纽约大都会博物馆即将举办川久保玲个展,这事很罕见

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1、纽约大都会博物馆即将举办川久保玲个展，这事很罕见纽约大都会博物馆即将举办川久保玲个展，这事很罕见本文本文只能在好奇心日报（只能在好奇心日报（）发布，即使我们允许了也不许）发布，即使我们允许了也不许 转载转载上周五，纽约大都会艺术博物馆宣布，日本时装品牌 Comme des Garons 创始人兼设 计师川久保玲（Rei Kawakubo）将成为继伊夫圣洛朗（Yves Saint Laurent）(1983 年 于纽约大都会艺术博物馆举办个人展)后第二位于在世期间在纽约大都会艺术博物馆 （Metropolitan Museum of Art）举办个人作品展的时装设计师。这一消息证实了女装日报（W

2、WD）在今年 8 月首次报道的有关传闻。在本月早 些时候的巴黎时装周期间，大都会艺术博物馆服装学院（Mets Costume Institute）院 长安德鲁博尔顿出现在 Comme des Garons 时装发布会现场，并与安娜温图尔 （Anna Wintour）并肩坐在前排。安娜温图尔是大都会艺术博物馆慈善舞会 （Costume Institute gala）的联合主席，也是该博物馆的理事。尽管这一消息在人们意料之中，但这次展览依然是一次突破性的展览，对大都会艺术 博物馆来说，这是一场颠覆性的展览，甚至可以说是一场冒险。博尔顿说：“现在很少有设计师能够在艺术的意义中真正拥有完整的个人风格，

3、但川 久保玲是其中之一。她为时尚本质意义提供了全新的可能性，由此改变了时尚行业的 发展轨迹。”毕竟这是一位曾经在 2014 年的时装发布会后，以一句“我尝试着创作出不是衣服的作 品”来解释设计理念的女性，她还将自己最新的时装系列称为“隐形衣”。她曾创作出一 个完整的无袖成衣系列（系列名为“女巫”Witch），以裙子为主题创作出超过 35 件 作品T3（这些作品将会于此次的大都会艺术博物馆展览中展出），以及另一个以二 维化T4世界为主题的时装系列。她打破了所有与美丽和身体相关的传统观念。在她职业生涯的初期，尽管川久保玲的时装发布会上的作品都有着传统服装的轮廓 （她在 2005 年发布的“破碎的新

4、娘”Broken Bride婚纱秀被她定义为一个“反保守主 义”的系列，以古旧的薄纱和蕾丝打造出了极端的浪漫风格），她的时装发布会也经 常令观众触动流泪，但这些作品很少会让观众觉得，“嘿，我真希望穿上这一件来出 席下一个工作面试/周年纪念派对/约会！”事实上，川久保玲是一个让时尚爱好者狂热崇拜的人物，一直以来，她都是世界上最川久保玲的三件设计作品。她的作品将在纽约大都会艺术博物馆的“川久保玲/Comme des Garons”展览中展出。该展览将于 2017 年 5 月 4 日开放参观。 图片版权：Paolo Roversi/纽约大都会艺术博物馆图片来自 Elle具影响力的时装设计师之一，从很

5、多方面来说，她代表着难以抵达的时尚境界：以时 尚为理念，以时尚为探索。但她并不是一个家喻户晓的设计师，不会像博尔顿之前为大都会艺术博物馆服装学院 策划的一些展览那样吸引到破记录的参观人次，如“亚历山大麦昆：野性之美” (Alexander McQueen：Savage Beauty)展览（ 66.1509 万人次）；去年的“中国：镜花水 月”（China: Through the Looking Glass）展览（81.5 万人次）；或是今年的“人与机 器”（Manus x Machina）展览（75.2995 万人次）。最近，博物馆正在设法削减其财政 赤字，并在最近宣布可能会裁员。在这个时候

6、选择博物馆内最大的展览空间之一 坎特馆(the Iris and B. Gerald Cantor Exhibition Hall)举办这样一场展览，无疑是一种值 得注意的声明。74 岁的川久保玲已成功建立了一个繁荣发展的商业王国，旗下拥有一系列更具可穿性 的服装品牌（Comme des Garons Play，一个“非时尚性”的基本款服装品牌，品牌标志 为一个有眼睛的心形图案；以及 Comme des Garons Shirt，正如其名字，这是一个衬 衫品牌），她对艺术与商业之间平衡的出色把握，令她如博尔顿所说，“能够将时装 秀场变成一个表达自己思考过程的平台”。但她最为著名的是她深奥复杂的

7、结构设 计，这些代表作亦将会在大都会艺术博物馆中展出。（展览从川久保玲自 1981 年她第一次在巴黎发表作品至今的所有作品中挑选 100 至 120 件展出；商业作品则会在一间门店内展示，作为本次展览的一个延伸部分。）这一点让她的作品区别于近年来大都会艺术博物馆服装学院举办过的那些热门展览中 的重要作品，如“中国：镜花水月”展览和“人与机器”展览，这些展览将时装与流行话 题相结合，通过一系列美丽的时装作品展示了东方的崛起、对科技的着迷等理念。这些服装往往都是来自于各大时装品牌，这些品牌（或品牌所属的集团）会成为开幕 晚会的协办方，为展览提供赞助，并利用这个机会为参加这个晚会的重要嘉宾提供服 装

8、设计。然后，这些身穿品牌服装的重要嘉宾则成为了品牌营销活动的核心部分。然而，川久保玲对“美丽”一词不是特别感兴趣，对“派对”也同样如此（她从来没有参 加过一次大都会艺术博物馆慈善舞会）。对于“名人”她也兴趣乏乏。Comme des Garons 的广告片曾以鸟、鱼、水果和连环图画来创作，却从来没有出现过任何著名 演员的面孔，也没有所谓的品牌形象代言人。也许正因如此，温图尔仅偶尔几次出现在了 Comme des Garons 的品牌发布会上。据 Comme des Garons 称，在上个月之前，她已经有好几年没有出席过一场该品牌的时 装发布会。（其他Vogue杂志编辑，如格蕾丝柯丁顿Grace

9、 Coddington则是该品 牌时装发布会的常客。）温图尔是组织大都会艺术博物馆慈善舞会和慈善筹款活动的 关键人物，因此，在 2014 年，博物馆将一系列画廊和办事处重新更名，以她的名字 来命名（安娜温图尔时装中心Anna Wintour Costume Center）。川久保玲。纽约大都会艺术博物馆服装学院院长安德鲁博尔顿说：“现在很少有设计 师能够在艺术的意义中真正拥有完整的个人风格，但川久保玲是其中之一。”图片版 权：Fabien Baron但博尔顿说，当他开始讨论策划川久保玲的个人展时，温图尔立即表示了支持。他表 示，虽然她不穿川久保玲的作品，甚至不太认同她的设计，但她明白“川久保玲

10、所做 出的贡献，以及她在时尚界的重要性”。所以，明年 5 月，在大都会艺术博物馆的楼梯顶部，她、川久保玲以及名人主持法瑞 尔威廉姆斯（Pharrell Williams）和凯蒂佩里（Katy Perry）将一起迎接出席展览庆祝 晚会的嘉宾。之所以选了这两名主持，主要是因为威廉姆斯曾在 2014 年与 Comme des Garons 合作推出一款名为“女孩”（Girl）的香水，至于凯蒂佩里那是因为她 一向以大胆的衣着风格而著称。博尔顿希望出席晚会的嘉宾也同样如此。博尔顿指嘉宾服装打扮往往像是品牌的人形移动广告牌般中规中矩，他说：“我希望 每个人都能打扮出自己的风格，我希望能看到更多前卫的时尚风

11、格。我期待看到错误 的时尚选择。”除却这些时装陷阱，原来博尔顿自从 2002 年加入该博物馆时就一直想为川久保玲举 办个人展览，但却发现博物馆自伊夫圣洛朗（Yves Saint Laurent）的商业化展览后有 了一个非官方的规则不为在世的时装设计师举办专题性的展览。他想挑战这种规 则，并证明“时尚是一种有生命力的艺术”。事实上，在过去 5 年期间，他一直以每年 1 件或 2 件的速度来收集 Comme des Garons 作品作为博物馆的永久收藏品。对这种非官方规则的挑战可能不是这个展览所代表的唯一转变。与唯一的赞助商相 反，本次展览和晚会（为部门的经营预算筹款）将会有一系列的赞助商，其中包括苹 果（Apple）、HM、Farfetch、康泰纳仕(Cond Nast)和华伦天奴(Valentino)。而背后 则是对行业发出一个意想不到的尖锐直接，甚至带些政治意味的信息。博尔顿说：“在我们现在所处的时代，时装和设计师正越来越多地被视为是一次性的。 我希望把重点放在致力于某一个创造性构想的人身上，提醒人们这一点是多么地 宝贵。”翻译 熊猫译社 李秋群题图来自 Nss Magazine 2016 THE NEW YORK TIMES喜欢这篇文章？去 App 商店搜 好奇心日报 ，每天看点不一样的。好奇心日报好奇心日报 ， 每个时代都有最好的媒体。每个时代都有最好的媒体。