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1、江西科技师范大学毕业设计（论文）毕业设计（论文）题题目（中文目（中文） ）： ： 论现论现代代题题材下中国画笔墨材下中国画笔墨创创新新 （外文（外文） ）： ： The study of Chinese paintingsink Innovation for modern theme 院（系院（系） ）： ： 艺术设计艺术设计学院学院 专专 业业： ： 国画国画 学生姓名：学生姓名： 唐唐 建建 杰杰 学学 号：号： 20082749 指指导导教教师师： ： 周周 群群 2012 年年 05 月月 18 日日成 绩： 目录目录1.引言1 2.“中国画笔墨”的概念1 3.传统笔墨与现代笔墨1 4
2、.继承、创新2 5.创新途径76.小结8参考文献9论现代题材下中国画笔墨创新论现代题材下中国画笔墨创新【摘要】笔墨是中国画中最根本的东西。中国画的笔墨传统必须继承。中国画笔墨在肯定传统继承的基础上, 应当力求创新和发展。笔墨应紧随时代发展反应本时代的事物，创新与变革。在现代化社会现代题材下，笔墨的创新更为广阔。中国画的创新要注意古为今用和洋为中用。表现中国画笔墨艺术的多元化。【关键词】传统 笔墨 创新1 1引言引言笔墨是中国画的精髓, 是中国画的象征，是中国画中最根本的东西, 中国画不能脱离笔墨。中国画的艺术大师们借助笔墨充分地表达了他们对自然、社会和人生的不同理解和看法, 留下了他们不朽的艺
3、术作品。如何创新是中国笔墨发展的出路，中国画笔墨对于如何创新可谓仁智之见。对传统是坚守是抛弃还是创新？现代社会的发展，题材的多样，笔墨该何去何从？2.“2.“中国画笔墨中国画笔墨”的概念的概念笔墨一词始于唐末山水画家荆浩。他在著名的“六要”中说到作画人必须明白“六要” 一曰气、二曰韵、三曰思、四曰景、五曰笔、六曰墨。明-董其昌语：“画岂有无笔墨者”笔墨是什么？“笔”通常指勾、勒、皴、擦点等笔法以及下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直等变化；“墨”通常指烘、染、破、积、泼等墨法以及干、湿、浓、淡等变化。笔墨是作画的方法手段，不是目的。它是为表现内容服务的。笔与墨的关系，强调笔为主导，墨随笔出。五代后梁-
4、荆浩认为吴道子“有笔无墨”，而项容“有墨无笔”，皆美中不足，他则采取了二者之长，既有笔有墨。在画面上，无纯粹有笔无墨之笔，也无纯粹有墨无笔之墨。两者之分别在乎作用的大小，有时以笔为主，有时以墨为主。中国画的艺术大师们借助笔墨充分地表达了他们对自然、社会和人生的不同理解和看法, 留下了他们不朽的艺术作品。黄宾虹语录中：“气韵生于笔墨”1。笔墨体现了画家的审美观、智慧、修养和创作意念。数千年来笔墨的表现技巧形成丰富多彩的艺术风格，但随着社会的发展和外来文化不断对传统文化的渗透，中国的文化艺术也在发生变化，中国画的民族风格和笔墨艺术手法也产生了新的变化。3.3.传统笔墨与现代笔墨传统笔墨与现代笔墨传
5、统笔墨：用笔, 一波三折。注重笔断意连的气势。 用墨方面强调墨要有浓淡干湿焦的变化, 丰富层次。笔墨问题新意较少, 只是在笔墨的抽象美和情绪化上有所变化但总体上还是保留传统墨法。传统笔墨对中国画的意义十分的重大，传统笔墨更在于“达意”，欲达到“天人合一”的效果，即要主客观一致与和谐，“意在笔先”，成就了中国画的特色。在中国画传统美学里，传统笔墨就是艺术语言、艺术形式、艺术品味，是中国画历经千余年形成的意象审美精神的体现。现代笔墨：用笔变化多端, 常中侧锋并用, 特别是散锋的运用普遍。用笔沉着痛快, 在快中求稳,笔触豪放、挥洒自如。 用墨比较大胆, 颇有创意, 不拘一格。泼墨酣畅淋漓, 挥洒自如
6、，变化多端。现代笔墨大多重视笔触本身的情绪化, 抽象美、形式美及主观感受。他们敢于突破陈规, 勇于创新。4.4.继承、创新继承、创新4.14.1 继承传统继承传统传统笔墨是中国文明的重要组成部分，是灿烂的中国文化的精华，也是东方艺术中富有民族特色的典型形态。中国绘画数千年历史，传统笔墨在其发展演变中形成一伟大的传统。然而一个特定的文化环境培育出的艺术种类，以不断变更的社会流态和世俗标准形成的短命的价值尺度，去轻率地考量一个已经历经千百年历史的、已经承载了我们民族丰厚文化沉淀的传统艺术笔墨，是不自量力的，也是幼稚可笑的。这种昙花一现艺术种类与它的源泉必定有着千丝万缕的本质联系。只强调创新，不重视
7、传统式片面的，只讲传统，而忽视创新，是守旧复古，也是片面的。创新应在学习传统的基础上进行，保持中国5000年文化沉淀和民族特色。虽然植根于中国画的“笔墨”已经不是那么的时髦，但它特有的精神品质和绘画方式，都附着中华传统文化这个庞大的主流文明之中。那还有什么理由抛弃我们千百年历史沉淀的传统呢？传统笔墨是中国书画的深层价值，是我们中华民族的艺术瑰宝，不应让这颗璀璨的艺术明珠失去它昔日的光芒。我们有责任将传统笔墨继承和发展下去，这是对前人的尊重，对艺术的尊重，对千百年中华文化的尊重。我们正处在中西文化碰撞的新情势下，更应当努力整理丰厚的遗产，发扬中国画精华，继承中国文化传统。洛神赋图卷局部，东晋著名
8、画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。吴道子的吴道子的天王送子图天王送子图黄宾虹晚期作品黄宾虹晚期作品4.24.2 创新创新为什么我们要创新？一副好的作品应该把自己情感与时代结合起来。中国清代著名画家石涛一句名言: “笔墨当随时代2”说明中国画之笔墨创新必须在传统基础上加以创造发展，以表现不同时代“新的人物，新的世界”体现时代精神。“随”是说笔墨因时代而不同，既笔墨具有时代性，现代性。现代题材也适应于传统笔墨的一些方面，强调不为古法所约束，不为形体所限制。现代题材下的创新是以传统题材为基础的革新。传统笔墨精华为今用，西方文化沉淀为中用的继承理念。随着时代的发展，
9、题材的多样化，传统笔墨绘画现代题材下的中国画并不能客观的表现内容。题材的思想性是创新中的主体，一切文艺作品，都应具有时代思想和时代精神。旧思想、旧题材与新时代格格不入，不再能适应新时代和新风尚。新的题材下我们不能墨守成规，大胆创新，借古今用。由于时代的不同，思想感情也起变化。题材本身是没有思想性的，但是人的思想感情往往起着主要的作用。在现代题材中我们可以发现新意和新的思想内容。“读万卷书，行万里路”，一个艺术家足迹天下，广泛深入生活，获取大量艺术题材，可知题材对创新的重要性。当然，并不是创新就要摒弃传统题材，只是随着东西文化的交流日渐频繁，传统题材并不适合现代绘画的要求，需要我们在传统题材基础
10、上继承与发展。换言之，现代题材不适合用传统笔墨来绘制，需要我们在传统笔墨的基础上发展与创新。有些绘画表现并不能用传统笔墨完美的诠释，需要我们制作：肌理、拼贴、例如：衣服（镂空、蕾丝）、金属、玻璃等等。近代中国画家于志学在传统笔墨基础上创造了冰雪山水画。冰雪山水画以其特有的艺术语言和独特的技法，填补了传统中国水墨画一千多年来不能直接画雪更不能画冰的空白 。创新并不是无本之木，无源之水。离开传统难言创新。创新要在符合中国画艺术范畴中，要有中国画的精神内核即写意精神（表达画家内心基本情感）。人为地去追求“时代性”却失去了自我，违背了石涛的“笔墨当随时代”的思想。“笔墨当随时代”是一个用不变更的话题，
11、 20 世纪初，受西学东渐的影响，一批留洋归来的文人墨客，如以陈独秀、康有为、徐悲鸿等为代表。以西方科学写实标准，针对一味复古的风气，批判中国传统绘画，引发了中国画笔墨等问题的争论，经百年的曲折，最终形成西方科学写实与中国传统笔墨相结合，“笔墨”与“时代”是相辅相成不可分割的。当前一些画家在认识上出现了偏差：一昧追求现代感，现代意识而不顾及传统，想怎么画就怎么画，把笔墨视为零。20世纪末，围绕笔墨问题上，展开了一场争论：“笔墨等于零3”，否定了笔墨。而另一说法“否定了笔墨，中国画等于零4”今天的中国画创作，若离开了具体的表现对象，为笔墨而笔墨，这样的“笔墨”当然等于零：若死守“脱离时代的笔墨，
12、就不成其为笔墨”（现代傅抱石语）。我个人认为这是一个错误的思想，这样的后果很可能是不顾及传统，随性而起，抛弃传统，将笔墨忽视。追求现代意识的最大危险是失于偏颇，把握不住度。若全盘否定笔墨传统，无异于否定中国画传统：若抛“当随时代”的“笔墨”，当然无异于抛弃“当随时代”的“中国画”。岭南画派代表人物 高剑父的作品刘国松的作品5.5.创新途径创新途径从传统到现代方向发展，是可行的。要在中国画笔墨中继承和开拓。中国画笔墨的内在发展规律“借古今用，古为今用”“推陈出新”，中国画笔墨发展不能隔断历史，不能摒弃传统，立足传统、借鉴吸收、开拓创新是中国水墨画的必由之路。借鉴西方绘画特点，笔墨创新，即“洋为中
13、用”去其糟粕，取其精华。传统与现代的笔墨探索经历了从无法到有法, 又从有法到无法的演变。这个过程无疑是进步的、发展的。近年来，国家与国家之间的文化艺术交流日益频繁，东西文化的碰撞和交流，多元的互补。中国画笔墨的当前发展已呈现明显的现代性: 张扬非理性的放任随意的笔墨。艺术永远是当代体验与当代情感的产物, 艺术永远是相承相续的传统的发展与再造。现代中国山水画笔墨走向多元化也是必然的。中国画笔墨必然在实践中创新，在历史河流中发展。在中国画笔墨创新实践中, 徐悲鸿先生可谓一代开拓者。让一个木匠出身的笔墨大师齐白石到大学当教授, 这本身就是一种创新。徐悲鸿说: 齐白石“妙造自然”，是一个样勇于创新的艺
14、术家! 徐悲鸿的中国画既保留了笔墨传统手法, 同时又吸收了西方绘画的技法, 能融合中西, 是继承民族优秀传统和吸收西洋科学技术。在中国画笔墨创作中还应当在笔墨的工具性上有所探讨，各种软体和硬体笔都运用到了绘画创作之中。而中国画工具材料的变化, 也必将使中国画笔墨引起新的变化，但是不可以从根本上改变中国画的民族特色。新的工具材料产生了新的技巧技法, 新的技巧技法会带来新的视觉语言,新的思想，使我们的中国画笔墨创新打破了传统“笔” 的束缚。中国画笔墨创新贯穿者中国画的整个发展过程，创新可以是体裁，题材，工具材料，笔墨技法以及思想内涵等。笔墨的创新是不会停滞的，不断的前进突破发展，随着时代的发展而发
15、展，都在相当程度上继承和丰富了传统。现代画家朱振庚的中国山水画6.6.小结小结中国画的笔墨创新, 一定要防止极端主义的倾向产生,滑到无限的抽象之中。中国画笔墨创新如同大海, 一方面包容江河水流的注入, 一方面又不断蒸发, 海阔无涯,只有在无止境的探索和追求中才能显示出其博大精深的无穷魅力。5000年的文明积淀，脱离传统谈创新、谈改革，其危险性在于放弃传统，放弃笔墨。中国画的创新立足传统，积极的走向大自然也是至关重要的。生活是一切艺术的源泉，古今亦如是此。在文化发展多元化的今天，我们不要为创新而创新，不敢作，不敢想，不敢破旧，是不能立新的，拿出自己的思想，去想象我们的创意天空。用新的思想、新的观念、新的物质材料、新的构成形式创新中国画。在传统文化基础上再创造，把握住度，才是我们所面临的承前启后的重任。参考文献：1王伯敏 黄宾虹画语录上海【M】上海人民美术出版社,1997.2韩林德 石涛与画语录研究【M】.南京:江苏美术出版社,1 989.3吴冠中 明报月刊【N】 1992.3 中国
