世界著名小提琴演奏家、教育家演奏技巧及教学思想要目

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1、世界著名小提琴演奏家、教育家演奏技巧及教学思想要目一、教学观念及基本原则一、教学观念及基本原则Mischa Elman 米沙、艾尔曼1、 “我们教学中有一些基本的错误，这就使得那些有才能的学生认为：速度、 灵 巧是必需的，天才就是要拉得快！我感到，天才的技巧发展就可能因技术而技术 停滞下来。 ” 2、 “小提琴是一种歌唱的乐器，应当培养学生对这一性能的理解，不要去迷恋那 些耀眼的技巧。 ” 3、对于练习曲，虽然在建立技巧方面起到很大的作用，但也要注意其作为音乐 作品的性质， 不要只用来训练手指和运弓。另外教师要注意对这些练习曲作理论 上的分析，当然能用钢琴或小提琴做一些简单的伴奏，提供和声背景

2、，则更好。 4、一首练习曲的价值是多方面的，有各种好处。同一首练习曲通过变换弓法、 改变连线等，可以起到多种作用。Zino Francescatti 吉诺、弗朗西斯卡蒂1、青年演奏家非常容易厌烦一首乐曲。他们不善于细致地领会和理解乐曲的艺 术深度，使自己在每次演奏中有新的感受。 2、他们应该经量多听别人的演奏，细心听，认真分析，这样做可以学到非常多 的东西。当他们听到一位艺术家演奏某一首作品，而且演奏得比别人更使他 感动，他就应当认为他已经从这位艺术家那里学到了一课。从技术来讲也是 这样的，可以学到他们所使用的弓法和指法。Joseph Fuchs 约瑟夫、弗克斯1、提琴技巧已经发展到一个把钢琴

3、技巧因素吸收进来，使发音换把更加清晰的 阶段。 2、要把所有手指训练的能演奏不同的音程。 3、为了适应现代音乐作品、培养现代技巧的演奏能力，教师应当知道如何运用 半把位技巧，熟悉所有运用半把位的可能性。这样对演奏现代作品大有裨益。Jascha Heifetz 亚沙、海菲兹1、人应当在年纪很小的时候就明确，他学习音乐是作为毕生的事业还是仅仅为 了提高文化修养。 ” 2、他们（学生）拉一大队曲子是没有必要的。我先听他们演奏三个八度的音阶 和琶音，从中我可以知道很多东西：他们的手指动作换把、换弦和音准等等。3、有足够的技巧，就想去演奏协奏曲，这样做是绝对错误的。其必将导致失去 技巧的完整性。 4、我

4、认为人们过于拘泥于某种学派规则了，有人问我用的是那个学派的运弓方 法，我真是无法回答。Fritz Kreisler 弗里茨、克莱斯勒1、人们过多强调了生理动作的重复练习，对练习中使用头脑控制这一点却重视 不够。 2、肌肉的技巧不完全是发展肌肉本身的事情，而且是使用头脑的问题。 3、 头脑控制和发展肌肉两者之间的关系概括成一句话： “技巧实际上是一种脑力 活动。 ” 4、任何事情关键在于动脑筋。思考音乐、明确如何去演奏，是最重要的。 5、孩子应该尽早接触好的音乐。音乐可以培养人们的个性，帮助人们战胜将来 生活中的困境。 6、伟大的艺术家追求的目标不是精通技术！Ruggiero Ricci 拉基、

5、黎奇1、不应当只靠脖子夹琴，也要靠左手托琴。当我拉琴时，你想把琴拿掉的话， 你能把琴从我的下颌拿开，但不能从手中拿掉。 2、我不主张用肩膀把琴夹死，否则会妨碍总的放松。 3、左手持琴应当像是握拳头的样子。Nathan Milstein 内森、米尔斯坦1、那些从事于演奏或教育的人们不应当满足于自己日常的业务工作，他们还应 当对儿童灌输对音乐的崇敬感情。 2、我希望教师能培养学生对音乐会节目有一个总体看待的态度。通常学生听音 乐会只关注演奏家的技巧，对音乐本身反倒忽略了。 3、有一种错误的态度，就是过分强调很小就公开演奏。 4、整天都在练琴的结果，就把学校的功课放在第二位了。以后就不得不花费许 多

6、时间去弥补这方面的欠缺。 5、关于学派，坦率地讲，我怀疑它们的重要性，给各种风格制定一些理论简直 是胡说八道，这仅仅是一些现象而已。 6、天才必须具备两个先决条件：一是丰富的想象力，能充满感情地表现他演奏 的作品；二是体力，使他能通过几年的专心学习获得演奏技巧。 7、有些演奏家技巧很好，但是缺乏细致的表现力；另一些则有很好的乐感，但 缺乏高度的技巧来表现。但是尽管如此，后者仍接近天才。 8、每一个孩子，无论他天赋多高，初学时都需要有经验的教师进行指导。因为 早期训练以及周围的环境对他的成长有着重要的作用。Joseph Szigeti 约瑟夫、西盖蒂1、小提琴演奏有许多技巧原则，这些原则用在某些

7、人身上是合理的，用在另外 一些人身上则是不合理的。 2、唱片对于学生是极为宝贵的，它能给学生提供向艺术家的演奏学习的良好机 会。学生可以让自己沉浸在作品之中，沉浸在作品的完整的演出之中。Efrem Zimbalist 艾弗雷姆、津巴利斯特1、学习音乐是件了不起的事情， 因为它可以使我们同世界上最美好的心灵相通， 每个学生都应该意识到这一点。能与这些伟大的智者交流感情是一件特殊的 荣幸。 2、有些人可能有辉煌的技巧，但是如果缺乏内在的乐感的话，他的能量还是有 限的。一个青年演奏者有了好的技巧，只能说是他的次要收获。Ivan Galamian 伊凡、加拉米安1、要给孩子打好坚实的技术基础。 2、教

8、师必须知道在适时的机会，正确处理每个教学问题。 3、我们的第一个目标就是熟练地掌握自己的乐器。 4、教师需要重点教那些有绝对价值的东西，即发展精确的音准、运弓控制、手 指动作、发音技巧、揉音、滑音及没有痕迹的换弓等等。 5、如果学生已经掌握了乐器，那么他们的全部时间应当从音乐内容和处理的角 度学习演奏曲目。 6、唱片对学生会有很大的帮助和鼓舞。 但是把它作为学习音乐表现的唯一手段， 对学生的个性发展则是非常危险的。不要过分受它的影响，以免导致演奏的 千篇一律。 7、所谓枯燥的练习，还是有一些好处的。但我不赞成连续几个小时单纯的机械 练习。我认为学生练习有一定音乐内容的练习曲和随想曲，将会取得更

9、好的 结果。 8、技术不应当和感情完全脱离开，技术应当立刻地用到表现感情、表现作者的 思想中去。 9、应当把技术看作从属的东西，而起主导作用的是正确使用技术的能力。 10、任何两个人的生理条件不可能完全相同，一个人喜欢的方法，另一个人 可能完全反对。 11、许多学生只喜欢发展自己的长处，而不愿在克服他们的短处上下功夫。 技巧很好的孩子老是认为自己的技巧不够，而乐感好的学生却抱着一种“技 术只是表面的东西，音乐才是最根本”的偏见。 12、要防止过分的分析音乐，或根本不作分析。过分的分析是自找麻烦。 13、教师应该关心发展每个人的内在才能，并使之最大程度地发挥出来。 14、教师要不断地教孩子正确的

10、练琴方法，上课不是全部。 15、学生整个艺术生涯中每个成就，几乎都是取决于他们如何去练琴。 16、我不赞成某些现代教学体系的东西：第一点是强制小提琴演奏者，每件 事都用刻板的规则去做。我们应当让规则为学生服务，而不是利用学生为规则增添光彩。小提琴演奏也和其它任何艺术一样，所能制定的不是一些一成 不变的规则，而只能是一些可以广泛包含各种情况的总的原则，而它又可以 适应各种具体的情况。墨守陈规从而违反自然的原则，这是我们所注意到的 第一件事。第二，教师应当根据不同的人来不同地对待他们的动作方式，进 行一些调整，使之适合具体学生的具体情况。这种调整是应人而异的事情。 第三， 我想指出，过分片面强调小

11、提琴演奏中的纯生理的机械动作的重要性， 从而忽视了最重要的不是生理动作，而是头脑对这些动作的控制。 17、教师把自己的音乐处理强加给他所有的学生是个巨大的错误，从学生发 展的早期起，在不断提高学生的理解力不断改进学生趣味和风格感的同时， 教师就要鼓励学生个人的创造性。教师永远要记住，他的最高目标就是要使 学生能自己独立。 18、模仿唱片也是一件很遗憾的事情，如果系统地使用，必然会对学生音乐 感觉得成长方面起着瘫痪的作用，使他在音乐上养成懒惰和依赖的习性。一 个好办法是教学生去听他所演奏的作曲家的其他作品（不是为他所演奏的乐 器所写的作品） ，从而获得对这个作曲家风格和个性的全面了解。 19、从

12、广义上来讲，可以把学生分为主动型和被动型两种。主动型的学生有 着创造性想象力的内在要求，这种学生是真正善于进取的，可以培养成为真 正的艺术家。另一种被动型的学生，自己什么事都不能做，教师没教的、别 人没拉的东西，他什么也不会做。被动型的学生永远也不会在音乐上自主起 来。只能成为灵巧的匠人而不是真正的艺术家。 20、学生各不相同，需要不同地对待。根据固定不变的规则进行教学是错误 的。认真从事教学的教师会把每一个学生看成是一个完全新的、需要去战胜 的问题。 21、教师必须是一个好的心理学家，要注意不要使学生灰心，应当知道什么 时候改正某些东西是适合的，什么时候是不适合的。 22、首先，教师不要想立

13、即作过多的事情，消化新东西的能力每个人的限度 各不相同。过分热心，同时想解决过多的问题，就会产生相反的结果。 23、鼓励学生使学生建立信心，这也必须是精心计划出来的。 24、发展音乐感是不受年龄限制的，但是年青的时候确实技术发展得最快时 期。 25、教师应当尽力使学生所学的曲子多种多样的，使之包括各种风格、各种 类型、各个时期的作品。 26、为了公开演出，最好是选择那些最适合学生个性的曲目，使他们的长处 最好地表现出来。Louis Persinger 路易斯、帕辛格1、教师在给学生编定指法时，不仅要考虑音乐内容，还要考虑学生的能力来确 定指法。 2、对于弓法和指法的选择，让学生在反复比较中发挥

14、他们的辨别能力，对学生 的个性成长是有利的。 3、教师应当培养学生养成细心分析、 精确判断自己演奏中各种细微问题的能力， 否则进步将是有限的。4、真正有才能的学生是可以拉好大型作品的。我不否定一个人的演奏会随着年 龄的增长而更加成熟，但是我认为不能仅仅因为年轻就剥夺他们演奏大型作 品的权利。Leopold Auer 莱奥波尔德、奥尔1、一个小提琴教师决不能局限于用语言教学。只用话语来解说的教学，是愚蠢 的教学。不论教师用多么美好的词汇要求学生掌握演奏中的细节，如果不能 在琴上示范，他是教不好的。 2、学生的进步取决于正确的引导和教育，在于接受教师建议的能力。 3、学生进步最主要的因素是培养自我

15、钻研的习惯，首先要善于独立思考，因为 这种脑力劳动才是进步的真正源泉。 4、对于学生模仿艺术家来学习，事实上每个人有每个人的特点，任何人不能、 也不应该去模仿他们中的任何人。应该去设法探求他们真正才能所在，戏曲 那些符合自己个性的部分加以利用。 5、教师最重要的贡献在于能使理论与实践相结合的能力，使他的理论教学带来 实际的果实。 6、早期儿童的教育必须有认真负责有经验的教师来指导，用廉价的琴对初学者 已经是够好的看法是错误的。 7、关于进度问题：初学者是根据本人的能力、进展的情况，而且更多地为教师 个人见解所决定，避免跳跃和拔高的突进。 8、乐器的性能、生理上和音乐上独特的个人天赋、才能和气质

16、，迫使一个小提 琴家一个人独特的方式来表达美感。 9、学生模仿某个著名的技巧大师或教师的弓法、表情和处理方式，并不意味着 这时他就真正演奏得和大师们一样了。模仿可以说是一种最诚心的阿谀方式 对某个大师的献媚等于牺牲了自己的个性发展。Erick Friedman 艾里克、弗里德曼1、我认为小提琴演奏是一种非常折衷的艺术，不能说在小提琴上做某一件事情 只有一种正确方法。假如我要求某个学生像我一样地使用手指、手腕，而他 的肌肉组织、肌肉反应、手指的长度、宽度等等与我并不相同，那么他就不 可能做到我的要求。 2、我们的指导必须有分寸，我认为应当强调演奏的原则，而不仅仅是教他们具 体如何演奏。 3、每一种小提琴演奏学派都有许多有用的想法。Leonid Kogan 列奥尼德、柯岗1、没有两个人的手是一样的，就好像没有相同的指纹一样，有的手指长、有的 则短，手指的强弱也因人而异。我对不同的人给于不同的练习。 2、我主张学不在多，而在于用头脑、有激情。David Oistrakh 大卫、奥伊斯特拉赫1、对学生总的建议是：要细心地慢练，还要时时刻刻和小提琴生活在一起。Henryk Szeryng 亨