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1、胡嵘中国武侠电影是一种以武侠文学为原型、把舞蹈化的中国武术技击表演与英雄、历史和戏剧传奇等融为一体的类型影片,是中国民族电影的突出片型之一。它集刀光剑影和江湖打斗于一体,演绎着刀光剑影、侠骨柔情,述说着恩怨情仇、悲欢离合,更洋溢着中国人独有的生命情调。它的地位有人曾这样界定如果说二十世纪有两大类型商业电影,一个是中国的武侠电影,另一个是好莱坞的科幻片。进人二十一世纪,在“全球化语境”下,若干华语大导演继续高举这杆武侠大旗,开始他们的武侠电影之旅。年,好莱坞华人导演李安的卧虎藏龙 首战告捷 奥斯卡获得项大奖,全球票房超过亿美元,可谓名利双收。受此鼓舞,徐克的蜀山传 、张艺谋的英雄、十面埋伏、何平
2、的天地英雄、周星驰的功夫 纷纷出炉,特别是年,徐克的七剑、成龙的神话、陈凯歌的无极携风而来一场武 侠电影的浪潮已然掀起。侠光剑影,火热银屏八十载这是中国武侠电影的第五次浪潮。中国武侠电影的诞生并非平地一声雷,年前后就已开始出现,年以后才逐渐热门,直到年“明星公司”推出火烧红莲寺 ,才标志着中国武侠电影逐渐成熟并日渐成形。因此火烧红莲寺被认为是中国武侠电影承传武侠文学、在银幕上塑造武侠神话的第一典范。而后中国武侠电影就开始了它狂飘猛进的风云历史,一直到年的七剑、神话 和无极 ,这股武侠旋风已经在银幕上红红火火刮了近年,跌宕起伏间,五度辉煌。世纪年代无疑是中国武侠电影的首度辉煌期。年火烧红莲寺 上
3、映之后,引起轰动,随后三年间一气追拍了近集,加上红衣侠客、女侠白玫瑰,洪江女剑客等,一时间武侠影片席卷影坛。影像方面,武侠电影创造了很多特技摄影,有御风而行、隐身复现等,还有口吐飞剑、掌心发雷等的动画特技,这些特技都被当时的武侠电影迅速采用,并推动了年代武侠电影的迅速发展,形成了第一次武侠电影的浪潮。不久,由于武侠片加人神怪元素被当局下令禁映,遂热潮渐退。中国武侠电影迎来自己的第二次高潮,等待了近年,直到世纪年代的港台武侠电影的兴盛,才迎来自己的第二次辉煌。神怪片被禁后武侠电影精神未死,它兵分二路到台、港分别延续,到六十年代再次出现了佳作迭出的第二个高峰期。这一时期不仅类型更加成熟,而且出现了
4、像胡金锉、张彻这些个人风格鲜明的作者电影,主要以侠女、大醉侠 、龙门客栈、独臂刀、山中传奇 为代表。这些名家名作至今为止都代表着武侠电影的最高水平。其中胡金锉的电影,代表一种以中国传统叙事和传统美学为基础的现代武侠电影,影片中兴起了一套中国现代武侠电影的语言模式,包括群打拍摄、蒙太奇组合剪辑、具体打斗顺序等,这些模式也被后来的武侠电影纷纷效仿。另外风格受日本武士道影响的张彻电影,显露着一种现代暴力美学的硬派武侠风格。进人年代,武侠电影在大陆了无生息了年之后突然苏醒,取得了突飞猛进的发展。涌现出了以年的神秘的大佛、年的少林寺弟子、武当 、太极、南拳王等市场和口碑者阶良好的影片,迎来了武侠电影的第
5、三次创作高潮。年,以东邪西毒、新龙门客栈、鹿鼎记 、笑傲江湖、白发魔女传等一批电影为代表,开始了以徐克为代表的新武侠电影的浪潮。总体而言,这些影片在继承传统武侠片的基础上,加入“戏说”的喜剧元素和大量特技,使武侠电影达到了一个出神人化的视觉境界。具体来说,该时期的最大突破是拍摄时尝试使用的钢丝绳 吊人技术,开创了人 可以“飞来飞去”的视觉语言,并形成独特风格。另一个贡献就是武打的剪辑和画 面影像开始运用跳接,呈现出强烈的视觉风格,特别是单一的武打动作不再局 限于固定机位拍摄,而是多角度、多层面的分解拍摄,然后似的编排,使这些武侠电影成为本世纪年代中国银幕上的一道奇异景观,进而形成了中国电影 史
6、上武侠电影的第四次创作浪潮。该阶段的影片由于兼收并蓄了各阶段武侠电影的特点,也可谓是武侠电影集大成阶段,其登峰造极至今无可替代。进入新世纪,随着全球化历史进程的来到,中国的武侠电影也开始被好莱坞作为营养吸收,武侠动作植入后异化了出黑客帝国、霹雳娇娃 。但中国武侠电影真正获得美国好莱坞及全世界的认同。还是始于李安的卧虎藏龙 。而后张艺谋的英雄、十面埋伏以及何平的天地英雄,再现江湖豪气,一浪接一浪,揭开了新世纪武侠电影高潮的序幕。年,徐克四年打造的七剑、成龙的转型之作神话 、陈凯歌的无极,三部合拍武侠大片同时亮相戛纳电影节,成为最受世人瞩目的影坛盛事,也迎来了中国武侠电影的第五次创作浪潮。名家出手
7、,武侠救市诚可待武侠电影的这几次创作高潮,也带来了中国电影市场的几次繁盛。因此,武侠电影一直被冠之以“中国电影市场的救市良药”。但是近年来,中国武侠电影的市场空间在国际上正在被其他国家的同类电影所分割,尤其是亚洲电影。一衣带水的日本电影和隔海相望的韩国电影,近年来都以自己的方式演绎着武打片,韩国的武士和 日本的座头士在国际影坛表现不俗。泰国的泰拳系列在武术表演手法和武德伦理方面,和中国武侠片很相似,也颇受世界欢迎。面对此严峻挑战,作为救市良药的中国武侠片需要重新奋起,打响自卫反击战,实现中国电影的“中兴”大业。李安的东方武侠史诗片卧虎藏龙在奥斯卡大放光彩,大大振奋了中国电影的士气。特别是卧虎藏
8、龙在全世界的票房收入达到亿多美元,不仅使制片商看到了中国武侠电影可以满足电影观众不断变化的观赏口味,而且其蕴涵着巨大的市场潜力更值得发掘。同时,中央电视台制作的武侠电视剧笑傲江湖、射雕英雄传和天龙八部等的播出,使武侠片进入了主流媒体的中心,获得了观众的亲睐,也促使了武侠电影的兴起。鉴于斯,中国影坛各家高手齐齐把手伸向了武侠电影。只是这次武侠创作高峰的出现和以往不同,为顺应经济全球化的大潮,电影创作大多进行全球化生产营销 的模式 在融资渠道上、发行渠道上、明星演出上都采取国际合作,融多国巨资打造、携各国巨星共演、托跨国公司运作,以期获得最大限度的国际电影市场收益。已有的实践证明,这种高手云集、武
9、侠救市的集体行为成绩斐然。从李安的卧虎藏龙开始,中国的武侠片正式进入国际视线,英雄 两周称霸北美票房冠军宝座,成为华语片至今在北美的最佳成绩十面埋伏风光无限,在金球奖最佳外语片的民意调查中远远把对手甩在身后。值得一提的是这些影片的国内票房成绩也同样骄人英雄、十面埋伏、功夫首次超过海外大片高达亿多人民币。这些影片本土市场的票房狂收,又兼获好莱坞的认同,让每个影片投资商都蠢蠢欲动。于是,年中国电影市场的武侠风云更加猛烈,由亚洲国家合拍的七剑、无极和神话三部武侠巨制,掀起又一轮武侠电影的热潮。而且,王家卫的年度功夫大片一代宗师已在酝酿当中,这使得武侠之风显得更加欲罢不能。沐浴着武侠大片的刀光剑影,面
10、对名家高手们那自信的微笑,特别是有战绩骄人的票房撑腰,我们有理由相信武侠救市诚可待。我们引颈期盼中国电影早日席卷世界票房。武侠袭来,风格迥异显神通中国武侠影片在票房上攻城掠地,宛若一股凌厉的武侠之风迎面袭来。透过这股武风,我们会发现这些武侠巨片在带给我们天上人间的观影快感、满足我们不能自主的武侠梦时,征服我们的手法并不相同。作为一种融合中国武术动作和侠义精神的神话视觉,武侠电影的风格受导演和演员的个人风格、电影技术特点、武打设计圈的职业风格的影响而不同。以今年三分天下的古装武侠大手笔七剑、神话沉无极为例,它们一样的是向钱看齐的跨国投资、大牌明星的跨国合作、高手云集的幕后班底、特技打造的武侠幻觉
11、,但不同的是它们风格迥异的视觉形态。暴力七剑历时四年,中、日、韩三方耗资亿元,呕心沥血磨出七剑,一经上映,大家发现曾经熟悉的徐克已经彻底改变,一扫他自己带起的“新武侠电影”的华丽、轻灵、飘逸、洒脱,七剑呈现的是厚重、朴拙、滞涩、阳刚,表现的不是一个大侠的练功养成游戏,而是大侠如何从凡人脱胎换骨的奇妙变化。他抛弃了新龙门客栈、黄飞鸿里的浪漫侠义情怀,回归武侠特质,开始关注武侠世界最真实的暴力。太不熟悉了,哪怕像七武士,哪怕像关中刀客。都不是,徐克给了我们一个新的武侠世界,他从蜀山传的天上回到了人间,他用直接、大胆的暴力手法来诊释武侠世界。于是,天山巍峨、大漠辽远,都给剑影刀光附加了沉郁的厚重。徐
12、克的武侠世界在变。徐克没有重复自己,徐克给武侠电影一个新的面 目。为什么起用刘家良 为什么人物那么灰土为什么实景拍摄为什么舍弃吊钢丝制造美感答案只有一个他刻意为之。徐克要拍摄年前侠客生活的纪录片。因为刘家良的旧传统符合真实拳脚,真正的江湖没有笑傲江湖的那种潇洒豪气,也没有功夫那样的高手,真正的江湖没有新龙门客栈的那种快意恩仇,也没有东方不败里那样的人物。回归真实的武侠电影当然不是卧虎藏龙和英雄 那样美丽的画面,更不是天地英雄那样的回肠荡气。七剑全然没有这些。它终结了多年来武侠电影的误人歧途,使武侠电影回归了真正武侠的根源暴力,这是只有像徐克这样真正懂武侠的人才有的突破。即使颇受争议,徐克自己仍
13、决心不减。一如徐克在为七剑写的推荐信中说的那样“武侠电影发展数十年,潮流不断演变 但当一个流行的风格被过度重复使用时,就会很快达到一个瓶颈,然后就开始僵化,需要另创有力度和说服力的方法。开拓更多的可能性,展开更大的空间,打破现实和武侠的界限,都是我想在七剑里尝试想要做的事情。”于是,徐克完全摒弃了浪漫主义的诗画意境,取而代之的是满身尘土、破衣槛褛的侠客形象,把礼花般绽放的灵感、天马行空一样的想象力用在关注武侠世界最真实的一面暴力上,徐克要用七剑开创他的暴力美学新路。徐克称七剑是“实况武侠”,马中骏说它叫“新古典主义”,威尼斯电影节主席则称赞它是“有质感、奇异的电影,史诗般的武侠巨制”。爱情神话
14、和以往的成氏作品中剧本为动作服务的畸形现象不同,神话中成龙一改昔日的“动作秀”,功夫上大大退化,取而代之的是演绎一曲穿梭古今、荡气回肠的旷世爱情神话。影片的武侠体现在一场惊天动地的古代战争背景上,动作是实打实的打斗,但是这次成龙出手主要不是为了维护正义,而是爱情的驱使,显得更加真实感人。正因为是爱情这么一个温暖的情绪完全唱了主角,神话到处弥漫着宫崎骏童话似的暖暖意境,特别是秦始皇陵兵马俑实地拍摄的地宫那场戏,成龙和丽妃倘佯在天空的舞池,相拥浮在空中翩跃起舞,沿着直通天宫的云梯漫步,梦幻般的唯美意境,让人觉得这里仿佛是成龙的“童话”。神话终究是爱情的神话,而不是武侠的神话。以前看成龙影片,一看他
15、的不死精神,二看他的打斗与搞笑。从 神话开始,恐泊你会期待成龙的浪漫爱晴。魔幻无极无极留给我们的最深印象还是它几近梦境的视觉画面,宏大的场面与美术效果。影片画质色彩纯度正、色彩对比强烈。但要在观影过程中完整理清这个影片的故事,并非易事。陈凯歌带领观众进人的这个世界有我们没有的海棠花、鲜花盔甲、雪国、满神、倾城、无欢、光明、昆仑、鬼狼,这个世界有我们有的爱与被爱、谎言与真诚、自由与宿命。这个世界强化了绚丽的视觉效果、刻骨铭心的人物、极具风格的奇幻世界、波澜壮阔的战争场面,但是却弱化了最基本的剧情叙述。于是观众难以被故事感动,能根据每一句台词去把握爱情、自由、命运以及信任这些事先陈凯歌告诉我们的主题。
