乐理知识入门学习(幻灯片)

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1、乐理知识学习（第一次修改2009.10.08）针对广大音乐爱好者，因为本人也因为想学习音乐而苦 恼，还要懂得乐理知识，所以特地制作了这样的幻灯片 ，供大家学习，如若有不准确的、不完整的，或者认为 有必要知道而我没有提到的内容，希望可以告诉我，我 尽量改正。我的提示 我想说，如果光看这个，有些真的不懂 ，可以在遇到实际情况时，再看你不懂 的内容，也许随着你知识的提高，以后 会懂，总之，我觉得，在遇到实际情况 时，它就是你的字典。一、音（Tone） 是一种物理现象。物体振动时产生音波 ，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射 被感知为声音。人所能听到的声音在每 秒振动数为16-2000次左右，而使用到

2、音乐中的音（不含音），一般只限于每 秒振动27-4100次的范围内。音的高低 、强弱、长短、音色取决于物体的振动 。 二、音色（Tone-color） 指音的感觉特性。发音体的振动是由多 种谐音组成的，包括基音和泛音，音色 是由泛音的多少及泛音之间的相对强度 决定的。人们区分音色的能力是天生的 ，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音 色。人声音色分高、中、低音，并有男 女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管 乐器，各种打 击乐器的音色是不同的 。三、共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振 动时，引起了其它物体的振动，并发出 了声音，产生了共鸣。四、基音（Fundamental

3、tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基 音，其余的为泛音。基音决定音高。 五、泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是 基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、 1/4等各部分也是同时振动，是泛音。 泛音的组合决定了特定的音色，并能使 人明确地感到基音的响度。乐器和自然 界里所有的音都有泛音。 六、音高（Pitch） 乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音 等。音高是用一秒钟的振动的次数来表 示的。频率多则音高，频率少则音低。 目前国际通用的标准音“a”，是每秒 振动440次的声音。在物理上，音高决 定于发音体的振动频率，在 心理感觉 上，音高之决定

4、还稍受音的响度的影响 。 七、音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称 。这些名称没有统一，在各个国家是不 同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。 八、唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用 1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si 。 大调的主音用1do，小调的主音用 6la。 九、音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音 之间的范围就叫音域。音域可分为总的 音域和个别音域、人声和乐器音域。 人声或乐器发声的音调广度，常以其高 低两极音表示之。各种音域，其各局部 的音质不相同，这种局部，

5、称为音区（ register），在人声则称为声区。 有两种解释，不过差不多，供大家参考 。十、调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中 ，主音是旋律、和声的核心，其它音与 之发生从属关系最后中止在主音上。这 样的乐曲就是有调性的乐曲。 不知道你是一次看十张，还是二十张， 或者更多，但是为了确保要消化的了， 眼睛受得了，还是少看一些吧:)十一、音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点 即从主音开始，按照音高次序将音符由 低至高來排列，这样的音列称为音阶。 音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做 下行。我们今天所说的音阶，就是以最 普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调

6、）为主。世界各民族各地区，皆有其独 特的音阶。十二、五声音阶（ Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐 的调式。如：do、re、mi、sol、la、 （do）。 十三、大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的 间距分全音与半音两种。其音阶除第三 、四两音间与第七、八两音间为半音外 ，其余均为全音。大调的色彩较为明朗 。 十四、小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有“自然小调“、 “和声小调“、“旋律小调“ 、“現代小音 阶“四 形式。小调的色彩一般较大调黯 淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自 然小调（小音阶）的二三 两音间与

7、五 六两音间为半音。 十五、纯律（Just intonation ） 与十二平均律不同。音阶中各音与主音 的关系均为纯音程。由于这样形成的半 音无法分平均，所以不能随便转调，现 已被历史所淘汰。 十六、主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（ Temperament）音律的一种。把一个八 度音均分为十二个半音，半音的音程都 是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律 定弦。 十七、半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为 半音，两个半音相当于全音。半音相当 于小二度， 全音相当于大二度。 十八、协和音程与不协和 音程（ Consona

8、nt,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（ 纯、度）和不完全协和音 程（大、小 、度）。除此之外都 是不协和音程。 十九、音程（Interval） 指两音之间的距离。通常以自然音阶两 音之间的音级数（包括边缘两极）作为 音程的量度。计算音程的单位称“度” ，两个音之间包括几个音节就称几度。 度数相 同的音程又因为其所含半音和 全音的数目不同而有纯、大、小、增、 减等区别。 二十、十二音体系 （ tweleve-tone system, tweleve -note system) 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家 勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统 的调式、调性 与和

9、声体制，将半音音 阶中的十二个音任意排成一年音列，然 后以倒置、逆行等技法加以处理， 除 非所有的音都出现过，否则任何一个音 不得重复。贝尔格、韦勃恩（Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他 作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯 特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德 米特、肖斯塔科维奇等。 二十一、五声音阶 （ prentatonic scale） 八度内有五音，谓之“五声音阶“。 二十二、七声音阶 （ diationic scale） 八度内有七音，就称为“七音音阶“。二十三、力度 （dynamics ） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力 度记号表示。 力度记号：f-强

10、，ff-很强，fff-重强，sf-特 强，mf-中强，sfp-特强后弱。 p-弱，pp-很弱，ppp-重弱，sp-特 弱，mp-中弱，spf特弱后强 。（渐强）、（渐弱）等。 大致上是这些，当然还有更多，如果真的想要 超级详细的，可以发邮件跟我要或自己上网 络查二十四、大歌剧 （grand opera） 十九世纪盛行于法国的历史题材歌剧。 不用说白，演出场面力求富丽豪华。 二十五、小歌剧 （operetta ） 小歌剧又名轻歌剧（light opera）。 始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲 、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起 一种衬托气氛的作用。至二十世纪，小 歌剧又常称为“音乐喜剧“（mu

11、sical comedy）。 二十六、不定音高 （ inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫 不定音高。实为噪声，原不属于乐章范 围。现代派作 曲家常用之，如锯木声 、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声 、嘘声、呼啸声等等。 二十七、不对称节奏 （ asymmetric rhythm） 又称“复节奏“（polyrhythm）。在同一 乐句或小节中，各声部的节奏不相一致 ；或在同一小节中，组成各节拍的时值 不相一致。广义言之，复调音乐都属于 奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节 奏，是一种高度复杂化的节奏。 二十八、切分音 （ synopation） 变换小节中

12、强弱拍位置的一种节奏。其 形成的格式如下： （1）、弱拍音延续到强拍位置； （2）、休止强拍位置； （3）、弱拍音改为强拍。 二十九、无调性 （atonality ） 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 三十、六人团 （Les Six） 指二十世纪前期法国六位作曲家，即奥 里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、 塔勒费尔。 初由法国音乐评论家科莱 于1920年提出。六从共奉萨蒂为宗师， 在创作上反对印象派捉摸不定 的笔触 ，提倡简洁、鲜明的风格，并间有复古 倾向。 三十一、宣叙调 （recitative ） 歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类 似朗诵的曲调叫宣叙调。其节奏自由， 伴奏简单，常 在咏叹

13、调之前，具有“引 子“的作用。十八世纪，有一种“说话式 “（parlando）的宣叙调出现，其特点 是词句在同一音上作快速吐字。因这种 宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为“干燥 的（seccko）宣叙调。 三十二、古典曲式（classic forms） 西方音乐史上古典时期通用的曲式。如 变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲式 。三十三、古典时期（classic period） 通常指西方音乐晚上巴赫到贝多芬前期 的一段时期（即十八世纪）。一说自十 八世纪后期至十九世纪初，即维也纳乐 派活动时期为古典时期。 三十四、平行五度 （ parallel fifths） 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行 。十

14、五世纪以来，在对位与和声上都规 定应避免平行 五度之出现。三十五、平行减七弦 （ parallel diminished seventh） 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个 音连续小三度叠置而成，其特点是无明 确的倾向性。 减七和弦连续出现而不 加解决，就是“平行减七和弦“。三十六、正歌剧 （opear seria） “庄严“的歌剧。流行于十七世纪至十八 世纪前期。常以神话或历史为题材，用 意大利语演唱，咏叹调务求精巧，并加 唱彩段。亨德尔是写作正歌剧的革新者 。至莫扎特，正歌剧已近尾声。三十七、节奏 （rhythm） 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐 章的时值（包括休止）、乐音的强弱三

15、种。 表现于时值与强弱方面的，即乐 音的有规律的轻重缓急，称为节奏。三十八、节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 三十九、印象派 （ impressionism） 十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法 国的艺术流派之一。其代表有画家莫奈 、马奈、雷诺阿，作曲家德彪西等。德 彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印 象派诗歌的影响下，开创音乐上的印象 派。题材常取自诗情画意及自然景物等 ，以暗示替代陈述，以色彩替代力度， 着意于表达感觉中的主观印象，并大量 运用变和弦、平行和弦、全音音阶等。 印象乐派之后起者有拉威尔、 杜卡、 鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基 等。 四十、乐剧 （music drama

16、 ） 瓦格纳称作罗恩格林以后的歌剧为 乐剧。强调乐剧必须音乐、戏剧、舞台 场面三者并重，同时综合成有机的整体 。 四十一、主题 （theme） 乐曲的中心乐思称为主题。乐曲必从主 题出发加以演绎、发展、变化而成。原 名为“subject“,意义与：“theme“基本 相同，但前者具有比较完整的结构。有 些乐曲常含有若干主题。 四十二、主调音 （tonic keynote） 调式的中心音称为“主调音“。四十三、主调音乐 （ homophony） 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音 乐的一种。以一个声部作旋律（曲调） 进行，其余声部居于和声衬托的地位。 四十四、主导动机 （ Leitmotiv） 瓦格纳的歌剧写作手法之一。指以一个 乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、 观念或事物。如尼伯龙根的指环中 的“指环“动机、“神剑“动机等。