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1、矶崎新和安藤忠雄矶崎新 安藤忠雄矶崎新简介： 矶崎新，日本建筑大 师， 1931年出 生在日本大分市，是世界上著名的日本建筑师。自从东 京 大学 工 学部建筑系毕业以后，矶崎新在丹下健三（ Kenzo Tange） 的带领下继续学习和工作； 1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师 ，属于后现代主义，作 品众多，获奖无数。 设计风格和特征： 矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其 创造力 和 细节设计能力 成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙的幽默感。在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一
2、起的时候，其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品 兼取东西方文化 的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。 矶崎新运用简单的 几何模式 营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术，他常将 立方体和格子体 融入 矶崎新现代时尚之中。其作品通常简洁、粗犷却不显自大， 圆拱状的屋顶 是他设计的主要特点。他能利用不同的结构和造型创造出大量的空间，并努力使边缘看起来更为柔和。在设计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出大致图形，然后将其转换为一种清新、多彩、纯粹和深刻的几何模式。典型建筑Gunma美术馆中央美术学院美术馆中央美术学院美术馆 设计师矶崎新先生具有丰富的美术馆设计经验。他一
3、共设计了 12个美术馆，其中巴塞罗那奥林匹克体育馆是他的代表作之一。中央美院的美术馆是矶崎新在北京的第一项设计，也是他在中国设计的首座美术馆。他在这个美术馆的设计中追求自由和超越。在技术方面，美术馆的设计超过了他以往所有的作品；在思想上，表现得更为自由。矶崎新非常熟悉东方文化，他为美院设计的美术馆体现着东方化的特色，同时又融入了现代的设计理念，难能可贵的是该部分设计与原有的深灰色的院落式建筑风格相协调，可谓国内一流。 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的
4、需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。建筑物内部，中间没有立柱，形成大面积展厅，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形合三角形采光顶，以自然采光满足对光线的要求。整个建筑外形独特，布局合理。 未建成 。 “ 未建成 ” 这一概念由矶崎新于 2001年在东京个人建筑 展上首次提出，并在同时出版的 未建成 /反建筑史 一书中进行了深入阐述，他认为 “ 反建筑史才是真正的建筑史 ” 。 在矶崎新看来，建筑是社会性的行为，建筑也是生长的过程。这一过程包含在从建筑思想到建筑实践的各个环节之中，体现出建筑师对于建筑的不同思考。 “
5、未建成 ” 建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想。 建筑有时间性，而构想是没有时间性的，它会长久地保留于思想的空间，成为一种消解时间界限的建筑史。阅读这部建筑史可以更深刻地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照。因此，在展览中，矶崎新特意选择了部分已建成与 “ 未建成 ” 项目同时展出，以作为一种 “ 未建成 ” 与 “ 建成 ” 之间转化关系的揭示。 未建成模型 和 已建成上海喜马拉雅中心构想未来城市 矶崎新认为， “ 建筑师应该思考建筑之外的问题 ”。他进而描述， “ 在 15世纪，城市建筑的概念是一个城市中的孤岛，等到了近代，才有了关于城市后期概念探讨的人群。
6、我的老师丹下健三在年轻时曾经说过一句话， “ 在决定建筑的时候，我们必须考虑城市的多边环境 ” 。也就是说建筑只是城市的一部分。 ” 显然，矶崎新对于建筑的思考不仅仅局限在一个 “ 建筑小岛 ” 内，城市、人群和城市的未来都是要考虑的问题。正是因为社会责任感，才有了上世纪 60年代末，日本很多建筑家在面临城市化困扰时，产生了关于未来城市的设想，比如丹下健三就提出把东京整个城市建在海上的想法，以及矶崎新关于 “ 空中城市” 的设想。 未来的城市是一堆废墟 人类所有理性的构想和理论性的规划，最终会由于人类的非理性、冲动的情绪和观念导致规划被推翻。 ” 被封闭在高密度城市空间里的人群、地狱画、幕府末
7、期的浮世绘、死于原子弹爆炸的尸体、饿殍、怪物等等，这些断片状的形象被印在展板上，由投射仪投射到幕布上，把展厅内的观众带到怨恨凝集的虚幻空间中，这是其作品 电气迷宫 体现的一切。 中国建筑批评家范迪安评价矶崎新说： “ 在国际现代主义建筑已经提供了大量遗产的条件下，他不是顺从已有的建筑观念和主义，而是以批判性的视角重审建筑的现代进程，及其本质意义。在某种程度上说，他首先是一个建筑精神的探险者，他的探险精神和意志源于他对一切已有建筑秩序、规则、方法和风格的怀疑，他的目光穿越了建筑与城市、结构与规划、自我与社会的界线。 ” 矶崎新和黑川纪章、安藤忠雄并称为日本建筑界三杰，在国际上被认为是影响世界建筑
8、历史及现实的大师 。 安藤忠雄 安藤忠雄，日本著名建筑师， 1941年出生于日本大阪。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。 对于现代机能主义进行批判 安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说， 建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所 。建筑的三个要素真 实 的材料安藤最喜 欢 用的就是
9、混凝土正宗完全的几何形式， 这 种形式 为 建筑提供基 础 和框架，使建筑展 现 于世人面前材料这 儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排 过 的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然人工化自然！抽象的光， 风 ，水几何自然经典建筑住吉的长屋： 安藤设计的这个两层住宅就是用狭长的混凝土箱型体块替代了传统长屋的一间。住宅的平面是一个简单的矩形，整个建筑对外都是封闭的，材料的质感与形体的几何秩序使建筑和它周围的传统建筑既相似又相异，又有很强的的现代建筑特征。出人意料的是，长形平面被分成三等分，中间是一个开放的天井；天井中，楼梯与天桥将两边空间相连，住宅所有的窗户全部朝向天井，建筑这样将光
10、，风雨等自然感觉引入了居住生活。光的教堂 坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人 瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的 “ 光之十字” 神圣，清澈，纯净，震 撼 。 光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。 教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣坛都会位于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒），此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。教堂三部曲之水之教堂 教堂三部曲之风之教堂 安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。
