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1、論跨領域藝術的未來性論跨領域藝術的未來性-動態的觀念意識狀態 陳俊明 2003 跨領域創作理念的發展首先自華格納（1813-1883）提出總體藝術 (Gesamtkunstwerk)一詞而改變了古典音樂和歌劇的發展，他把這種融合音樂、戲 劇和詩歌的型態稱作“音樂戲劇“而建立總體藝術的概念。而美術史的例子則有康 丁斯基將繪畫拿來和音樂類比，拼貼藝術的發展以及結合藝術與非藝術的探索成 為二十世紀藝術的開路先鋒，現今西方國家常以 Multidiscipline 稱呼多領域間的 結合，這些發展都是在於對藝術疆域的形成提出不同的思維。所謂的八大藝術是 依據藝術表現或藝術活動而分類出繪畫、雕塑、建築、文學
2、、音樂、舞蹈、戲劇、 電影等 ，此分類的方式使得藝術與專業體制劃上等號 ，體制是一道道封閉嚴謹的” 疆域”規範，且在現代主義的形式主義掛帥下，使現今的當代藝術面臨了共同的 瓶頸與無力感，就是因絕對主義而趨僵化，藝術如果是人類心靈活動的表徵，它 應當以最自由的形態被表現。 而跨領域是一種態度，一種面對藝術、面對心與物的態度，它無法在形式上 被歸類，以這種態度創作的作品是超越疆域的、反疆域的，亦即反對疆域下的固 有專業規範。這規範包括對藝術建立的標準操作模式與認知的嚴格系統。藝術的 生產過程即是將無形化為有形，它是心與物之間的關係，而此過程的方法同時約 制了藝術思維的進展。知識必須被整體看待，所謂
3、的跨領域的態度即是以靈性為 基礎，並依此進行無盡的動態整合，以完成一具整體性的藝術觀。人的意識是流 動的，藝術創作應也是流動的，疆域只會限制意識的流動。打破疆域的限制才能 浮現動態的心靈狀態。所以跨領域藝術沒有一絕對的形式，它是面對心與物的一 種態度。 全球化世界是今日現實的一外在傾向，它是對於疆域衝撞的具體表現，如何 在去疆域化之後還保有本體即 ”自我” ，是新世界生存的重要課題。外在世界 是集體意識的表現，人類的內在與外在之間是交互的作用著，沒有人逃得開外在 世界的集體意識，流變狀態是當下的外在特質，自我在此便要有一更具調節性的 能力以取得與外在的平衡。這個自我是一個磁性的核心而非一個疆域
4、，這個核心 可外擴或內延產生一個動態的意識狀態。在此我所稱的跨領域是一具有觀念性的 核心以及有機的動態領域。觀念的能量強度成為藝術創作的關鍵，此能量應要能 激起情感或思維的動力，當代藝術最重要的關鍵是觀念的部分，它必須是在一個 自由非封閉疆域的狀態下被發展。而觀念的張力強度則視其對既有疆域（既有的 系統）的突破與否。 紐約市古根漢美術館現正展出一位年輕藝術家馬修巴尼（Matthew Barney） 的個展 Cremaster cycle 懸絲，Cremaster 指的是睪丸薄懸肌，在此我不做其作品評論而以現象來看待。Cremaster 指的是一條肌肉，它會回應冷熱或其他刺激而 升降睪丸的位置。
5、他沉溺於懷孕前八周胚胎發育的階段，此時胚胎尚未分化成為 男或女，他認為，這個階段代表的是具有純粹潛能的時期，當男性胚胎睪丸下降 到正常位置時，則是令人遺憾的時刻。他在古根漢美術館展出最主要的作品是那 五部長達七小時的 35-mm 影片，之外並有攝影、素描、雕塑和裝置與之結合。 幾年前第一次在紐約看到他那多位知名人士擔綱模特兒的影片時，畫面中令人費 解的意像美麗又令人惱怒，簡直是邪惡與幻想的代名詞。睪丸薄懸肌是藝術家的 核心觀念指的是一潛在的心理狀態回歸子宮以及無性的狀態。這是一個沒有控 制的空無階段就是他所強調的純粹潛能期，這是一個歸零、無身分、無疆界的時 期。而他的影片我們很難說得上它們是什麼，甚至是不是藝術都還頗令人爭議， 他的展出也像是電影的場景之一。馬修巴尼的創作是對人性底層那善惡曖昧不明 的挑釁，他的作品形式是自由的而非以慣常的模式發展，它是表演藝術、電影、 裝置或突發奇想的主題樂園。 跨領域藝術所創造的是一個不同於以往的動態思維方式。可預期的，將會有 更多的藝術家在模糊的疆界中創作。而未來的藝術空間也不再會是現在的美術 館、音樂廳或劇院，舊有的型態將被持續但是新的領域將被不斷的跨出。
