现代艺术与现代建筑解析

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1、现代艺术与现代建筑解析雕塑艺术与贝律铭、 盖里目 录一、现代艺术与现代建筑二、现代艺术中的雕塑艺术三、雕塑艺术风格对现代建筑形式的影响 n立体主义 n粗野主义 n形象化 n空白方盒子 n平面感和体量感 n表现主义四、建筑大师作品中雕塑艺术的分析 n贝律铭建筑中的雕塑感 n弗兰克 盖里和他风中的雕塑五、结语一、现代艺术与现代建筑n现代主义建筑 n现代主义艺术1、 现代主义建筑 现代主义建筑产生于欧洲，20 世纪初，一些建 筑师为了改变传统观念的设计观点并试图寻找新 的建筑形式，把建筑形式与民主政治结合起来的 一场建筑革命运动。现代主义建筑主要从设计观 念、设计风格和设计形式、建筑材料、建筑方式

2、等各个方面进行探索。20 世纪30 年代盛行于欧 洲，二战后在美国达到高潮。2、现代主义艺术 现代主义艺术是指20 世纪以来具有前卫特色、 与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又 称现代派。现代主义艺术主要分为印象派，野兽 派，立体派，抽象派，风格派等。现代主义艺术 是现代主义运动的一个方面，产生于20 世纪初 。现代主义艺术主张以革命性，民主性，个性， 主观性和形式主义的眼光，吸取哲学，心理学， 美学上的养分为艺术所用。在这里主要是探讨建 筑方面的现代主义艺术活动，范围比较窄，因此 也比较容易总结它的特征和意识形态内容。n现代雕塑的发展溯源 n现代绘画 雕塑与建筑 n雕塑的建筑化二、现代

3、艺术中的雕塑艺术n中世纪 米开朗基罗 中世纪以来,西方人在精神上经历了两次重大发现: 第一次是人的发现;第二次是“自我”的发现。 米开朗基罗的雕塑与建筑建立在第一次发现的基础 上,追求理想、和谐的比例,人的完美和宇宙的秩序 。使得艺术的各种门类,如绘画、雕塑、建筑在城 市空间环境中化为统一的整体,达到了完美的结合 。n文艺复兴 罗丹 文艺复兴以及紧接着的新古典土义和启蒙主义时期 艺术中, 人们更关心的是人的理性的实现,而忽视了 人的生命本身价值,结果导致了人的生命的压抑以 及人的本体地位的丧失。人的精神,个体生命的问 题重新被提出来。 罗丹为雕塑指出了一条形式主义的道路,他把雕塑 家引向了雕塑

4、自身,引向了一条语言、材料、形式 的道路。开始人类对自我灵魂内省, 对人的意识向 深层次的开掘。他敢于表现人类的苦难与弱点，完 整的形式,并不追求空间形式的完美, 罗丹的雕塑是 西方古典雕塑与西方现代雕塑的转折点,他开启了 西方现代主义雕塑的先河。现代雕塑的发展溯源绘绘 画绘画是以色彩、线条、形状等作为艺术传 达的媒介， 在二维的平面上，感性的具体的表现社会图影。 绘画一方面偏重于客观再现， 一方面又突出了艺术 家的主观表现， 二者构成了画作的个性化。 绘画的取材范围极其广泛，表现内容极为丰富。雕塑雕塑是三维的空间艺术 和视觉艺术 ， 它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术 品。 雕塑的

5、种类、体裁、样式繁多， 偏重展示人的本质的普遍性、概括性和理想性等。 雕塑往往只能间接的、曲折的表现构成关系中的 人物的动作、姿态、神情等。 主题、意念、情感、形象建 筑建筑是个空间环 境。 建筑具有物质功能性， 即建筑的实用性、群众性、耐久性。 实用性指建筑的建筑的首要目的 是为了“用”，而不是“看”。 建筑艺术 具有双重性物质性与精神性。 规范、技术、稳定、实用、功能、美观现代绘画 雕塑与建筑雕塑的建筑化从第一件具有现代意味的雕 塑出现至今,不同流派,风格、形式 的雕塑不卜百种,这些雕塑具有像 建筑一样的建构,像机械品一样的 一种合成体。这之中的代表就是 诸如立体派、构成主义、表现主 义等

6、先锋派别的作品。而这之中 影响最大的就是立体主义,它是现 代雕塑其它风格流派产生的根源 。 而雕塑也渐渐的“建筑”化生长。n立体主义 n粗野主义、 n形象化 n空白方盒子 n平面感和体量感 n表现主义三、雕塑艺术风格对现代建筑形式的影响n19世纪末现代艺术运动蓬勃兴起，建筑迫切需要建立一种新的形式，得以解放。由于建筑的现代追求略晚于绘画和雕塑，因而从一开始受到包括绘画和雕塑等新思潮的影响。n无论是产生于德、奥的表现主义，意大利的未来派，还是诞生在荷兰的风格派，俄国的构成主义等这些其他先锋艺术在形式面的探索成果对本世纪初建筑寻找符合时代需求的新形式起了很大的启发作用，而这之中对建筑产生最大影响的

7、流派是立体主义。立体主义n立体主义在建筑上的重要性在于：它首次在绘画和雕塑中暗示存 在着有棱有角的，空间限定的平面性质，同时也是构成主义以及风 格派等派别的主要来源。n1929年，毕加索的花园中的妇女诞生，这是一件大型的自由 式构成，表现了由植物的形体以及用弯曲的线条和有机体形状的金 属板制成的生机勃勃的人体。从建筑的角度来讲，他是将雕塑看成 是构造的，而不是塑造的。他创作了许多金属玻璃的巧妙的组合物 ，这些东西对颇为成功的促进了建筑创作。花园中的妇女立体主义n20年代的许多钢和玻璃的建筑物，都是从这种雕塑中直接得到灵感。n由立体主义派生而米的其他风格流派对现代建筑同样产成深远的影响。n建筑形

8、式不断借鉴雕塑创作的各种流派风格，产生了极具时代性的雕塑性建筑。现将塑性建筑依它们自身的表现模式，加以分类，从而加深对塑性建筑成因的理解。 粗野主义粗野主义 形象化形象化 空白方盒子空白方盒子 平面感和体量感平面感和体量感 表现主义表现主义n粗野主义的形式美感来源于机器，后来受立体主义 和其他现代主义雕塑和绘画运动思潮的影响而转变。n它们除了具有稳定的构图之外，粗野主义建筑与其 它二十年代建筑的不同处主要在于它们使用的粗糙原 始的材料和它们建成后粗犷的外观效果，同时还在于 它们的体量的巨大。这些建筑主要是学校、博物馆、 剧院、工厂等公共建筑设施，这些建筑将使用功能与 雕塑式的形式结合起来，以表

9、达巨大体量的咄咄逼人 的效果。粗野主义 brutalismn巨大尺度的建筑构件，粗壮的入口柱廊，对比色块的处理，粗糙的混凝土饰面，大胆的抽象图案设计所形成的特殊建筑风格。 印度昌迪加尔法院n人们逐渐对建筑物与它所行使的功能和所 处的环境相似感兴趣。最著名的例子是埃 洛沙里宁的肯尼迪TWA候机楼和琼伍的悉 尼歌剧院。在大多数人眼中，候机楼像欲 飞的鸟，歌剧院则象波涛中的帆船。n这些建筑的形式比起纯几何形体的抽象的 建筑形式更为丰富，刺激人的联想。形象化 imageryn这种建筑禁止在表面进行装饰，且建筑的材料的质量和制作的工艺往往很重要。空白的方盒子 BIank Boxes贝聿铭华盛顿美术东馆黑

10、川纪章福冈银行n这些建筑表面透明和不透明的对比曲 面和平面的对比很强烈。直线的框架结构 似乎从空间中抽出来。n通过在立面上使用大玻璃窗使室内的空 间暴露无遗。这种手法使立面上产生戏剧 性的尺度变化，同时室内也会有过多的光 线。展现出明显的立体主义绘画和构成主 义雕塑风格。平面感和体量感 Planes and Volumes迈耶smith住宅n柏林音乐厅是表现主义建筑最成 功的范例。它的观众厅和大厅与建 筑的外表很不一致，外立面上点、 角、和曲面等元素构成的怪异的天 际线与立面上整齐传统的开窗方式 也不一致。区别于静态建筑的动感 形式。n楼梯间中垂直与倾斜的柱子混杂 在一起，同复杂的空间一道为川

11、I流 不息的人群提供的奇妙的背景。表现主义 Expressionism小结： 以上这些建筑体现出现代雕塑的各种风格特性 ，它们基本建立在运用雕塑的造型手法，构成 或表现丰富的立面和体量关系等对建筑形式的 追求的基础上，既如格罗比乌斯所说“按照有意 义的形式，来达到装饰上有吸引力的意图。n贝律铭建筑中的雕塑感 n弗兰克 盖里和他风中的雕塑四、建筑大师作品中雕塑艺术的分析贝聿铭建筑中的雕塑感n贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。n在建筑风格中体现雕塑性的当代建筑师中, 贝聿铭是非常突出的一位。贝聿铭的雕塑性严格建 立在他的几何性的基础上, 他的作品具有很

12、强的整体感和现代气息。n贝聿铭力求以雕塑性去改变那些己经抛弃了一切装饰但却为人们所厌倦了的国际式建筑造成的 千篇一律的状态。 他认为: “ (建筑) 在外形上是体积, 在内部则是空间。” 而这些体积与空间在他的建筑中表现出 几何形体块的组合形式, 加上贝聿铭对材料的敏感以及对材料运用的独特见地, 他的建筑具有强 烈生动的雕塑性,而这种雕塑性建筑是同环境及内部空间高度一致的。下面我们将对贝聿铭的众多作品进行雕塑感分析雕塑感建筑造型的基本类型雕塑感建筑造型的基本类型同雕塑一样, 也有两类 削减式和增加式。削减式：强调的是形体的纯净和虚实对比增加式：更注重于形体的组合与丰富多变的外轮廓线 （有时为了

13、某种需要, 在创造同一建筑形体时也会同时使用削减式和增 加式, 有时就是把减去的部分增加在形体的另一位置。）一种雕塑是直接从石块中切割出来的, 另一种雕塑是以绘画的表 象堆砌而成的。米开朗基罗削减式上海美术馆若从规则的形体的整体上 去掉部分体块后, 视觉上 其建筑体形还是整体的和 完整的, 它们依然保持着 原来的本性, 这样的形体 称为削减式。简单的、几 何形体规则的形体由于易 于识别所以较不规则形体 更适于 进行削减处理。 只要不破坏体积的边、角 和整体的外轮廓, 这些形 体去掉一些局部后, 仍然 能够保持其本性。贝聿铭的上海美术馆, 实际上就是一个纵向的方盒子, 其 中挖去了大小不一体块,

14、 形成五个庭院。削减式的体形实现 了贝氏以中国建筑特有的墙和庭院作为设计主题, 进行创造 现代化中国建筑的尝试。整个美术馆, 除了毗邻入口休息室 与北侧的图书室有玻璃开口外, 基本上全被高墙包围, 是典型 的中国江南庭园的做法。减去的部分, 既是光源又是休憩观 景的所在, 使形体空间与建筑功能相适应。这样围合的空间 和立面，使得建筑的雕塑感进一步升华。增加式伊夫森美术馆 1968年 - Everson Museum of Art，纽约州 雪城(l) 相似 相似单元形体的组合使人们看到各部 分之间的联系, 突出了形体的共同的 视觉特征和属性, 易于形成统一的秩 序而使每一部分回响着、说明着、强

15、调着整体的美。相似性为主的造型秩 序可反映为重复、渐变、近似的组合 关系, 各单元形体之间或成“ 离散型 ” , 或“ 聚 合型”贝聿铭设计的第一件美术馆作品一一 伊夫森美术馆, 其造型方式就是“ 聚 合型” 的相似形体相加。伊夫森美术馆以其造型著名, 建筑物 本身就是一件巨硕的雕塑品。主体建筑是四个外挑, 高低差异的大方盒子 ,这样的造型不仅是能突显建筑的雕塑感, 同时也很好地满足了功能需要。因为埃佛森美术馆是一个地方性的小型美术馆, 得依赖不停地举办特展或巡回展来支持运作, 其 空间必须能适应多变的类型不同的展览, 所以贝幸铭结合造型, 为该馆设计了大小、高度都不同的十 个展览室。多个大小

16、不一的立方体的组合, 突出一种整体感, 而形体的凹凸关系、虚实变化所造成的 光影效果更是增强了建筑的体积感和力度感, 格外能显露其雕塑趣味。增加式华盛顿国家美术馆东馆Eastwing of National Gallery, Washington D.C.(2 ) 变形 变形能使各单元形体在单调与无秩 序的混乱中取得平衡。变形, 首先 要对原本的形体特性和秩序有深刻 的感知和理解, 然后再进行一定的 变换和转化, 不仅丰富了形体样式, 而且使原本的特性和秩序得到明确 和加强。美国华盛顿国家美术馆东馆位于华 盛顿政府中心区大林荫道的东头， 与国会大厦靠近，是一座古典式建 筑。东馆是老馆的扩建部分，位于 老馆与国会大厦之间的一块梯形地 段上，由于区位重要，又是在老建 筑丛中建造新房，设计难度很大。贝聿铭设计的华盛顿国家美术馆东馆, 是由三角形及其变体构成, 有等腰三角形、直角三角形、平行四边 形、六边形。该设计充分体现了贝律铭尊重既定条件的环境观和处理建筑几何造型的高超手法。他根据宾夕法尼亚大街和国家美术