赏，加深学生对织绣工艺美的感受以及升华对中国传统文化的情感，从而解决教学重难点）2.共同探讨再感工艺魅力 好我们的时光之旅到此结束， 我们再回首看看
16、书上的这些织绣作品，现在还是跟 刚才一样的感觉吗？你还有什么想说的吗？ 生：略（设计思路：从历史长河中回归再回首看传世织绣工艺肯定有着不一样的感受，让孩子再看再谈织绣工艺能让他们更深刻地感受织绣工艺上所沉淀的历史与文化的痕迹。）五、相互交流反馈课堂（时间 4 分钟） 填写老师发下的答卷纸，反馈课堂所学所知。 孩子们补充的特别好， 现在老师考考你们， 看看这堂课给我们孩子留下怎样的知 识印痕，你们又了解到多少织绣艺术的知识。（设计思路： 让学生把自己这节课学到知识通过答卷的方式反馈给教师，让教师更直观地了解这堂欣赏课学生到底学到了多少中华传统的织绣艺术？！感受到了6哪些美？！ 不仅是解决教学目标的手段，更是给孩子一个回顾和温习的过程，加深这堂课知识点的认知。）七、延伸课堂品味瓯越文化（时间4 分钟） 孩子们你们知道吗？我们瓯越织绣艺术除了一个瓯绣是其中的一支奇葩，还有一 个古老的印染技术叫夹缬， 它与云南的绞缬和蜡缬并称三大古老印染技术，但是 这种堪称我国传统印染工艺活化石、 具有不可估量的学术价值和历史文化价值的 民间手工技艺却因为手工艺后
