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1、远程培训课程资源初中美术国培计划（2011）义务教育骨干教师远程培训项目美国小学美术教科书中有关美术语言内容美国小学美术教科书中有关美术语言内容 的介绍的介绍上海师范大学教育学院上海师范大学教育学院 胡知凡胡知凡最近，笔者翻译了2005年由美国斯科特福尔斯曼皮尔逊教育出版社出版的小学六年级美术课本中有关美术语言的概念和学习内容，以及教师参考用书中有关美术语言的考核标准，现介绍如下，以期为我国中小学美术教师的教学、教科书的编写提供借鉴与学习。该套小学美术教科书，一至六年级每个年级学生课本一册，并配有教师参考用书一册，共计12册。教科书每册之中，美术语言是学习的主要概念和内容，由浅入深、循序渐进地
2、展开介绍、学习。教科书把美术语言分成两大类，即艺术元素和设计原则。艺术元素包括：线条、形状、形体、空间、明暗、色彩、肌理；设计原则包括：平衡、强调、比例、图形、节奏、统一、变化等。此外，学生课本后还附有艺术元素和设计原则的图例与照片，便于学生学习和理解。一、艺术元素与设计原则一、艺术元素与设计原则（一）艺术元素（一）艺术元素 (The(The elementselements ofof Art)Art)在我们周围世界里，到处都能见到艺术作品，如我们见到池塘水面上呈现的涟漪；或是斑马身上的条纹，这些天然图形，是大自然所赋予的艺术作品。我们也能见到由人类所创造出来的各种图形，即由艺术家所设计、创造
3、出来的图形，我们也称之为艺术作品。由艺术家构思创作的艺术作品，为的是用来交流他们的思想和情感。艺术家在创作艺术作品时，往往要使用许多艺术元素，这些艺术元素犹如作家所使用的单词一样，是为了能更好地组织艺术作品。因此，在艺术作品中艺术元素犹如建造房子时的砖块，是用来构建思想和传递情感的。线条（线条（LineLine）线条是由点通过空间移动时所形成的轨迹。我们在泥土上用棍子，就能划出一条线来，我们也能用画笔在画布上画出一条线来。各种线条会呈现出不同的特性，艺术家往往利用线条的粗壮与纤细、光滑与粗糙、流畅与间断的特性，远程培训课程资源初中美术国培计划（2011）义务教育骨干教师远程培训项目来传递不同的
4、信息和思想情感。线条的类型线条的类型垂直线，是由上向下，或者是由下往上所形成的线条。如旗杆或巨大的红树干。垂直线给人的感觉会显得强而有力。水平线，是从一边到另一边的平行线条，如在大海上向远处眺望时，见到天空和海平面之间的水平线。 水平线给人的感觉会显得平静而安宁。对角线，是从一角到另一角，呈倾斜的线条。对角线会给人暗示着运动和骚动的感觉。锯齿形线，是朝不同方向移动，并连续形成尖角的倾斜线条。锯齿形线条会给人以一种混乱或骚动的感觉。曲线，是不断地呈弧形变化着的线条，如我们平时见到田野中弯曲的小路。曲线会给人以柔美、移动的感觉。形状形状 (Shape)(Shape)我们平时见到一块桌布、一张纸或篮
5、球的投影，它们之间有什么是相同的？如果他是一位艺术家，就可能会说，它们都是形状。所谓的形状，它是呈平面状的，即具有长度和宽度的二维空间。环绕着形状的四周，是边缘或称轮廓。我们可以通过形状四周的边缘或轮廓来了解不同形状。形状的类型形状的类型形状可分为规则的形状或称“几何形状” ，以及不规则的形状即“自由形状”。规则的形状，是指那些精确的、数学上的几何形状。如圆形、方形、三角形等几何形状，以及由这些形状变化而来的椭圆形、长方形等。绝大多数规则的形状，都能用尺之类的工具来绘制。不规则的形状，是指那些随意而自由的形状。在自然界中，我们经常能见到这样的形状，如自然界中的一片树叶、一朵花、一块云朵的形状，
6、都是属于不规则的形状。形体形体 (Form)(Form)形体是指具有高度、宽度和深度的三维物体。一只篮球就是形体，它呈现的是圆的形状，即它不仅具有高度、宽度，而且还具有深度。形体有空心和实远程培训课程资源初中美术国培计划（2011）义务教育骨干教师远程培训项目心之分，如篮球内部是空心的，而岩石内部却是实心的。我们若要全面了解一个形体，可以从形体的正面、轮廓和背面来欣赏。有时我们甚至可以从形体的内部来察看，如当我们在欣赏一幢建筑物时，就可以从建筑物的内部来观看。形体的类型形体的类型形体如同形状一样，也分为规则的形体或称“几何形体” ，以及不规则的形体即“自由形体” 。规则的形体是指球体、立方体、
7、锥体等几何形体，它们的外形分别类似形状中的圆形、方形和三角形。我们平时见到身边的一些摩天大楼、圆筒状物、热气球等都是在球体、方体、圆柱体、锥体等几何形体的基础上变化而来。正如不规则的形状一样，不规则的形体，也具有随意而自由的形体边缘。在自然界中，我们经常能见到不规则的形体。与不规则的形状不同，不规则的形体也有深度，如平时见到的苹果、树木和动物就是属于不规则的形体。空间空间 (Space)(Space)对于大多数人来说，空间意味着存有许多东西。对于作家来说，空间看作为在一页纸上单词之间的空白之处。对于天文学家来说，空间意味着环绕地球的巨大宇宙。对于艺术家来说，空间意味着在物体的里面和周围的区域。
8、在艺术语言中，空间被描绘成空的或满的区域，遥远的或附近的区域；巨大的或微小的区域。艺术家们认为，空间可分为正空间和负空间。正空间是指由一物体所占据的区域；而环绕物体的区域，即限定物体边缘的区域，就被称为负空间，如，你自己身体的形体，就是属于正空间，而环绕你身体周边空的区域，就被称为负空间。空间与距离空间与距离艺术家运用各种技法，试图在二维的艺术作品中创造出纵深的或具有深度的空间错觉来。我们在一幅平面的画布上，有时会看到一些物体似乎离我们很近，而有一些物体似乎又离我们很远。为了创造出这种深度的错觉，艺术家往往采用近处物体的细节表现得非常清晰具体，并利用近处的物体来遮挡住后面的物体；而远处的物体，
9、一方面变小，另一方面，细节表现得简单，甚至模糊不清。远程培训课程资源初中美术国培计划（2011）义务教育骨干教师远程培训项目前景，是指画面上最接近观者的景物。背景，是指画面上远处的景物。中景，是指画面上前景与背景之间的景物。重叠，是指画面上物体与物体之间的前后重叠、遮挡关系，离观者越近越大，越远越小。透视画透视画艺术家使用直线透视法，通过方位线使这些线在远处的一点上相遇，产生深度感。视平线，是指眼睛向前平视时，一条与画者等高的水平线，如在旷野向前平视，见到地和天相遇的一条线。消失点，也就是灭点，即相互平行的线向同一个方向聚拢、消失。明暗明暗 (Value)(Value)明暗包括色彩的明度和暗度
10、。在无彩色的情况下，明暗呈现出阶梯式的灰色深浅变化。艺术家使用不同的明暗变化，可给平面的或二维的形状，表现出三维的形体来。艺术家在一件艺术作品中，可通过强化明和暗的关系，达到对比的效果。也可以通过明和暗的深浅渐变，使画面物体产生高度的立体感，形成具有深度和立体的幻觉效果。色彩色彩 (Color)(Color)1660年，伊萨克牛顿先生在一间黑暗的屋子里，利用一束太阳光穿过三棱镜，分离出光谱色的实验方法，来证实太阳光是由五彩缤纷的七种颜色组成。他的发现帮助艺术家更好地了解到色彩与太阳光之间的关系。物体上的色彩是由物体对光的反射或吸收的程度不同，而引起视觉上的不同感觉。颜色是色彩的另一个词汇。色彩
11、的类型色彩的类型 原色，即指黄色、红色和蓝色。原色意指最基本的或是第一次颜色的意思。这些颜色其他的颜色是无法调配出来的。原色与黑色和白色一起，能帮助你调配出所想要的任何一种颜色。间色，即指橙、紫、绿。它们是通过两种原色的调配而产生的，因此也远程培训课程资源初中美术国培计划（2011）义务教育骨干教师远程培训项目称为二次色。复色，即指在色轮上一种原色与一种间色相互之间的调配，或是用两种间色调合而得到的颜色。色彩和情感色彩和情感 色彩冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的，例如，红、橙、黄等色，使人联想到太阳、火光等，给人以热烈、温暖的感觉，所以称为暖色；蓝、青等色则给人以寒冷、沉静的联想
12、，因而称为冷色；而绿、紫等色又会给人以不冷不暖的感觉，故又称中性色。色彩的特性色彩的特性 颜色有明度和暗度，即明暗度。颜料中加入浅色或白色，会使颜色的明度提高，反之加入黑色或深色，会使颜色的明度降低。纯度是指颜色的纯净度。接近标准色的颜色，纯度较高。艺术家们会利用色彩的明暗度或纯度，来创造和谐的、或对比强烈的作品来。色彩的配合色彩的配合艺术家们往往要考虑如何使各种色彩之间搭配达到特殊的效果。在艺术作品中，色彩的搭配成功与否，往往会影响到观众对一幅作品的情感。单色配合，意指“一种色彩”配合。 这种色彩配合，是利用同一种颜色的不同深浅变化，使一幅作品达到统一的效果。 类似色配合，即指色轮上相互靠在
13、一起的颜色之间的配合。类似色配合，既包括暖色之间的配合，也包括冷色之间的配合。互补色配合，即指在色轮上直接相对的两种颜色之间的配合。艺术家使用互补色可以使作品达到醒目、甚至刺眼的效果。非彩色配合，是指运用黑、白、灰色不同深浅的配合。非彩色配合能反映一种安宁、寂静的心境。肌理肌理 (Texture)(Texture)作家使用直喻或隐喻的方式来描绘肌理，如他们往往会把用手触摸到的或眼睛看到的东西，使用“粗糙” 、 “柔滑” 、 “有光泽” ，或“暗淡”等词语来描述。视觉艺术家在一件艺术作品中表现肌理，也是为了达到“粗糙” 、 “柔滑” 、 “有远程培训课程资源初中美术国培计划（2011）义务教育骨
14、干教师远程培训项目光泽” ，或“暗淡”等目的。肌理的类型肌理的类型艺术家们都知道，肌理能通过触摸或者通过观看来感觉。艺术家在作品中利用一或两种肌理，能帮助观众更好地理解作品的表面效果。触觉肌理，通常也称实际肌理，即如果你用手触摸它表面时，是能够感觉到它的。视觉肌理，有时也称模拟肌理，即需要通过视觉的感觉，来体验它表面所呈现出的肌理。（二）设计原则（二）设计原则 (The(The principlesprinciples ofof Design)Design)艺术元素对于艺术家来说犹如作家使用词汇，而设计原则犹如作家使用语法来组成句子和段落，能帮助艺术家组织起各种艺术元素去表达他们的思想与情感。
15、平衡平衡 (Balance)(Balance)在一幅艺术作品中， “平衡”意味着各种艺术元素是按照它们“视觉分量”来排列的。一幅具有平衡的艺术作品，没有一部分会压倒另一部分的。在艺术创作时，艺术家往往会运用三种类型的平衡元素来进行排列：对称平衡、不对称平衡、辐射状平衡等。平衡的类型平衡的类型当一幅作品这一半与另一半相似时，就称为对称平衡，也称为匀称平衡。当一幅作品两边看起来虽然并不完全相同，但是两边的视觉分量看起来相似，就称为不对称平衡，或称为非正式平衡。当一个有规律的图形，一些线条或形状从中心点辐射状展开，这就称为辐射状平衡，如我们平时所见到的自行车轮以及打枪的靶子等，都是属于辐射状平衡。此
16、外，艺术家还会运用色彩来产生平衡，如用暖色与冷色来产生平衡；也能用同一种颜色的深浅变化来产生平衡；甚至用少量暖而明亮的色彩与大面积冷而灰暗的色彩来产生平衡。强调强调 (Emphasis)(Emphasis)远程培训课程资源初中美术国培计划（2011）义务教育骨干教师远程培训项目当我们在作演讲时，会用许多方式来强调重点，如一再重复所说的；提高嗓门；运用手势等来强调我们所要表达的意思。同样，艺术家在他们的艺术作品中，也会运用强调来突出所要表现的事物。强调作为一个设计原则，意味着艺术家要让他作品中的某部分加以醒目，达到突出的效果。呈现强调的方式呈现强调的方式艺术家呈现强调的方式，往往会通过突出某一个元素或事物最强烈、最重要的部分，这也被称为主导性的元素。这种主导性元素或事物可能是某种独特的色彩、形状或笔触，也可能是某一种形式或形状的有趣排列。另一种呈现强调的方式是，艺术家通过创造某一个聚焦点，或者有趣的中心点，如在作品中心，
