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1、1 绪论1.1 舞台服装设计的起源和发展1.1.1 舞台服装的历史背景在古希腊戏剧家埃斯库罗斯剧作的演出中，演员身穿各色带有花饰的长袖袍子，头戴面具，蹬高底靴，以夸大演员的身材，使观众在远距离内能清楚辨认。到了索福克勒斯和欧里庇得斯时代，剧中人则以有悲剧色彩的黑色服装为主，已与当时的爱奥尼族样式相接近。古希腊喜剧服装则更为夸张，到米南德为代表的后期希腊喜剧服装向生活服装靠近。 欧洲中世纪的宗教剧中，由僧侣兼任的演员，就以平时僧袍为演出服。中世纪后期，各大行会资助演出工作，因而炫耀财富，攀比气质，演员们服饰华丽，幻想式与象征性舞台服装争相出现。 文艺复兴时期，在历史剧的演出中，角色服装除首饰及手
2、用小道具有所变换外，与日常生活服装距离很小，如莎士比亚剧作的演出，演员一般穿伊丽莎白时期的生活服装上台。1.1.2 舞台服装的发展20 世纪 30 年代以来，西方戏剧观及舞台美术的设计思想经历了很大变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装设计领域里都开创了各自的广阔天地，形成多样化的格局。 传统的中国 舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性，而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。 20 世纪 20 年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。40 年代，在话剧升官图中丁聪设计的服装成功地 做出了漫画式的处理。 1.2 舞台服装的研究内容舞台服装一般分人物服装
3、（戏剧人物服装，包括话剧、歌剧、舞剧，戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装） 、演员服装（音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装）两大类。与生活服装不同，舞台服装具有鲜明的戏剧独特性。舞台服装不同于生活时装或生活服装。舞台服装有着自身的本体审美特征。因此，舞台服装的主要特征，首先就是它的美化性。其次是服务性，再次是时代性由此可见，舞台服装的本体特征是多元化、深层次的，需要我们认真理解，深刻体悟，才能设计出优秀的舞台服装精品以适应广大受众的需求。1.3 舞台服装在舞台中的作用舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分，是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有空间来展
4、示的，属典型性视觉艺术创作。在戏剧的初始阶段，原始服装与原始道具是原始戏剧最早的演绎手段。中外演出史上，有过没有布景没有舞台的现象，却从未有过没有服装的正式演出。远古时，人即使穿得极其简陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演时也要着重装扮一番，或扮成猛兽、或扮成鬼怪，这就出现了最原始的舞台服装。2 舞台服装设计中体现舞台设计要素2.1 舞台服装中的设计要素设计舞台服装时并不是依靠个人思维和主观能动性进行的，是有客观因素制约其变化发展，舞台服装是展现舞台效果的一个过程，在设计舞台服之前有一个系统的方向定位是至关重要的。2.1.1 舞台服装中的体现出的剧本因素舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因
5、此着手设计之前,设计师必须反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。这一过程可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。人物信息研究的全面与否关系到舞台服装设计的准确性和深刻性,从这个意义上讲,人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释。2.1.2 舞台服装中的体现出的导演因素面对不同的剧目,导演所执导的风貌是不同的,面对同一个剧目,不同的导演所执导的风格也是存在差异的。这与导演的人生体验、学识修养、审美追求等息息相关。舞台服装设计师遇到不同风格的导演时,应随机而变。既要坚持自己正确的观点与看法,也要善于与导演沟通磨合。在可能的条件下利用一
6、切尖端的表现手段与技术处理手法,服装造型可以夸张变形,甚至怪诞;色彩运用可以更具情趣性,更有表现张力;材质大胆采用非常规和高科技材料。舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的导演的执导下,应有不同的构思。 2.1.3 舞台服装中的演员因素设计师在设计舞台剧目服装时,除了考虑剧种剧情和导演风格基本因素外,还必须考虑演员的因素。演员因素主要包含物理因素和精神因素。演员的精神因素由精神、气质、性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点。一个成功角色是由演员与服装共同演绎的结果。不同气质的演员演绎同一个角色会产生不
7、同的效果。同一个演员去演绎不同的角色所产生的视觉效果也有很大区别。因此,演员的条件是服装设计必须考虑的重要因素。2.2 舞台服装设计中设计要素的体现2.2.1 影响舞台服装设计的舞台要素舞台服装作为戏剧的一个重要因素，无论是过去的还是今天的服装，都要满足最基本的一个原则剧场感。舞台设计是以 “舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为目标的设计。作为人物造型，舞台服装与化妆同属于一个部分，是不可分割的一个整体，他们同样影响着角色的外部形象，以直观的方式来揭示角色的身份和性格。舞台服装与化妆在塑造角色的形象的手法上有一定的差异，舞台服装
8、是以包装演员的形体为条件，而化妆造型主要是以演员的面部为主要范围，从人物造型的整体角度来看，服装偏重于角色身份的标识，化妆造型偏重于角色表情与神态的刻画。2.2.2 舞美设计在舞台服装中的体 现在舞台美术的范畴中，服装造型与灯光的关系甚为密切，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，服装造型也将变得平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛，服装造型同样也需要灯光的点缀与配合，在舞台灯光中与服装造型关系最为密切的要属光的颜色与角度了。在舞台演出中，为了激发演员的角色情绪，尽快进入规定情境，会利用灯光与服装相配合的效果灯光是依靠光来创造空间、分割空间、渲染空间气氛和情绪，保证舞台形象的完美与整体。舞台布
9、景的风格样式直接影响着人物造型设计以及导演的调度与演员的表演，而且是舞台服装表现剧场感的最为重要的一个环节。作为戏剧演出，不仅、服装、化妆、灯光、音响同属于舞台美术的范畴，他们之间有着密不可分的联系。有的时候，环境气氛的需要，服装和布景可以融合在一起，呈现一副动态的画面。服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个舞台服装设计发展过程中起到了不可忽视的作用。在舞台服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多
10、的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。 谈及服装设计，就必然会提到服装材料。服装材料是服装设计的根本，服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在。如何选择和使用服装材料直接关系到服装设计的成败。在 20 世纪 90 年代的服装材料，舞台服装设计的发展速度可以说日新月异，不断开发新品种，新功能继续得到落实，服装材料继续以取代旧的，日益广泛的应用。3 舞台服装的设计方法3.1 形态美法则在舞台服装设计中的运用形态美法则指设计过程中的形式构成规律与原则。在舞台服装设计中,形态美既包含设计形态构成的共性内容,又融进了
11、戏剧艺术形态构成的个性要求,了解这些形式构成规律与原则,有助于舞台设计师创造出符合戏剧要求与美学特征的角色形象。包括角色整体形象与局部关系、角色服装统一与变化、角色服装形态美的对称与均衡、角色服饰节奏与旋律的处理、舞台服装的强调作用，形态美法则中强调服装在舞台中尤为重要，使戏剧更加鲜明3.2 立体空间造型意识在舞台服装设计中的运用舞台服装设计的具体造型实施中有平面造型和动态变化造型的特点。服装的立体意识和款式由平面转化为立体的造型实践，是服装结构设计教学的基本原则。对有软雕塑之称的高级时装、晚礼服时装、艺术表演时装而言，它们虽形态优美，裁剪却难以琢磨：仅仅采用平面展开的造型方法，往往很难达到理
12、想效果，只用立体裁剪方法又缺乏想象力。设计制做这种服装时，运用立体裁剪与结构设计并行效果较好。服装被称为“流动的雕塑” ，而雕塑又被比喻是凝固了的音乐。现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。在舞台服装款式设计中经常出现这样的情况，服装效果图阶段完成得很好，但做出的服装却与设想相差甚远。出现这种情况的主要原因，是设计者缺乏立体意识及从平面转化为立体的训练经验，在结构设计中没有把思维引向服装所表现出的空间审美特征上，束缚了设计想象。人与服装属多维空间实体而存在，良
13、好的空间意识训练是必不可少的。服装的空间美和运动美是结构设计的基础。服装的平面和立体造型都属于“空间造型” ，但它们的构成要素、组合原则却有所不同，人们观察它们的构成方法和感受情感也不一样。服装的轮廓型是指服装的整体外形特征。它是服装形态中的第一视觉要素。在时装的流行史中，常常伴随着的是轮廓的变迁。可以通过肩、腰或围度尺寸的变化塑造着装者的身材形象，传达出不同类型的美丽信息。3.3 舞台面料在服装设计中的运用3.3.1 舞台服装面料运用的特点舞台服装设计的发展速度可以说日新月异，不断开发新品种，新功能继续得到落实，服装材料继续以取代旧的，日益广泛的应用。柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线
14、条光滑，服装轮廓自然舒展。挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。3.3.2 舞台服装材料的表现价值舞台服装材料选择由衣着用领域为主转向衣着用装饰用工业用三大领域了。跟着社会的发展，现代化材料不断更新，对材料聊高要求，促使了其更新换代，舞台服装材料也向着纤维化纤话、化学纤维自然化方向改进，化学纤维进行防生化研究舞台服装向高科技方向发展，增加技术含量，从结构、色彩、功能上精益求精，创新型舞台服装材料不断满足着舞台效果
15、，使舞台上的服装更加绚丽多彩。3.4 舞美设计要素在舞台服装设计的运用3.4.1 舞台服装设计与化妆在塑造角色的形象的手法上有一定的差异，舞台服装是以包装演员的形体为条件，而化妆造型主要是以演员的面部为主要范围，从人物造型的整体角度来看，服装偏重于角色身份的标识，化妆造型偏重于角色表情与神态的刻画。作为人物造型，舞台服装与化妆同属于一个部分，是不可分割的一个整体，他们同样影响着角色的外部形象，以直观的方式来揭示角色的身份和性格。3.4.2 服装造型设计与灯光在舞台美术的范畴中，服装造型与灯光的关系甚为密切，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，服装造型也将变得平淡而无味。3.4.3 服装设计与舞
16、台剧情舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前,必须反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。这一过程可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个舞台服装设计发展过程中起到了不可忽视的作用。舞台服装设计要注重色彩的完美体现，剧情的活力色彩占据了大部分作用。除此之外，舞台服装设计中，舞台道具是不可缺少的配件，道具能给舞台效果增光添彩。3.5 解构主义在舞台服装设计中的运用解构主义服装是一种充满个性的矛盾服装风格, 其矛盾表现充溢着禅宗与人文的氛围, 其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突使服装显得越发的陈厚、隐秘。3.5.1 服装的解构表现形式3.5.1.1 对服装传统意义的解构设计师完全背离服装为人所穿的概念，完全从设计一件独立的艺术品的角度去设计服装，考虑的是“服装”本身而非与人体发生关系的服装。3.5.1.2 对服装结构的解构解构主义服装不讲求结构的严谨性, 反映出现代服装对于传统服装自觉性的淡化。多变复杂
