《流变与发展_第二次世界大战后的美国诗歌》由会员分享，可在线阅读，更多相关《流变与发展_第二次世界大战后的美国诗歌（8页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、流变与发展第二次世界大战后 的美国诗歌黄宗英第几次世界大 战以后,当代美国诗人的艺术 追求与 战 前现代派诗人的志趣大不相 同了。艾 略特、庞德、斯蒂文斯、弗罗斯特、莫尔及克莱恩等美国诗人为战后美国年轻一代诗人提供了一个形式和 主题极为宽泛 的创作范式。然而,也正是这一变化给当代美国诗歌创作的进一步发展带来了新的 阻力。詹姆斯布雷斯林在评述这一 时期美国诗歌时曾引用德尔莫尔池瓦茨在诗歌的现状一文中的话说过去曾是战场的地方,而今成了夏季周末午后 一个令人愉快的宁静公园。”施瓦茨的比喻形象地再现了五 十年代美国诗坛 上 出现的一个令人愉快的、向准 的、超越时空的现 状。”,这灯现代美国城甲、态的现
2、实和精神上的 困惑恰好形成鲜 明的对照。战前现代派诗歌的挑战性、破坏性在战后 一代年青诗人的笔下变复文雅而不热烈,文明而无反抗精神了。在兰达尔、贾瑞尔看来“现代主义”这一本世纪显成功、最有影 响的诗歌流派已经 死了。”,尽管如此,艾略特 的四个四重奏使他获得年诺贝尔文学 奖新批评主义理论在战后登峰造极 庞德诗 章的后半部分以及威廉斯的斐德森都创作于战后。此外,莫尔、斯蒂文斯、兰塞姆、肯明斯等诗人依然在世,并已成为诗歌传统的一部分。尽管他们都主张反对偶像崇拜,但实际上他们 自己都成了二 十世界美国诗坛上活生生 的偶像。艾略特在战后 的十年间影 响越来越大。他的文学批评理论为这一时期的诗歌创作 奠
3、定了理论基础他的文化批评理论为评价诗歌提供了一个宗教伦理的框架。传统与个人才能一文中新提出的非个性理论,在新批评理论家的笔下变成了反对作家抒发个人感情的种种禁令。因此,这一时期诗歌 中最具代表性的音调是诗人们灵活应用其复杂而又充满矛盾的创作原则所表达 出来的一种融傲慢、讽刺、谨慎为一体的韵调。威尔伯曾在夏天的赞美一诗中这么写道难道人们 的知觉就如此迟钝若不重新安排世界就无法认知在一双赞美的眼睛里,难道树叶翠绿,田鼠照样在地里挖洞,麻雀满天 等等这些也都无足于新奇笔者试译为此,读者不难体味到诗人丰富多采的比喻和意味深远的讽刺张力。显然,诗人要求读者进行审美阐释而不仅是视觉鉴赏。就象贾瑞尔曾说的那
4、样“这一时期是一个批评的时代。”各种科学化、系统化的细读,释读技巧不断完善,最终影响了整个诗歌创作。如果说第一代美国诗人以创作长篇史诗和戏剧性诗文而见 长的话,那么在战后 的二十年中,诗人们却以一种 自白、讽刺性抒情诗作为自己创作的蓝本。值得一辩的是,至少有三位与现代主义一道成长的二十世纪 中期的美国自白派诗人颇具代表性,同时也最具挑战性。他们是罗伯特洛威尔、约翰贝 里 曼 和伊丽莎白毕 肖普。他们算是在施瓦茨所谓和平公园里漫步的青年诗人,思想趋势于保守。他们放弃了学习法国自由体诗和由此派生而来的英美自由诗中那 些自由奔放的形式特点,而转向效仿邓恩、赫伯特等玄学派诗人以及兰塞姆、泰特、沃伦等后
5、期现代派诗人的创作风格,发展了一种技巧复杂、修辞晦涩的诗歌创作原作。洛威 尔的前两部诗集不相似的土地和威尔利老爷的城堡体现了他与新批评倡导者兰塞姆和泰特的密切关系。诗中表现了诗人效仿玄学派创作风格 的热情 他采用一种扭曲、盘旋的句法结构和 重押头韵的语言来描写事物现象和存在的疑惑。在诗集生命研究中,洛威尔又摆脱了玄学派的创作风格,转向用一种更富个性 的韵调来表现诗人曲折的婚姻、精神失常及其追求神学的苦 闷心情。然而,在他后来的几部诗集中,如历史、献 给利齐和 哈 里特以及海豚等等,洛威尔又回到了较为传统的创作方法上来,并写 出了大量无韵、自由的十四行诗。约翰贝里曼的诗歌创作始于效仿奥登和叶芝的
6、风格。但是在向布拉德斯特里特臻敬和七 十七首梦幻曲等诗集 中,诗人塑 了一个颇具独特性格的诗中人。这给他提供了一个宽泛的艺术声域,将其反复无常 的性格特征戏剧化地暴露得淋漓尽致。在他的一些早期诗作中,贝里曼把 自己的声音屈融于“美国诗歌之母”安布拉德斯特里特那种表现精神困惑的自白声中,体现 了诗人对生存的苦恼情绪。他的代表作梦幻 曲是 一组写于年以后的自传体抒情诗,每首分为三个六行诗节。尽管组诗 中弥漫着 自传内容,但梦幻 曲还是刻划了一系列融冷嘲热讽与非难自贬为一体的复杂心情的人物朋友,生活十分乏味。我们不该这说。毕竟,星空闪烁,大海渴望我们自己闪烁,我们自己渴望,且妈妈告诉我,就象对一个小
7、孩说不停地“若总是自暴自弃即意味着你缺乏内。口的精神力量。”笔者试译虽 然伊丽 莎 白毕肖普不象洛威尔和 贝里曼那样在修辞上十分造作,但她在创作中将不规则的音节格律诗与细微观察相结合以追求一种既支离破碎又充满张力 的抒情诗。这勾起了人们对玛丽安娜莫尔的记忆。例如,她是这样描述鱼皮的”如同狭条般挂着象古代的墙纸条,且深竭色的格式象墙纸样式就象全盛的玫瑰花在岁月中枯谢笔者译 自鱼由此可 见,毕肖普的语言既孤立又粉饰了鱼的意象 它无法让读者产生传统的联想,它甚至给人以异 国情调 的感觉。毕 肖普的诗中仅有道德评判,诗人以其耐心甚至是缠人的列举,将世界看成一个充满动人景象 的集合体。洛威 尔和贝里曼生
8、硬而又难懂的语言,毕肖普连续而又紧缩的诗行表现为一种可望突破 自身限制的形式 主义。它通过纯文字的机智将本来无法言传的某些心理内涵表达了出来。如果说艾略特、奥登和弗罗斯特对五 十年代诗歌创作主流产生了决定性的影响,那么,庞德和威廉斯则可以说对正在形成的先锋派诗歌创作产生 了同样的作用。庞德的诗章历史 性地开创了美国“开放诗”创作的新纪元。威廉斯生硬 的客观主义抒情诗积极倡导 了形象清晰、格律 自由的诗学新论。查尔斯奥尔森 的放射诗一文发展了他们的诗学理论,成为所谓“黑山派”留下的最重要的遗产。文中强 调诗行应是心理和情感 完美结合的忠实记录。奥 尔森主 张通 过所谓“原 野创 作”来重新振奋诗
9、歌语言。他认为 当时美国的全部诗歌,除 庞德和威廉斯之外,全部是“关闭诗”,而现在需要一种开放诗“一首诗是诗人所得到的能量,通过诗本 身,传给读者。因此诗 的每一部分都是高度的能量结构,也应是能量 发射器。”所以,只有在诗人创作的“原野”上,诗歌的形式才能直接产生于事物之中,诗行才能成为各种 瞬 间理念的忠实记录。奥 尔森指责艾略特的诗“只植根于 头脑,而 且是个学究气的头脑。”艾 略特的诗是当前诗歌 创 作“危机的佐证。虽然奥尔森的文章发表时,关注者并不多,对黑山派也没有产生很大的影响,但是奥尔森预言了诗人们将追求诗歌创作的形式 自由以及对新批评派束缚的反叛的可能性。艾伦金斯堡也许可算是第一
10、位公开声称与新批评主 义决裂的“垮掉派”诗人。年在旧金山活动的一批青年诗人在该市六号画廊举行一次诗歌朗诵会,金斯堡风格奇异内容惊人的长诗嚎叫真可谓 一只报春的知更鸟,预告了浪漫主义诗歌的复兴并带有一种惠特曼式的激情使诗人富有个性 的声音成了诗歌创作的 主旋律我看见我们这一代精英被疯狂毁灭,饥饿,歇斯底里 赤裸,黎明时拖着身子穿过黑人区的街道寻找着一 支吗啡针,天使头脑的垮掉派在夜的机械 中为连接着亘古天国群星灿烂的发电机而燃烧笔者试译嚎叫一诗并非一位愤怒青年情感的自然外露,而是诗人将超验世界同物质世界、神秘体验与城市生活的苦痛相融合所产生的一种时代心声。诗人运用惠特曼式澎湃起伏的长名,带着满腔
11、的愤怒和激情,去冲破种种束缚,打开一个全新的诗歌创作视角。他 的语言与威尔伯和洛威尔的含糊晦涩相去甚远,显得格外直截了当,毫无隐讳。诗人把狂热 的言辞和街头巷尾的俗话揉在一起,用一种狂乱、愤怒、愚蠢可笑却不乏自卫的语气取代了这一时期诗人们精心雕琢的讽刺语气。该诗的第二部分试图要驱除“莫洛克神”一一吞噬青年的社会压抑和机械 意识之神 第一部分深切哀悼被莫洛克神迫害的游民、罪犯、疯子 和持不同政见者。诗人自已曾说他是以一种“希伯来人麦尔维尔式诗人的呼吸”来抨击社会制度给人们带来的精神压力和麦卡锡主义的狂暴行径。有趣的是嚎叫一诗第一次接受公开的社会评判是 在旧金山市政法庭 的审判厅里。当时该诗的出版
12、商因出版色情读物正在受审。这一事件不仅给嚎叫一诗中所渲染的对社会的控告增添 了新的内含,又为垮掉派诗歌带来了广大读者。金斯堡的许多诗友,如杰克凯鲁亚克一一、劳伦斯弗林盖 蒂、格利高里考索等等,都对时政提 出批评。他们一方面受 惠特曼、威廉斯的启发提倡通俗和大众化的诗歌创作理论,另一方面又受布莱克、雪莱等的影响,主张浪漫主义富于幻想的诗学理论。这一垮掉派诗人常常在爵士乐厅、咖啡馆等地用爵士乐伴奏 朗诵他们的作品。他们使诗歌朗诵成了战后一种主要 的文学活动。五、六十年代之间 美国浪漫 主义诗歌的复兴在垮掉派诗歌创作中体现得最为 明显。或许是由于奥尔森“原野创作”的思想缘故,或许是受 罗伯特勃莱心理
13、“深层 意象”“”说的启 发,或许是受弗兰克奥哈拉一“个人主义”的影响,垮掉派诗人开始放弃把诗歌看成是对人生经历的模仿,而把诗歌当作经历本身,是瞬间感觉的真实写照,其价值在于表达的直接性和真实性而不在于把诗歌看成一个单纯 的艺术单位。罗伯特邓肯一曾经说过“人们给周围世界所能创作的秩序,比起神性的、自然界本身 的秩序,真可谓 微不 足 道。”邓肯的 论断给约翰济慈的“天然接受力”理论又蒙上 一层神圣的色彩。传统的浪漫主义理论强调虚构的、富有创造力 的想象。然而,这种浪漫主义诗歌理论已被把诗歌看成是一种自然地记录瞬间现象的“开放式”的诗学理论 所代替。随着 这 一 时期抽象的表现主义绘画艺术的高度
14、发展,这种“开放式”的诗学理论也强调诗歌放弃表达诗人自白、沉思经验的主张,而转向表现诗人对事物的种种情感反应。这种发展趋势在五 十年代末的一些文学 刊物上也有 所表现,如起源、黑山评论、五十年代、四季评论等等。一九六年出版了一本重要诗选美国新诗,其编者唐纳尔德艾伦将 当时 的先锋 派诗人分 为五类。第一类包括 了与北卡罗来纳 州 的“黑山学 院”相 联 系 的诗人,如查尔斯奥尔森、罗伯特克 里利,、罗伯特邓肯、黛妮 丝莱弗托夫、和爱德华唐恩。第二类是有关纽约艺术世界的一批诗人,如弗兰克奥哈拉、约翰阿什贝里、肯尼思考茨和詹姆斯舒拉。第三类是“旧金山文艺复兴”诗人,如杰 克斯拜塞一、罗宾布 拉塞、
15、布拉泽安东尼努斯比和菲力 普兰蒙提尔第四类是包括加里斯奈德。、菲力普华兰、和戈卫麦 尔兹尔在 内的美国西 部 诗 人。这 些诗人同垮掉派诗人 一样都有 一种与普通美学 原理不 同的 既放荡不羁又孤高 自赏的创作精神与此 同时,罗伯 特勃 莱、詹姆斯赖 特一、梅尔温、高尔弗金内尔和 马克斯 特兰德咬生等 诗人又在创立一种称 为“深层意象”或“超现实主义”诗学理论。这些诗人认为垮掉派诗追求的离经叛道枯燥无味。罗伯特勃莱曾说英美现代主义“方向错误”他要走出狭隘的局 限去发现“表现无意识的深层意象的现代诗。”在他看来这种现代诗主要是西班牙和拉丁美洲 的超现实主义诗歌。勃莱 的诗学理论是从分离公众 与
16、自我、社会 与个人 为出发点的。他认为社会是工业资本主义、帝国 主义意志和抽象理智的领域这是一个“死亡的世界”。这种对社会的看法同金斯堡和奥尔森的观点颇为相 近。然而,他 的创作则与众不同,他主张在乡村静谧的孤独之中进人“内心深处”一一这是他的“生命世界”因此,勃莱 常常在诗中遁人 自我,走 向自我超验 的精神世界。照勃莱的说法,深层意象派既有别与自白派又 不同与意象主义。它不象自白派诗人那样去探索个人心 灵的历程,又不象意象派诗人那样屈服于 对死 气沉沉 的公众世界的临摹。勃莱谴责现代人“不信任内心世界而相信客观的、外在 的 世界。”他主张创作不是反映 内心世界而是在它周围跳跃,产生令人吃惊的联想,比喻性的变形,最终跳人意识的世界。深层意象就是跳跃就是 动用直觉、相信无意识,就是有 生命力的想象世界里的动物因此勃莱将这种诗称为“跳跃诗”。尽管如此深层
