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1、1第一部分 书籍的工艺技能一、基本概念装帧的英文：book design 或 book binding design。实际上它是由视觉艺术 Communication visual印刷艺术 Typegraphy平面设计Graphic design编辑设计 Editorial design工业设计 Industry design桌面排版Desk Top publishing 六个部分组成的综合艺术。对整体设计的思考和认定，改变了传统观念中仅为书籍设计封面的概念，这种改变拓宽了书籍设计的内涵，把书籍设计从内容到形式、从意象到形象、从装订到销售看作一个完整的创意。书籍设计是项综合性的系统工程，主要包
2、括对书籍起宣传和保护作用的外部设计函套、护封、封面等设计；对书籍核心的内部设计环衬、扉页、正文、插图、版权页等设计；对书籍整体形态及材料的设计开本、精装、平装、纸张、印刷、装订等工艺的设计；对书籍运输及销售的设计书盒、包装箱、广告、手提袋、宣传册，以及各种小型流动广告的设计。为了使书籍的风格整体协调，应使各部分之间互相配合，统筹考虑，成为一个完整的统一体，同时各部分又占有各自的适当位置。图书的整体设计必须遵循以下一些原则：实用性、整体性、艺术性。装帧设计就是对图书的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、装饰等诸因素，从社会、经济、技术等方面进行综合处理。这种处理既要符合人们对图书物质功能（实用）
3、的要求，又要满足人们审美情趣（精神）的需求。其设计创意过程就是经过“概念、分析、沟通、定位、逻辑、意念、插图、摄影、图形、字体、艺术、智慧、创新”而到达“恰当”这个目的。既然书籍装帧是由视觉艺术、印刷艺术、平面设计、编辑设计、工业设计、桌面排版、六个部分组成的综合艺术。而概括起来又可分为三个层面：一是书籍的工艺技能，二是艺术的表现技能，三是电脑的应用技能。对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点，和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩来表达书的内容，有的注重造型的完整来述说一本书的故事，这就象我们静物写生一样，同样一组静物不同的几个人画就会有几幅不同的画面，因为他们所看到的
4、静物都侧重的不一样，有的注重了光线，有的或许就注重了色彩，还有的也许一贯就注重造型。图书美术设计的内容，主要是对封面（含书壳） 、护封、环衬、扉页、插图、函套进行艺术形式的设计、加工。二、图书的开本2开本是指一本书幅面的大小。是以整张纸裁开的张数作标准来表明书的幅面大小的。开本是承载书籍内容的容器，开本的长宽大小及厚薄直接控制关系到书的内容分割。我们把一整张纸切成幅面相等的 16 小页，叫 16 开，切成 32 小页叫 32 开，切成 24 小页叫 24 开，其余类推。由于整张原纸的规格有不同规格，所以，切成的小页大小也不同。把 787 毫米1092 毫米的纸张切成的 16 张小页叫小 16
5、开，或 16 开。把 850 毫米1168 毫米的纸张切成的 16 张小页叫大 16 开。其余类推在选择确定开本时，不但要标明开本规格名称，还须注明其实际幅面尺寸。因为用以开切的全张纸规格各有不同，所以同为 32 开本的图书，就有各种规格尺寸之分。开本的开切方法，主要有三类：(1)几何级开切法既对开式切法，是一种最合理、最正规、应用最广的开法，其纸张利用率高，印刷装订方便。(2)非几何级开切法开切不符合几何级数，其优点是可以直线开切，节约纸张。缺点是开出的页数不能全用机器折页。(3)纵横混合的开切法不能沿直线开切，对印刷和操作都有不良影响，有剩余边纸，不符和节约原则。三、书籍结构图书的主要结构
6、部件有书芯、环衬、扉页、封面1、封面构成图书的封皮包括 7 部分：封面(封一)、前封里(封二)、底封里(封三)、封底(封四)和书脊、前勒口、后勒口。 封面（又称封一、前封面、封皮、书面）封面记载书名、卷、册、著者、版次、出版社等信息，封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。 封里（又称封二）是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片，现在有的时尚另类的图书也进行设计。 封底里（又称封三）是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片，现在有的时尚另类的图书也进行设计以扩大信息量。 封底
7、（又称封四、底封）3封底印有中国标准书号、定价等信息。图书在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、图片。 书脊（又称封脊）书脊是指联接封面和封底的书脊部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于查找。装帧艺术是一个是多方位的、立体的艺术，每一个方面都不能忽略，更值得一提的是，在重视封面第一视觉的同时，我们更应该重视书脊的视觉效果。因为在书架上，传达信息最多的正是书脊，从某种意义上来说，书脊的重要性不弱于封面。在总结过去经验，重新思考装帧艺术的发展方向时，我们深信，21 世纪的装帧艺术作品是一个立体的艺术创作，每一个
8、作品都具有独特的个性和风格，强调的是其完整的艺术表现形式，应充分运用现代科技的辅助手段来为之服务。著名装帧艺术家威廉敦戴尔基认为只有学习到这些规则之后才能打破这些规则，将学习到的东西延伸并在此基础上创新。2、内部构成也是图书中承载图书主体内容的部分（包括正文及部分辅文）称为书芯 扉页（又称里封面或副封面）扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上一般印有书名、著作者和出版单位等。是图书的主要识别标志，称为内封，也叫主书名页。扉页往往是随同正文一起印刷的。扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍
9、惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。 版权页版权页是指版本的记录页。版权页中，按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。图书版权页一般印在扉页背页的下端。版权页主要供读者了解图书的出版情况，常附印于书刊的正文前后。 目录目录是书刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前（期刊中因印张所限，常将目录放在封二、封三或封四上） 。图书目录的排式应注意：应区别于正文、标题以不超过三级为宜、最小一级标题字级大多与正文相同、各级标题的字级，
10、适当相应递增、.标题字体必须按由重到轻的原则选择 4 插页插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。有时也指版面不超过开本，纸张与开本尺寸相同，但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。 插图插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。 索引索引分为主题索引、内容索引、名词索引、学名索引、人名索引等多种。索引属于正文以外部分的文字记载，一般用较小字号双栏排于正文之后。索引中标有页
11、码以便于读者查找。在科技书中索引作用十分重要，它能使读者迅速找到需要查找的资料。其他名称解释及作用 版式版式是指书刊正文部分的全部格式，包括正文和标题的字体、字号、版心大小、通栏、双栏、每页的行数、每行字数、行距及表格、图片的排版位置等。 版心版心是版面上容纳文字和图表的部位，包括章、节标题、正文以及段空、行空等。 版口版口是指版心左右上下的极限，在某种意义上即指版心。严格地说，版心是以版面的面积来计算范围的，版口则以左右上下的周边来计算范围。 超版口超版口是指超过左右或上下版口极限的版面。当一个图或一个表的左右或上下超过了版口，则称为超版口图或超版口表。 直(竖)排本是指翻口在左，订口在右，
12、文字从上至下，字行由右至左排印的版本，一般用于古书。 横排本就是翻口在右，订口在左，文字从左至右，字行由上至下排印的版本。 刊头5刊头又称“题头” “头花” ，用于表示文章或版别的性质，也是一种点缀性的装饰。刊头一般排在报刊、杂志、诗歌、散文的大标题的上边或左上角。 破栏破栏又称跨栏。报刊杂志大多是用分栏排的，这种在一栏之内排不下的图或表延伸到另一栏去而占多栏的排法称为破栏排。与单栏排式相比，所谓“双栏”决不是是将版心横向分隔成两栏在图稿版面排式中，如图稿大于一个版面规格，需要在另一个版面上排列的样式，称为和合式。正文有直排和横排两种基本样式，横排样式中又含有单栏、双栏、三栏、多栏排式。 天头
13、天头是指每面书页的上端空白处。在图书版心天头常用比正文小的字级排列的文字，称为书眉。 地脚地脚是指每面书页的下端空白处。版心四周的空白，称为“周空” ，它包括：书眉、页码。 暗页码又称暗码是指不排页码而又占页码的书页。一般用于超版心的插图、插表、空白页或隔页等。 页页与张的意义相同，一页即两面(书页正、反两个印面)。应注意另页和另面的概念不同。 另页起另页起是指一篇文章从单码起排（如论文集） 。如果第一篇文章以单页码结束，第二篇文章也要求另页起，就必须在上一篇文章的后留出一个双码的空白面，即放一个空码，每篇文章要求另页起的排法，多用于单印本印刷。 另面起另面起是指一篇文章可以从单、双码开始起排
14、，但必须另起一面，不能与上篇文章接排。 背题背题是指排在一面的末尾，并且其后无正文相随的标题。排印规范中禁止背题出现，当出现背题时应设法避免。解决的办法是在本页内加行、缩行或留下尾空而将标题移到下6页。第二部分 艺术的表现技能一、元素的运用（一）渐变 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时
15、，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。（二）重复 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。重复的类型：1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在
16、日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。76.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。（三）近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类：1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。注意：近似与渐变的区别，渐
