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1、130简洁、干净的美。另一层，即人物静物般的静默，人物影像具有静物般的美感，表现主义的构图与用光使得人像质感极饱满、华丽。伦敦来的男人里，扳道工值夜班 （ 目睹谋杀案，并捡到钱 ） 之后回家休息的一段镜头的光影也十分迷人。开始扳道工与妻子对话，他的背影对着我们，镜头渐渐拉开，他家的灯和窗户一览无余，镜头跟随洗浴，跟随他往卧室走，注视他脱掉衣裤，上床。之后妻子走进，镜头随之推进，她走到窗前，先打开窗突然的呲光效果，然后关上百叶窗，百叶窗的光线有变化，屋子暗下来，妻子的身影一下变成剪影，随着妻子脚步的离开，屋内变为全黑。这一段光线运动特别好看。黑色停留了 31 秒，声音由单调的敲击变为单纯浑厚的汽
2、笛声 （ 应该是展现扳道工睡觉过程 ） 。黑暗里， 带灯罩的灯突然亮。很美的灯和灯罩。扳道工起身，走动，黑暗中，镜头跟随他左移。他走到窗前，打开内窗，百叶窗的条纹投射在他脸上，他猛地推开百叶窗，人脸刷地亮起来，这一段光影由暗变亮跟刚刚妻子关窗的明暗变化正好形成呼应。他朝窗外下方看去，镜头随之运动到窗外，大片黑色里，路灯灯柱的光区下有一个黑色的男人。这个持续了七分钟的运动镜头，丝毫不觉得缓慢和兀长，除了摄影机的运动，光线的两次突变也起到了调节节奏的作用。在安哲罗普洛斯、塔尔科夫斯基的那些缓慢、迟缓的运动速度里，承载着一颗颗深深痛苦的艺术心灵。而贝拉塔尔的电影主角不是艺术家，不是作家，不是诗人，不
3、是音乐家，而是边缘人，现实生活中痛苦的边缘人被迫挤在父母亲单间公寓的年轻夫妻 （家庭公寓 ） ；没有任何生活目标但有自己想法的年轻人 （局外人 ） ；迷失的酒吧男人 （天谴 ） ；所谓精神失常的年轻人鲸鱼马戏团；偷窥到黑暗内幕的扳道工 （伦敦来的男人 ） 这样的主角决定了电影的主题不会停留在诗意、哲学等“形而上”层面的思考，更多着眼于主人公的现实难题、生存境遇，所以选择了大反差、大特写的饱满质感，用缓慢至沉重的运动速度来反映他们的出路，他们的犹豫，还有他们的挣扎与反抗。结语印第安有句谚语：有时我们走得太快了，灵魂跟不上。后来这句话成为电影云上的日子里的台词。米兰昆德拉在其小说慢中说， “慢”是
4、记忆，它把光阴分成互不相连的板块，使时间具备了形态。而“快”则是遗忘，它与过去和未来断绝联系，脱离了时间的连续性。所以，无论安哲罗普洛斯几乎无法迈开的寻根之路，还是塔尔科夫斯基哲学思辨的回乡之路，亦或是贝拉塔尔边缘人充满挣扎的黑白之路，在这些不同道路上的相同缓慢运动速度，究其实质，都是一种等待灵魂跟上的速度。 这些比常人步行速度还缓慢的运动速度，这些不轻浮、不空虚的运动速度，更多代表了记忆，代表了时间，也代表悲悯的人生态度。缓慢，成为一种有深度的影像世界观。（ 李力，讲师，中国传媒大学影视艺术学院，100024）“电影技术的发展史，从总的方面来说，可以看成是摄影机获得解放的历史。 ”（1）回顾
5、电影的发展，电影摄影艺术尤其是运动摄影的发展，与科学技术的进步有着紧密的联系。一方面，不断推陈出新的电影创作，要求控制画面运动的摄影辅助设备运动摄影辅助设备与画面创作的互动文 刘海舰 /i 运动摄影辅助设备是现代电影创作必不可少的重要装备。本文从画面创作对运动摄影辅助设备提出的基本要求以及现代摄影辅助设备为电影画面创作提供的新思路两个方面切入，对现代影视创作中较为先进的若干运动摄影辅助设备进行了分析，对这些设备的技术特点进行了阐述，对其所能实现的艺术效果进行了描述，并对其发展方向进行了展望和思考。贯穿本文的理念及本文所阐明的主题是，电影艺术的发展不断引领、孕育着技术和设备的进步，而电影技术和设
6、备的变革又会推动艺术上的创新和突破。这两个对立统一的元素在共生又互动的关系中，共同见证了电影的发展进步，共同构成了电影的本体。关键词 ： 运动摄影 辅助设备 画面创作必须在更高的标准上提高自身的技术含量 ；另一方面，现代科学技术的迅猛发展，又不断激发电影艺术家们的创作灵感，拓展他们的创作空间。本文试（ 1） 罗晓风选编 电影摄影创作问题 ， 中国电影出版社199 0年版， 第22页。 术与技术 131头减震器，再到设计更为精密的航拍用陀螺仪，无不服务于稳定性这一技术要求。举例言之，现代电影制作已将七米以上的摇臂列为剧组常用装备，该装备使用频率非常高，而且通常配备了可供其底座做水平方向运动的轨道
7、。由于力和力矩的关系及金属臂的韧性问题，七米以上的摇臂在做剧烈运动、特别是同时还配合其基座在轨道上运动时，摇臂前端装载摄影机的遥控头会有不同程度地颤动，在有风的情况下，这种颤动会更加明显。由此造成的颤动的画面很容易被观众意识到并分散他们的注意力，使他们在观影过程中被强制“出戏” 。为了解决这一技术问题，近年来出现了专门用于遥控头的减震装置，简单地说，它由设计精密、用料讲究的一系列优质弹簧构成，通过安装在装置上处于不同方向上的弹簧自身的弹性，很好地将造成颤动的力分解掉，从而达到稳定的效果。（ 二 ） 精确性电影特殊的观赏方式使得存在于电影画面上的任何瑕疵都能被轻易地识别出来，这些被观众察觉到问题
8、的画面很容易分散观众的注意力，进而影响整部电影叙事的流畅性。电影创作者总是希望电影能够完全、完美地实现自己的创作理想，这就需要电影制作者在创作过程中能够尽量掌控一切。对于摄影师而言，更是希望最终呈现在银幕上的画面能够完全按照预定设置来实现。这就需要摄影师在创作过程中精确控制画面中的所有元素。对于运动画面的创作而言，就是要实现在“有的放矢”的过程中能够“精确打击” 。为了实现精确性这一硬性标准，电影人不断地利用当时的最新科学技术成果以及最佳制造手段生产出高质量、高精度且价格昂贵的摄影辅助设备。以镜头的焦点控制为例。对焦点的精确控制一直是运动摄影之关键。再好的画面如果焦点出现了问题，一切都是“零”
9、 。焦点对于画面而言，没有好或不好，只有能用或不能用。焦点不实的画面除非是特殊的艺术处理，否则只能归为不能用的画面。因此，摄影师非常注意对焦点的精确控制。随着科技的发展，对焦点的控制已不再仅仅是通过皮尺、飞镖 （ 一种用大力胶做成的用来做标记的小三角 ） 、由齿轮传动的跟焦器及其所配属的马鞭来完成了，而是发展出了电子测距器、 镜头数据系统 ） 、无线跟焦器以及用于通过监视器确定焦点的对焦辅助系统及自动跟焦系统等。其 中，无线跟焦器尤其值得一提。所谓 其实就是镜头的数据显示系统，通过镜头上从这两个方面共生又互动的关系角度出发，梳理当代电影中用于控制运动画面的摄影辅助设备在创作中所发挥的作用。一、
10、画面创作要求运动摄影辅助设备的功能自电影诞生之始，运动摄影所遇到的问题主要是无法使摄影机如人一样自由运动，无法像人脑处理过的影像一样获得稳定的画面，更无法像人眼一样对于所观察的世界具有较高的精确性。在稳定性、精确性以及机动性三个要求的指引下，运动摄影辅助设备在过去的一百多年里发生了翻天覆地的变化。（ 一 ） 稳定性稳定性是摄影辅助设备在拍摄运动画面时所需遵循的基本要义，能否拍摄出稳定的画面是检验某种摄影辅助设备优劣的重要标准。从电影诞生之初至今，人们一直孜孜不倦地探寻着解放摄影机、让摄影机像人一样自由观察、记录这个纷繁复杂的世界的方法。从最初的卢米埃尔电影公司操作员欧仁普罗米奥 （ 将摄影机架
11、设在一艘行进中的小船上，到诗史巨片宾虚中那些通过重型摄影移动设备拍摄的经典画面，再到全片九十分钟只有一个通过稳定器拍摄而成的镜头的影片俄罗斯方舟 ，我们可以发现，无论摄影师采用何种运动方式和何种移动设备，稳定性是他们最为看重的元素之一。这从电影片场中规模越来越巨大、结构越来越复杂的移动装备亦可见一斑。（2）稳定性之所以在移动摄影中占据如此重要的地位，主要是由于人们在观看电影时的视觉心理造成的。抖动的画面，特别是放映在大银幕上的抖动画面，很容易被观众察觉到。如果这种抖动没有配合其他感官，就会干扰到观众的观影体验，分散他们的注意力。正如鲁道夫阿恩汉姆 （ 所说， “我们的眼睛并不是一个独立于身体的
12、其他部分而发挥作用的器官。眼睛是经常和其他感觉器官合作进行工作的。因此，我们要求眼睛在没有其他感觉器官帮助的情况下传达一些观念，结果会产生令人惊异的现象。例如，大家都知道，飞快的移动摄影镜头会使观众感到眩晕。这种眩晕的成因，是由于眼睛所参与的那个世界跟处在休息状态的全身肌肉所发出的反应之间存在着差异。眼睛按照整个身体都在活动的条件进行活动 ；可是包括平衡感在内的其他感觉却报告说，身体正处在静止状态” 。（3）为此，电影设备的研发者们在解决摄影机运动的同时还非常注重运动画面的稳定性。从最基本的有阻力的云台，到可以在顺滑的轨道上移动的轨道车，再到有液压系统的升降设备 ；从最简单的只有一根弹簧臂的斯
13、坦尼康稳定器，到结构复杂的遥控（ 2） 参阅屠明非电影技术艺术互动史影像真实感探索历程 ，中国电影出版社 2 009年1 0 月第一版，第六章。（ 3） 美 鲁道夫阿恩汉姆电影作为艺术 ，中国电影出版社 2 003 年版，第24页。132以及摄影机与镜头的接口上的电子触点连接，将正在使用的镜头的准确焦距、拍摄距离、光圈及景深等相关数据 （ 而不像从前在镜头的焦点环上只有为数不多的几个刻度可选用 ） 传递给液晶显示器，从而帮助焦点员及摄影师便捷、清晰、准确地判断正在拍摄的画面。借助于此设备，焦点员无需再在昂贵的镜头上贴用来帮助设定焦点的小标记 （ 这很容易在镜头外壳上留下胶的痕迹，也很容易将用来
14、做标记的大力胶转入镜头内部， 破坏焦点环的顺滑性 ） 。 可以显示光圈数，使摄影师在创作中可以更精确地摆放光孔并更有效地监看控制曝光。无线跟焦器的组合，可以在摄影机做全方位无限制运动时提供有效的焦点控制。例如，在使用装有遥控头的大摇臂 （ 俗称“大炮” ） 或者斯坦尼康 （ 跟焦员无法在拍摄时直接接触机器，因为这样会破坏稳定器的平衡，从而失去使用斯坦尼康的意义 ） 时，由于焦点员无法在摄影机旁跟焦，也无法使用“马鞭”这类跟焦辅助装备，画面的焦点控制成为此类镜头的难点。此时，将 无线跟焦器组合使用，不但解决了远距离无接触摄影机的实时跟焦问题，而且由于有更为精细和直观的镜头数据系统，使得对这类画面
15、清晰度的精确控制成为现实。（ 三 ） 机动性从无声到有声，再到彩色，再到宽银幕，电影设备一直经历一个痛苦的瘦身过程。但即使到了今天，电影设备特别是移动设备依旧比较笨重，体积比较庞大，机动性因此成为运动摄影一项基本要求。让摄影机实现想怎么走就怎么走的境界，成为电影人不断尝试，不断探索，不断追求的理想。斯坦尼康就是应这一理想而设计创造出来的。严格地讲，斯坦尼康只是稳定器这类设备中的一个品牌。就像液压云台有云顿、萨达、欧科诺这些品牌一样，稳定器也有不同品牌，如阿特米斯、产品牌莫孚康 （ 等。 然而，由于第一个可穿在摄影师身上用于拍摄的稳定器是斯坦尼康，而且其他他品牌的稳定器一直延用着它的设计理念，所以人们常常将斯坦尼康同稳定器的概念相等同。下文为了便于描述而用“斯坦尼康”来表述固定在摄影师身上的稳定器。利用斯坦尼康进行创作的最大特点就是在保持画面稳定的前提下，大幅提高了摄影机的机动性。具体表现在它可以在一些重型设备无法操作的空间内自由运动，完成一些多维度、全角度的复杂运动，并能克服特殊的拍摄环境 （ 例如楼梯、起伏不平的地面等等 ） 所带来的移动摄影中的拍摄困难，且不用担心处于画面
