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1、一明清书画展览张诩华我国的绘画和书法艺术有着悠久的历史贵。借鉴介绍与优秀的传统,在世界艺术史上占有重要的地位。历代留传下来 的绘画和书法作品是我国文化宝库中一份珍贵的遗产。在我国长达 几千年的书画史上,出现过许多书法 家、画家,他们“各领 风 骚数百年”,以自己的风格,互相媲美,丰富着祖国的艺术宝库。去年十月,江西省历史博物 馆举办了明清书画展览,使那些被“四人帮”打入冷宫的艺术明珠又重见天日。展览展出了明清以来八十余位书画家的作品一百多幅。展品形式多样,有中堂立轴、屏 幅、卷轴、还有扇面、册 页,作品题材也很广泛,有山水、人物、花鸟草虫、亭台楼阁,画种有写意画、工笔画、还有别出心裁的 指头画
2、。书法方面,篆、隶、草、行、楷各种书体均备。展览为美术工作者提供了良好的学习和借鉴的机会,也让广大群众欣赏与 了解到了祖国优匆为书画传统艺术。步入展厅,首展一绢的是 明朝文微明的溪亭消夏图立轴,在幽雅娴静的山林 中,几位老雯正悠悠 然“共领留亭 五月凉”。凄清的环境和画中人的适间心情融为一体。在古画中,这种题材的山水画特 别多,它表现的是士大夫文人脱离现实悠闲享乐的生活,因此主题很狭窄,但作者在运笔用墨上技法熟练,构思独具匠心,对我们现代的绘画还很有借鉴意义。文微明一生作画多用瘦笔,世有“翩翩文雅之趣”的雅称,这幅却是他一生少绘的租笔画,所以弥足珍在明代部分,我们还可看到唐寅字伯虎的探梅图中堂
3、立轴,唐伯虎自称“江南第一风流才子”,他才艺宏博、善诗能文,以画最著 名。他的山水多学南 宋 李唐、刘松年的效法,既有粗放的,也有被称为“院体”一 类的工笔画,这些画秀丽、缤密、墨彩滋润,别具一格。明代漆工出身的大画家仇英的 洗砚图 是一幅比较著名的作品。画面上溪边一童子正屈膝洗砚,一童女捧“如意”在旁立侍,旁边还 坐着一位“气度儒雅”的文人,画出了一派超然世外的景象。这幅画 画法工细,青绿着色,很能代表仇英的绘 画风 格。董其昌是明末清初名声很大的一位书画家和艺术鉴赏家,他的“南北宗论”流毒几百年。他宣扬复古,宣扬“气韵不可学”“自有天授”的天才论,宣扬“无求于世”“寄乐于画”的 超脱思想。
4、他的画草草不求形似,只追求士大夫的笔墨味道,画 的风格与意境,以前被人标榜为“清丽媚人”“不食人 间烟火”,今天看来他的画虽然笔墨功夫很深,但缺 乏创造性。我们在总结前人的艺术实践 经验 的时候,必须弃其糟粕,取其精华。展览的重点是清代部分。在这 里我们看到了江西有名画家八大山人及其弟弟牛石慧、江西画派始祖罗牧以及画史上著名的“扬州八怪”郑燮、黄填、李鲜、阂贞、李方膺等人的作品,还有华岔和指头画大师高其佩以及江西地方画家的作品。清代之画风继承明代,画派如 雨后春笋,作家和作品盛 极一时,它在我国书画史上留下了绚丽多彩的一页。清初之际,在明朝遗老中一些奇节异行之士,痛借 明宝朝的沦亡,不满清朝的
5、统治而又无力反抗,因此常借书画来发泄内心的愤感。在他们 的笔下所刻划的一花一草、一木一石,以及山水人物等都是变态的、畸形 的。八大山人的弟弟牛石慧的花鸟册 页中画 了一只缩着脖子翻着白眼的小鸟孤零零地单足独立在石头上,旁边几枝疏荷斜挂,透过画面,我们仿佛看到作者高傲、孤独、冷漠的面孔,作品的意境与作者的性格、心情完全融化在一起了。看到这 些栩栩如生各具风格的艺术作品,我们为古代艺术家的探索精神所感动,他们几乎不受什么固定技法的束缚,而是善于把自己的生活感受溶铸在自己的艺术风格中,所以他们能独创一格,不 落案臼。清代中期,在南方重要的商业城市 扬州产生了一个新兴画派,他们愤世嫉俗,不合时宜,被当
6、时的正统派视为“怪事”,而他们自己也坦然以“怪”自居,史称“扬州八怪”他们继承了八大山人、石涛等人 的创作思想和画法,强调革旧创新,强调个性的抒发。当然他们的革新主要是在笔墨技巧和艺术风格方面。至于创作思想,用鲁迅的话来说,不过“表现一点名士的牢骚”。展品中郑板桥 画的竹子,多而不乱,少而不疏,清劲秀逸,笔 墨挺崛而洒脱。郑板桥有一首自题诗云,“四十年来画一竹,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”这首诗正是他画竹的经验之谈。在一幅指头画前面,常常有许多观众啧啧称赞,这就是清代指头画大师 高其 佩的指画鱼乐 图 。指头画本是古人偶尔游戏之作,叫做“指头生活”。作画以手指代笔,主要靠
7、指甲,五个指头都可用,大指 当大笔,小指当小笔,两指三指一齐下,手掌也可出动。作指画墨要多磨些, 颜料多 备些,墨汁在指上要淋漓欲滴。指 甲硬于毛笔百倍,故笔笔挺健,但又笔笔拙朴。古人说“画贵有误笔”,指头画,笔笔误,与毛笔画趣味不同。这 幅鱼乐 图 ,画的是在一汪清水中,有几条大鱼正逐波禧戏,后面几十尾小鱼尾随而来,那鱼的动势、水的质感都给人以强烈的艺术感受,画家技巧的娴熟真可谓达到了炉火纯青的地步。展品中还有许多佳作,如华最的人物画锤进士立轴、余省的泽 及 昆 虫 图卷、江询的谈墨写生 册页,还有几位清代女画家的花鸟人物画,都是令人百看不厌,富有较高艺术魅力的作品。展览的另一个重要组成部分
8、是 书法艺术。精湛而浩瀚的书法艺术是我们中华民族艺术宝库中又一颗灿烂的明珠。几千年前,我们的祖先在长期生活中,创造了 汉字。汉字在运用过程中,从图画符号 到 结字定型,从异型到统一。随着社会经济和文化的发展,到魏晋南北朝时期,我国文字的篆、隶、草、楷、行各体都已齐备,逐渐形成了一整套完整的艺术。发展到明清时 期,名手、名作众若繁星,这次明清书画展览的展品,篆、隶、楷、行、草,各种书体的作品都有。如明代大书法家王铎的草书立轴,整篇奔放流宕、前后气 贯、风神碑 人。他的行草学二王王羲之、王献之,此幅是作者五十五岁时所书。又如明代解络的草书立轴,欢跃活泼、气势飞动,一次蘸墨后落笔疾书数十字,到笔枯墨
9、 干 才 添笔,绝无迟疑滞涩之症,作品从头至尾不过蘸墨数次,墨 色不断变化,枯湿浓淡互相衬托,最后笔止墨尽,恰是文末句断处,使人体会到“惜墨如金”的微妙。清代部分展出了一幅八大山人的行草临东坡居士书是用秃笔写的,一般来说秃笔没有锋尖,很难显出笔势的流畅和风神,但 这 幅字笔 断意连,不但隐藏了秃笔在表现手法上的缺点,而且把尖锋所不 能表现的一种特殊情调,利用秃笔发挥 出来了。清代大书法家刘墉、王文治、何绍基等人的作品在此也能看到。刘墉是乾 隆时的大书法家,他与梁同书、翁放纲、王文 治并称“乾隆四家”,他师承唐代大书法家颜真卿、宋代苏轼和明代董 其 昌等名家,成就很大,尤善小楷。这 里展 出的是
10、他的一幅楷书七言诗,章法清朗,用笔轻重配合节奏鲜明,给人以沉着、浑厚之感。何绍基也是清代书坛 独负盛名的一位 大书法家。他的这首录东坡词 字体变 化多姿,给人以“怪”的感觉,一看便知是取各家之长而 自成一格的作品。展品中翟云升的隶书婉转遒劲、气魄雄伟,有汉魏碑文的古意。昊让之的篆书中锋圆转、匀停如一,这种篆体在现代书法中用的很少,但恰到好处的使用,往往 也能起到画龙点晴的效果。这些作品布局的疏密,凝练结字的大小、布白,运笔的疾徐起落,用墨的干湿肥瘦,为学习和研究祖国的书法艺术提供了生动的资料,有助于提高我们的书法水平。“笔尽意在,叹为观止”。鲁迅先生说过,择取中国 的遗产,融合新机使将来的作品
11、别开生面,这是发展现代艺术的一个重要方面。要繁荣社会主义的文艺,必须要有所借鉴。让这些被“四人帮”禁锢多年的艺术珍品,在社会主义的艺苑中重新开放出更加绚丽多姿的花朵吧里萍 乡大屏山发现唐天宝五年铜钟萍乡市博物馆陈全昌一九七九年九月 间,萍乡市大屏山煤矿职工在修补路基时,于矿山脚下的小何坑里发现一件古铜器,煤矿负责人刘科生同志亲自打电话告知市博物馆。现在该铜钟已由市博物馆收藏。铜钟是唐代天宝五年即公元年的遗物,铜质纯净,纹饰秀丽,铭文字体都很清晰,钟通高。厘米,肩部直径厘米,口径厘米,重公斤。肩部和口部各饰三道凸弦纹,腹部饰五道凸弦纹、四向饰有凸直线条与上下连接,腹部上下饰横直窗形图案八个,窗外
12、四角有尖状 锋芒四射,在腹部的五道弦纹 上前后饰有八弧葵花纹击座二个,还铸有“维大唐天宝五戴大岁丙戍十一月戊寅初三日庚辰男宦大洞弟李洞真率例积缘敬造铜钟一口永为供养大近陵恩寺”等隶体铭文,字迹苍劲 流畅。钟的顶部塑造有两龙 负宝鼎的生动形像。从造形设计 和书体纹饰的组合看,整个器物美观庄 重,是二件独具风格的唐代 艺术品。铜 钟 出土地大屏山煤矿位于萍乡市湘东区大屏山下。自古以来湘赣两省就是以大屏山峰为交界,这里海拔高约一千米,群山连绵起伏,形成了吴楚疆越的一座屏嶂,大屏山因此而得名。半山上有一古寺,名为“皇觉寺”,古代有数百僧人。寺隶属江西、湖南两省管里辖,但始建代还无从查考,文革前还能看到古寺山门的扁额上 刻有“昊楚古刹”几字。大屏山煤矿就在这 座古寺的山坡下,相距不到四华里,这件铜钟应与这座古寺有密切关系。
