戏曲乐队引进外来乐器刍议

《戏曲乐队引进外来乐器刍议》由会员分享，可在线阅读，更多相关《戏曲乐队引进外来乐器刍议（2页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、我国的戏曲乐队引进外来乐器( 其中主要是西洋乐 器) 问题，是戏曲音乐乃至整个戏曲艺术发展与 创新的一个重要艺术课题。而这一引进，又是过去已经进行、现在正在进行、未来仍将进行的艺术现象。历 史的经验值得总结，现实的问题应当研究。未来的方向亟需探讨。为此，笔者就此谈几点肤浅看法，以作引玉之砖。一、引进的必要性 戏曲乐队为什么要引进外来乐器? 其必要性与重要性何在? 换言之，戏曲乐队引进外来乐器的美学价值与战略意义是什么? 为了研究探讨这一重要问题，我们须从以下几个层面分析。首先是吸收引进乃艺术发展创新的必由之路，这是美学 与艺术学中的一个基本原理。一切艺术都不是静止不变的， 而是动态发展的，要想

2、长盛不衰，适应时代的发展需求与人民群众的审美需求，就必须与时俱进，不断发展，不断创新。而广收博采，兼容并蓄，勇于引进，善于融合，吐故纳新， 大胆“拿来”，为我所用，便是发展创新的核心与关键。中国古人说：“海纳百川方为海，山容万仞始成山。”又说：“集沙成丘，集腋成裘。”说的都是引进、吸收、集纳，才能丰富自己、发展自己、更新自己的道理。毛泽东同志曾指出：“我们的方针是，一切民族、一切国家的长处都要学，政治、经济、科学、技术、文学、艺术的一切真正好的东西都要学。”又指出：“演些外国音乐，不要害怕。隋朝、唐朝的九部乐、十部乐，多数是西域音乐，还有高丽、印度来的外国音乐。演 外国音乐并没有使我们自己的音

3、乐消亡了。我们的音乐继续 在发展。外国音乐我们能消化它，吸收它的长处，就对我们有益。”o 鲁迅也指出：“没有拿来的，人不能自成为新人，没 有拿来的，文艺不能自成为新文艺。” 事实的确如此，翻开中国音乐史，吸收、引进外来音乐的例证不胜枚举，例如早已成为我国民族乐器的唢呐，其实并不是我们自己本土的乐 器，而是于金元时由波斯、阿拉伯一带传入中国的。唢呐最初名为“苏尔奈“，皆系波斯语“s u r l q ”的音译。不仅中国的艺术如此，世界各国的艺术也都是互相吸收、互相学习、互相借鉴、互相融合的。法国著名作家伏尔泰认为：“如果欧洲 各民族不再互相轻视，而能够深入地考察研究自己邻居的作 品和风俗习惯，其目

4、的不是为了嘲笑别人，而是为了从中受 益，那么，通过这种交流和观察，也许可以发展出一种人们曾经如此徒劳无益地寻找过的共同的艺术欣赏趣味来。”德国大诗人歌德同样认为：“我们德国人如果不跳开周围环境的S C D 茂林修竹小圈子朝外面看一看，我们就会陷入上面说的那种学究气的 昏头昏脑。碰到好的作品，只要它还有可取之处，就把它吸收过来。”固事实同样如此，翻开世界各国的音乐史，吸收、引进外来音乐的例证也比比皆是，例如意大利著名作曲家普契尼谱曲的歌剧图兰朵中，就吸收引进了中国民歌的旋律。 其次是吸收引进乃当今世界艺术的一大主潮。我们正处于信息社会与“知识经济”的2 1 世纪，全球经济一体化与政治多元化，导致

5、了艺术的多边交流与多元融合。世界各国艺术特别是新潮艺术向中国的大量涌入，早已经势不可挡。尤其是改革开放以后，国门大开，五光十色的东西争先登陆中国。面对此种形势，最正确的态度应当是积极面对，妥善应对，敢于吸收，善于引进。这是时代的大趋势，也是不可逆转的大趋势。拒绝吸收，排斥引进，都不是明智之举，在某 种意义土说也是不可能的。我们应当努力使经济上的引进外商外资与文化上的引进外国艺术精华同步发展。江泽民同志在党的十六大报告中指出：“当今世界，文化与经济和政治 相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。立足于改革开放和现代化建设的实践，着眼于世界文化 发展的前沿，发扬民族文化的优秀传统，汲取世

6、界各民族的长处，在内容和形式上积极创新，不断增强中国特色社会主 义文化的吸引力和感召力。” 这，就是民族戏曲引进外来乐器的战略高度与深远意义。再次，高科技化的2 1 世纪，要求我国传统戏曲必须解决 现代化的问题，其乐队更是首当其冲。西方高科技的电声乐器早已大红大紫，受到广大观众特别是青年观众的青睐。对 于这一新生的宠儿，戏曲乐队必须予以格外关注。而比这更为重要的，还有新的音乐理念、新的思维方式等，都要求我 们站在新时代的高度上。重新审视、正确处理戏曲乐队引进外来乐器这一重要课题。 以上三点。便是戏曲乐队引进外来乐器的主要和重要的理论依据，也是其必要性之所在。二、引进的可行性“实践是检验真理的惟

7、一标准”，多年来，中国戏曲乐队引进外来乐器的大量成功经验及其所取得的显著艺术成果，充分证明了引进的必要性与可行性。早在解放以前，这种引进就已经开始了。最早在乐队中引进西洋乐器的，是广东粤剧。虽然一时引进的西洋乐器较多，一度出现过滥用西洋乐器的现象，但这只是前进中的不足。经过不断的实践、反复的整合，几经筛选，最后粤剧只 保留了小提琴、萨克斯管等少量西洋乐器，数量虽少，但却起到了锦上添花的重要作用，与民族乐器二弦、高胡、三弦、月琴、沙鼓、高边锣等一起，水乳交融，浑然一体。解放以后，许多戏曲剧种都不同程度地引进了西洋乐器。 例如评剧、豫剧、秦腔、楚剧、淮剧等，都分别引进了小提 琴、中提琴、大提琴、低

8、音提琴、长笛、单簧管、双簧管、电子琴等西洋乐器。这一点，在评剧高山下的花环、淮剧、楚剧狱卒平冤 等剧目的乐队伴奏中，表现得十分明显，效果也相当不错。在引进西洋乐器时，大多数剧种与大多数戏曲院( 团) 的乐队，都普遍采用中西混合编制，即突出民族主奏乐器，同时有选择地吸收某些西洋乐器。4 5 S C D 茂林修竹只有京剧乐队，改革的步子更大，引进的数量也更多，把整个西洋管弦乐队全部引进来，与民族乐队组成“联合乐队”。这一点，在现代京剧红灯记、智取威虎山、杜鹃山、沙家浜、( o r 袭白虎团、平原作战、海港、磐石湾、龙江颂等剧目的乐队中，表现得十分突出。近年来的大型交响京剧大唐贵妃，仍然沿用这种“联

9、合乐队”的编制，并形成新的规模与新的特点。京剧的这种大胆改革、大量引进的做法。是值得充分肯定的，因为实践证明，这一做法使京剧乐队焕然一新，受到了广大观众的热烈欢迎，也 取得了显著的艺术成绩。例如磐石湾中陆长海的二黄成 套唱腔“冲破千层巨澜”的伴奏，就充分发挥了中西“联合乐队”的优长，西洋乐器中各种乐器的音色、力度、织体的独特性与京剧乐器的“三大件”及打击乐音响形成平衡，并形成多平面的纵横结构与立体交叉的艺术格局，大大增强了 音乐作品的空间感与气势感，令人耳目一新。又如智取威虎山中“打虎上山”一场，杨予荣的二黄成套唱腔“穿林 海跨雪原气冲霄汉”之前，由西乐队演奏的一段前奏曲( 引子) ，就营造出

10、风雪声、严冬季节的自然氛围与跃马雪原、气吞山河的英雄气概和革命豪情。 在引进西洋乐器时，西方的电声乐器引起人们格外的关 注和看重。电声乐器包括电子琴、电贝司( 电低音提琴) 、电 子音响合成器等。尤其是电子琴，它是运用电子技术制造的键盘乐器，它除了具有一般西洋键盘乐器( 如钢琴、风琴、手风琴等) 的性能与特点以外，还能模仿各种乐器( 如长笛、单簧管、小号、圆号等) ，还可以模仿自然界的各种音响。它音色丰富，音质优美，音域宽广，音量变化大，音乐表现力强。尤其是它那神秘、梦幻般的音响，是其他乐器演奏不出 来的。它还能自动演奏各种节奏的舞曲( 如迪斯科、探戈、圆舞曲等) 及伴奏形式( 如琶音、和音、

11、低音等) 。因此，电子琴在戏曲乐队中，一方面可以模仿其他西洋乐器，另一方面可以起到填充和声、扩大音域、增加音量、强化时代特色、 营造特殊意境等重要作用。例如评剧高山下的花环的第二场“梦家乡”，在梁三喜的梦中，玉秀拍着孩子哼着催眠 曲的音调，便采用了电子琴伴奏，给人以梦幻、奇异、清新、优美之感。毋庸讳言，在戏曲乐队引进西洋乐器的过程，也出现这 样或那样不尽人意的问题。但这些问题有待于在今后的实践中认真研究、妥善解决，并不能成为否定或排斥引进的理由。三、引进的艺术性 中国戏曲要实现现代化，就必须引进西洋乐器。当然，引进本身，是一项复杂的系统工程，要研究的理论问题和解 决的实践问题都很难。但我们一定

12、要知难而进，有所作为。其核心问题，是引进的艺术性问题。所谓“艺术性”，这里包括艺术原则、艺术风格、艺术方法三大问题，现分别论述之。 其一是艺术原则。这是一个方针方向性的问题。也是一个艺术理念、艺术思想问题。我们在引进时，一定要坚持民族戏曲音乐的本体特征，守住民族音乐的家园，坚持“洋为中用”的方针，而不可丢失自我、“丧权辱国”，沦为“洋奴”。引进的目的是吸收西洋乐器之长，用以丰富自己、提高 自己、发展自己。是学外国织帽子的方法，织中国的帽子。表面看来，中西乐队“混合”或“联合”，似乎有些非驴非 马，但非驴非马也没什么不可以。骡子就是非驴非马。关键4 6 问题是。中西二者互相“交配”，有机结合，在

13、双边互动与双方皆变的过程中，始终保持中国戏曲的民族化特点。 其二是艺术风格。乐队风格、剧种风格、艺术风格是一致的，也是三位一体的。在引进时，要准确把握西洋乐器的不同艺术风格，熟练本剧种的总体艺术风格和乐队风格，这样才能双向选择，找到最佳“知音伴侣”与“知心爱人”。例 如西洋乐器中的弦乐器小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等，音色柔美，音量不大，适合于细腻柔美的越剧、流畅明快的黄梅戏等剧种风格与乐队风格；西洋木管乐器长笛、单簧管、双簧管、萨克斯管等，音色突出，适合于高亢激越的梆子、豪放热烈的高腔等剧种风格与乐队风格；西洋铜管乐 器除圆号、萨克斯管号以外，均声音强烈，只可运用于营造 强烈的气氛、渲染

14、强烈的情感等。总之风格是民族性的核心与神髓，也是一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文 艺作品所表现出来的主要思想特点和艺术特点。引进西洋乐 器，既要匹配，又要融合，做到中西合璧、土洋结合、风格一致、艺术一体。其三是艺术方法。方法是落实原则、体现风格的基础与 手段，也是引进过程中具体的艺术举措。无论是中西混合乐队还是中西联合乐队，都要认真解决好方法问题。引进中的 方法问题又主要是配器方法与演奏方法两个重要问题。配器方法即“配器法”，又称“管弦乐法”，主要是熟悉各种乐器的性能与演奏方法。并据此安排各种乐器的运用与配合。在 配器方法上一定要突出民族乐器的主导地位与民族主奏乐 器的主要地位，并做到

15、中西乐器的协调一致，风格统一，既 不是大齐奏，又不能照搬西洋管弦乐队的惯用配器方法。演奏方法与乐器的性能、一定时代的审美特点、音乐风格密切相关。引进到中国戏曲中的西洋乐器，必须改革原来的演奏方法，以适应中国戏曲音乐的民族化特色。不仅不能仍旧是“洋味儿”，而且每一个剧种也要有不同的“剧种味儿”。在这方面，粤剧引进的西洋乐器在演奏方法上就取得了成功，其中的小提琴、萨克斯管等演奏方法，就已经“粤剧化”了。总之，中国戏曲乐队引进西洋乐器问题是一个十分重要 而又十分艰难的课题，它需要所有中国戏曲人特别是戏曲音 乐人长期不懈的努力，坚持原则、勇于探索、大胆实践、敢 于创新。既然这是中国戏曲音乐发展的必由之路，我们就要持之以恒、锲而不舍、坚定不移地走下去。注释：毛泽东： ， 第9 页，人民出版社1 9 7 9 年版。鲁迅： 第1 1 4 页。人民文学出版社1 9 7 8年版。江泽民：全面建设小康社会开创中国特色社会主义事业新局面在中国共产党第十六次全国代表大会上的报告) 第3 8 3 9页，人民出版社2 0 0 2 年第1 版。( 作者单位：广东韶关学院音乐系)