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1、动画作为一种艺术文化类型，是文化信息的大众传播媒介。随着动画艺术学科的形成、产业化和高新科学技术的迅猛发展，动画所涉及的领域越来越广。我很幸运的在大学还能选择到自己喜欢的动画专业，现在的动画已经不仅是一门艺术，一种产业，而且是一门新兴的综合性学科。在本次暑期社会实践中，我毅然选择了和动画相关的项目。参加了我们学院的动画培训班。通过二十天的学习，不仅让我对动画的专业知识方面有了更多的提升，而且让我对这一新兴的综合性学科有了更全面的了解。动画艺术最为一门学科，主要担负着对动画的基本概念、基础理论、学科规律、创作方法和技术开发等方面的科学研究。由于动画艺术学科研究和系统教育在我国刚刚开始，学科的理论
2、水平难以指导动画艺术创作的实践，因而大大地限制了动画艺术水平的提高和发展。中国的动画吸取了中国民间传统绘画，以及戏曲的表现形式和手法，集合了所有的艺术之精华，散发着浓郁的中国特色。动作的意象化是中国动画的独到之处，这就是因为中国传统艺术常常是通过一招一式，一点一线来表现生活中对象的神，行，气，追求像外之意的美学特征。最典型的小蝌蚪找妈妈 ，片中小蝌蚪是用尾巴的摆动频率来表达自己的感觉。在图形表现上中国动画多采用二维形象，但是有所不同的是中国动画对二维形象线的运用更为讲究，具有独特的审美价值，成为表情达意的重要元素。如哪吒闹海一片中运用长、短、粗、细、平直、曲折不断变化的线条。描绘出大海平静。以
3、及激怒时的状况，衬托出剧情的发展。充分体现出中国传统艺术的精髓。水墨动画是独具特色的中国式动画，这一类动画片情节简单却内容充实，画面单纯却丰富，简约生动，充满诗意，让人回味无穷，格调优美。动作和情景的写意化，是中国水墨动画的独到之处和最大的特色。水墨动画表现的时候着重水和墨的渲染效果，使运动的人物没有边缘线，突破了常规动画角色单线平涂的制作手法，使形式更加丰满。这类动画片景色柔和，格调抒情，意境优美，耐人寻味，善于用写意和神似等手法，体现了中国传统美学思想和民族风格，在世界动画史上独树一帜。好的动画造型不仅仅是被成功的设计出来,画在人物设计的草稿上就是成功的。首先在设计上,要求动画人物“形象生
4、动、动态夸张、表情风趣、结构准确、并始终围绕叙事要求和情节需要” 。但是,更重要的是它需要整个制作团队忠实不虞、始终如一的贯彻制作。这就要求中间画和原动画设计师风格和绘画技巧上的高度统一,抖、断、叠、丢、脏的现象坚决杜绝,造型和风格绝对的一致。否则一但连贯播放,造型颤抖、跳桢和变形现象将毁掉整个造型形象甚至整部电影。一个严谨认真的制作精神和良好的团队精神在动画电影造型的贯彻过程中是至关重要的。一个成功的动画造型的设计,不仅要有强烈的个性特征和观众代表性,和需要综合的吸取其他艺术学科的技术和精神营养,以及具有本民族的美术欣赏习惯和文化元素或者精神面貌的代表性,并且要求制作团队有高度的团队统一的合
5、作精神和敬业精神。一部动画电影没有演员,表现情节和体现作者意图思想的只有动画造型,这些美术与非美术的因素是拉开同技术同成本动画电影的决定性因素。成功或者失败,神作或者垃圾。一个成功形象的创造是一个痛苦而艰辛的过程,他需要经历一个比创造更痛苦更艰辛的积累。这也就要求我们在深刻研究和发掘我们自身美术技巧和提高我们美术修养的同时,多积累和研究其他艺术学科的知识经验.综合运用各种艺术语言对动画造型进行。近十多年来，中国动画事业正处在一个蓬勃发展、百舸争流的新阶段。特别是进入 21 世纪以后，动画片从内容到形式，再到制作技术上都进入了一个新阶段。并在由一个片种发展成为一种产业即动画、动漫产业。动画甚至成
6、为现代社会人们的一种生活方式。以往人们对动画片的认识，多集中在美术风格、故事情节及原动画或动作设计的技巧上，而对运用电影语言来分镜，关心尚浅。随着科学技术的发展，动画片的制作技术也得到了大大的提升。动画片也由绘画型、概括型向电影模式靠拢。动画片的电影化，把原本并不突出的电影语言运用，尤其是画面分镜台本的电影化问题摆在了显著位置。纵观中外动画片，一部优秀的动画电影的成功与否，有诸多的原因，但其中一个及其重要的原因就是画面分镜的优劣。一般只要观看画面分镜台本，或观看加入音乐或对白经电脑编辑过的画面分镜头台本，就可以再不进行中期原动画及电脑合成的情况下，便可初见影片端倪。中国动画想要发展在有财力的同
7、时，还必须有大量的专业人员从事动画制作，这个制作并非是象现在的大部分中国低幼动画片那样，给儿童观看，而是要将动画的制作水准提高到国际水平，将观众的年龄层拉开，要具有很强的商业性，动画的核心价值是商业价值，它的核心是想象力。枯燥无味的作品是不会有人愿意去看，场景设计作为动画制作的重要一环，只有不断磨练自己的基本功，扩展自己的知识面，才能制作出水平更高的符合剧本需要的画面。一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。无论从布局安排，还是造型设计来讲，影视动画的表现力需要优秀、动人的场景进行表现与烘托。动画场景设计是动画作品的重要组成部分，包括影片中个主场景的色彩气氛图，平面图
8、、立体鸟瞰图景物结构分析图等。场景设计集功能性与艺术性与一体。一方面，它给导演提供了镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想象的依据；另一方面，场景设计直接影响着整部作品的风格与艺术水平。如何在平面的纸上来表现三维的立体、四维的时间，是每个动画场景师共同面临的问题。动画影片的画面既是美术作品又是电影艺术的一部分，从美术角度来说，讲究的是画面构图，每一个画面都又具体的构图定位，根据需要表达的内容，在一定的空间内选取最合适的位置来安排人物和处理景物，是其产生一定的美感。这在绘画中称之为“布局”与“章法” 。从电影角度来说，动画导演还必须考虑到电影术语中所讲的画面视距。什么叫画面视距
9、？视距是指摄影机镜头与拍摄对象之间的距离，不同的距离，不同的视距就产生不同的景别。视距越远，画面包括的范围就越大（整体） ；反之，视距越近，画面包括的范围就越小（局部） 。例如：有远景、全景、中景、近景等等，视距的设定是导演对剧情的理解，运用许多不同视距的画面来表达自己的主观意图。如果采用远视距画面，目的就是让观众放弃细部看整体；用近视距画面就是让观众撇开全局，把注意力集中到某个局部，以求加深印象。导演完全可以在观众前面做出强调什么、突出什么或者避开什么、省略什么的选择。因此，变化视距是导演调度场面、演示剧情、刻画人物、表达情感的重要手段之一。动画是一门新兴的集文、理、技、艺、美术和影视于一体
10、，既关系到物、化学、计算机等自然学，又关系到文艺学、语言学、哲学、经济学等人文学科的综合性边缘学科，而且随着科技进步和人们要求的发展，所涉及的领域也越来越广。现代的动画业，已经成为了一种新的产业和学科，其生产、科学研究与艺术创作都发生了深刻的变革。因此，动画与越来越多的其他学科有着密切的关系。动画离不开多种学科的支撑，同时，动画又反过来在多种学科中得到广泛的应用。现代动画不但与文艺类各门学科、科学技术以至社会经济等诸多学科有着密切的关系，而且随着时代的发展、动画技术与观念的更新，动画艺术的综合性将越来越广泛地体现，与其他相关学科的关系也将越来越密切。我们将要作为一个现代工作者，必须不断扩大自己的知识领域和提高素质，才能跟上当今高新动画技术日新月异的步伐，适应新时代的要求。
