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1、摩登舞是舞蹈艺术园地独树一帜的花朵。其有舞蹈的共性,更有独特性。探究摩登舞的技术运用和艺术表现,必须弄清四个十分重要的问题:即音乐的表现、运行的流畅、配合的默契和动作的品质。音乐是舞蹈的灵魂有人说,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。换句话说,音乐是无形的舞蹈,舞蹈是有形的音乐。二者是相辅相成、和谐共生的融合体。当我们倾听一首美妙的乐曲,脑海中会浮现出行云流水、彩蝶纷飞的景象,这是大自然的舞蹈;关掉音响,专心观看国际舞蹈大师的竞技和表演,犹如在倾听一曲节奏清晰、旋律悠扬的乐曲,这是优秀的舞者用身体表现出的音乐。我认为,舞蹈的含义本身就包括音乐,不能用肢体语言“奏响”观众脑海中的“音乐”,就不是
2、一个优秀的舞者。摩登舞要求选手奉献给观众的“视觉”与“听觉”是一致的。选手要实现这个“一致性”,必须准确把握以下三个方面:首先是节奏。选手该慢的时候脚下是否压得住,该快的时候脚掌是否有弹性。无论是华尔兹还是探戈,观众希望看到重拍“one”在选手主力脚的地板下,而不是在地板上,更不能在脚踝以上的任何身体部位。每小节音乐结束时,观众希望看到跳华尔兹的舞者从脚尖、脚掌、脚跟到踝关节、膝关节、髋关节的“软着陆”过程。跳探戈,希望看到选手的脚步像盖图章一样干脆利落的过程。选手对重拍和轻拍的处理也十分重要的,如区分不开,将造成“视觉与听觉”的不一致性。其次是旋律。节奏在脚下,旋律在身上,有了节奏才可能有旋
3、律。旋律是从舞者脚下开始自下而上、直至头顶发梢的一个流动过程,这个过程要像一个醒目的浮标在小溪里随水流动一样清晰可见。这就涉及到舞者身体部位动作的时间点和时间值,包括空间的度与空间的量。也就是说,音乐在舞者身上自下而上流动,肌肉和骨骼就要有感觉并完成必要的动作。把握得准确、圆满,舞者的旋律感就好,就能让观众感受到“视觉与听觉”的一致性。第三是乐句。“音乐是舞蹈的灵魂”,讲的是音乐对于舞蹈的主导作用。我们不能单纯要求舞者只有节奏和旋律,还应该了解乐句。什么是乐句?乐句是构成乐曲的一个基本单位,就像文章中的句子,既有较完整的意思,又上下关联。在摩登舞中它的一组或多组动作应与音乐的乐句高度一致或完全
4、与旋律融为一体,才是最好的表现。否则,就会产生视觉与听觉的错位。流畅是舞蹈的“血液”观看摩登舞比赛,有的选手运行流畅,有的选手则显得“累人”,甚至肢体扭曲。中医有句名言:通则不痛,痛则不通。“通”,是一个生命体活力的象征。舞蹈之所以区别于美术和雕塑,就在于她的流动性。我认为流畅是舞蹈的“血液”。摩登舞的流畅,主要是看舞者的线条、舞步的移动和舞蹈的衔接。流畅的线条摩登舞选手的线条从轴线上来分,有竖、横、矢状轴线条;从身体部位来分,有脚部、腿部、腰部、背部、肩部、颈部、头部、手臂线条;从运动方式来分,有前进、后退、摆荡、旋转等等。无论是静止还是移动状态,舞蹈所要求的线条,都应该是自然流畅符合人体运
5、动科学的,不能扭曲。这是对一个摩登舞者基本的线条要求。流畅的移动从运动的角度来看,跳一支摩登舞,是舞者在不停地进行前后移动和左右转动。但是,同样是移动或转动,为什么有的舞者似行云流水、轻松流畅,有的选手如脱鞋过河、艰难费劲?究其原因,主要区别在于底盘。比如,好轿车,底盘沉,跑得快又稳;差轿车,底盘轻,跑得慢又晃。一对摩登舞选手如果把身体的重量都放在地板上,底盘沉稳,力量由脚下而生,自下而上传导,那么,无论是移动、旋转还是摆荡,就有了流畅的基础。其次,在于上盘,腰和背要延续底盘的力量传导,协调整个身体拓展运动幅度,从而延伸空间,拉长时间,推进或牵引整体的移动。流畅的衔接有的舞者,单看一个动作,他
6、们有流畅的线条和移动,但是,连续看一条线、两条线,又会觉得他们时不时就会出现一个个疙瘩。这里有两个问题,一是这对舞者动作之间的衔接不好,二是舞者比赛的套路编排不合理。左转系列动作的结束,应该是右转系列的开始,反之亦然。这样,选手在舞蹈中自然而然就能借上人体运动的惯性力量,使舞蹈轻松、自然、流畅。配合是舞蹈的生命摩登舞是双人舞,双人舞的难点在于配合,双人舞的生命力也在于配合。要想配合默契,首先要明确双方关系,明确各自责任。男士就是男士,女士就是女士,男女舞伴不能性别错位。男士应该是气质儒雅,不浮躁、不轻狂,气沉丹田,镇定自若,头脑清晰、方向明确,并且极具修养地对待舞伴。女士应该是气质娴雅,不轻浮
7、、不执拗,顺其自然,并且具有很强的反应力、理解力、执行力和表现力,接到男士引带信息能“迅速”做出“准确”的反应。男女舞伴在舞蹈中,既是主动和随动的关系,又是亲密的合作者;既不能僭越,冲破彼此之间的距离,又不可过于疏远,形成冷漠被动的状态,双方要始终保持在一定的“度”上,齐心协力、共同创造美好的舞蹈。男女舞伴都要注意框架配合。在赛场上,一眼望去,首先看到的是一对选手的架形。架形漂亮与否,在相当大的程度上决定着选手的成绩。因为,漂亮的架形不仅是吸引观众的肢体美,也是男女舞伴配合的关键环节和技术发挥的重要基础。男士的架形既不能像枯草那样立不起来撑不开,也不能像电线杆一样支愣着没有生命力,而应像大树那
8、样给女士以庇护。尤其是男士的右臂弯,要给女士足够的空间,不能让女士在“厨房”里跳舞。女士也要十分注意架形和姿态,女士搭在男士右大臂上的左手,应该是一只能够倾听的耳朵,准确地接收信息;女士的右手,仿佛是一枝含苞待放的花蕾,安静、顺从地跟随花枝随风而动。在摩登舞中,男女舞伴都要特别注意前后左右的四个平衡空间,无论是移动还是造型,不能一会儿丢掉左空间,一会儿压瘪右空间。同时,舞者又要让观众看到他们在运用前后空间和左右空间。保持空间平衡,关键在于男女舞伴要弄清并坚守自己的基本位置,两人既是错位半圆的相扣关系,又是心心相印的对应关系。在整支舞蹈中,男女舞伴都要像托着一个盛有珍珠的盘子一样,无论脚下怎样变
9、化,盘子上的珍珠一颗也不撒落,胸有成竹地随着音乐舞蹈。男女舞伴都要严格循规蹈矩。摩登舞是起源于欧洲的宫廷舞蹈,宫廷生活的重要特征就是规矩,男女舞伴犹如“绅士与淑女”。舞蹈中,男士不能当搬运工强行推拉女士,而要以自身的高雅和坚定吸引并折服女士。舞蹈中,男士所发出的每一个指令都必须果断、清晰、明了,必须将设立的位置、运行方向、流动路线,准确清晰地传达给女士。摩登舞中女士是“淑女”,既要做到“有人请才起舞、有人带才跳舞”,又要避免“男士给了空间你不去展现,萎缩在男士怀中失去自我”。女士要善解人意随机应变,努力使两个人犹如一个人。同时,女士还要注意尽情发挥以一当十,给你点阳光就灿烂。男女双方要在严格的
10、规矩中舞蹈,做到既随心所欲又不逾规矩。只有做到这些,才能跳出高雅、优美的舞蹈。品质是舞蹈的根本舞蹈的品质由基本技术和基本要求组成,但又高于单纯的基本技术和基本要求。摩登舞对舞者的要求是:不能就动作而做动作,就跳舞而跳舞,而要有表现力、感染力,要有一股“我在进行艺术表演”的劲头。舞者要用形体传递情感。舞蹈是用形体和动作来表现美的艺术。但这只是舞蹈的共性要求,对于摩登舞来说,还要加上一个个性要求,就是“舞者的后背要会说话,会传递情感”。因为,摩登舞男女舞伴身体始终处于相对握持状态,无论是闭位、开位还是舞伴外侧位,胸前没有多少表现机会,多数情况下都是靠后背展示形体美。舞蹈不仅是展现肢体美、动作美的视
11、觉艺术,还应该是传递内心情感的艺术,这是舞蹈与健美操的根本区别之所在。因此,摩登舞选手要特别注意用后背向观众传递内心情感。其次要用动作诉说故事。摩登舞是国际标准舞。所谓“标准舞”,就是动作是有标准的、有规范的,无论花步怎么变化它都有原型。然而,对于摩登舞舞者来说,不仅要把某个花步组合说清楚,更重要的是要通过动作诉说故事。跳华尔兹,要让观众看到花前月下的故事;跳探戈,要让观众看到忠贞排外的故事;跳狐步,要让观众看到夫唱妇随的故事;跳快步,要让观众看到欢快生活的故事。舞者要让观众看懂自己诉说的故事。最后是要用激情感染观众。看摩登舞世界大师竞技或表演,我们不仅被他们过硬的舞蹈技术所折服,更为他们的艺术激情所感动。我们得承认,与国际水准比较,我国的摩登舞选手缺乏激情。以往,我们对舞蹈品质的要求,常常停留在技术层面。如果光有动作,没有感人的情感,舞蹈就缺乏艺术感染力。只要舞者投入感情,哪怕只是一条线、一组花步、一个动作,甚至只是一个微笑、一个眼神,也会让观众久久不能忘怀。