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1、!“（丽水师专松阳校区， 浙江丽水， #$#%）关键词钢琴伴奏作为钢琴表演艺术的一个分支， 己愈来愈被有识之士所看重。钢琴伴奏在声乐、 器乐以及舞蹈表演领域内所能发挥的作用各有其特点。伴奏者与其合作者相得益彰的配合技巧， 能使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地。钢琴伴奏； 声乐伴奏； 器乐伴奏； 舞蹈伴奏钢琴伴奏是钢琴表演艺术的一个分支。 而言及钢琴艺术，人们想的更多的是独奏而非伴奏， 毕竟历史上许多音乐巨匠和音乐家们创造的大量的丰富多彩、风格各异的著名作品都是以独奏的面貌深入人心的。 加上目前社会文化中各层次名明目的钢琴赛事连绵不断，加上琴童们业余钢琴考级活动的不断升温，致使每个琴手无不为之
2、雀跃欲试， 以夺魁和挤入音乐圣殿、 举办个人钢琴演奏会为奋斗目标， 这并无可厚非， 因为正是这种力量和广泛的群众基础， 才推动了中国钢琴艺术事业的近期繁荣。 而对钢琴伴奏这个似乎隶属于其它表演艺术的 “附属体” ， 大多数习琴者就接触的少了一些， 认识上难免偏颇， 因此， 钢琴伴奏艺术的重要性往往就得不到人们足够的重视和理解。著名钢琴家演奏家、 教育家周广仁先生曾说她的表演生涯中弹伴奏多于独奏， 此话虽属自谦， 但毕竟属实， 因为， 在以钢琴为业的芸芸众生中， 单靠开独奏音乐会为生的能有几人 月 第 8&= 8!伴奏作品除外“。 在表演过程中， 钢琴伴奏与演唱者的共同目标是在相互配合下，要将作
3、品演义的尽善尽美， 如有疏忽， 不仅会影响演唱者的表现， 而且还会破坏整体的艺术形象。钢琴伴奏对于声乐表演起到的作用大致可分为如下两个方面：#一“衬托与辅助的作用。 具体包括： $、 衬托背景，引导欣赏者进入特定的音乐情绪中。%、推动音乐发展， 使音乐形象与音乐主题达到完美统一。&、 帮助演唱者弥补失误。这几类功用之间的关系是相互依存、彼此关联且不可分割的。 下面通过引用一些钢琴伴奏的片断予以说明。$、衬托背景，引导欣赏者进入特定的音乐情绪 之中。 每一首不同的声乐作品都有其特定的创作背景及创作意图。为了能更加充分地表现艺术形象， 演唱者需将自己全身心的投入到音乐作品之中， 而钢琴伴奏 #尤其
4、指前奏“ 就起到了描绘作品意境、 烘托背景、调动演唱者情绪， 并使其以相同的音乐感觉去演唱作品的作用。 如格兰弗作词、 帕斯宽洛作曲的 月光的魅力 是一首旋律极为优美的声乐作品， 速度较慢， 意境深邃， 这就更体现了钢琴伴奏的重要性。伴奏者在自己进入音乐意境后，通过 ( 的演奏力度以及优美轻柔的和弦， 将演唱者及欣赏者一同带入到美丽的音乐氛围之中 静谧柔和的月光下， 男主人公向女主人公深情的倾吐着衷肠：“多么神奇的月光， 盛似任何晚上， 你就像那月光， 永照我心上。”%、推动音乐的发展，使音乐形象与音乐主题达 到完美统一。几乎所有的音乐作品都有高潮部分， 声乐作品当然也不例外。 当演唱者与伴奏
5、者共同表演的作品即将进入高潮的时候， 伴奏者不应当将衔接部分 “轻描淡写” 一带而过， 而应当 “推波助澜” ， 提前进入音乐高潮状态， 将音乐与演唱者一同推向高潮， 此时的音乐感染力也将达到顶峰。 有些声乐作品为了突出主题或是体现演唱者的技巧， 用钢琴伴奏 “独唱” 或与演唱者 “轮唱” 等方法， 强调主题， 补充完善音乐形象，使音乐形象与音乐主题完美而统一。如普契尼作曲、裘塞佩阿达米作词的图兰多中的今夜无人入睡 ， 钢琴伴奏为了达到乐队伴奏的辉煌与雄壮气势，左手使用了连续不断的震音， 右手则以八度音程再现主题旋律， 使演唱者的情绪逐渐平静下来， 转到对美好未来的憧憬之中， 也使欣赏者在欣赏
6、男高音演唱者的技巧的同时， 重温音乐主题， 使整部声乐作品得以补充、 完善并走向升华。&、帮助演唱者弥补失误。钢琴伴奏在与演唱者 合作的过程中， 不但有托 描绘意境， 烘托背景； 带 引发演唱者的情绪： 推 促进及推动音乐向前发展等的作用， 还要有 “掩” 的作用。 这里所指的 “掩” ，并不是掩盖，而是为演唱者扬长避短、 弥补不足的意思。 有时， 伴奏者已将前奏或间奏弹完， 但歌唱者没有按时进入，这时，伴奏者应当或是根据前面的织体继续延续；或者用钢琴提出一句声乐旋律，就可以帮助演唱者弥补失误， 顺利完成作品。 如舒伯特的 暮春 ，这段音乐的第 $ 及第 ) 小节的最后半拍都是演唱者很不容易与
7、伴奏者配合好的地方，那么，伴奏者就应该照顾到演唱者， 或减慢速度， 或加强重音， 还可以重复演奏使演唱者自然进入乐句， 与伴奏者达到完美的配合。有时， 也可能在演唱时， 演唱者抢了拍子， 伴奏需及时调整自己的节奏。相反， 如果演唱者延长或拖了拍子，伴奏应不露声色地随之延长， 以保证艺术形象的完整性。如： 吕金藻作词， 尚德义作曲的 科学的春天来到了这首歌，在结束部分演唱者需将乐句的最后一个音 *+ 唱够 $, 拍 #此曲为 & - . 拍节奏“， 或许因为临场紧张或其它原因， 演唱者无法达到要求的拍数， 那么， 伴奏者就应当仔细地用听觉抓住演唱者， 在必要的时候简化部分伴奏，与其一同结束音乐作
8、品，以保证作品的完整性。#二“相对独立的表现功能， 与演唱者共同完成音乐作品#尤指艺术歌曲“。 人们爱用 “红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对作品主要部分所起的烘托作用， 其实从更深一层的意义来说， 它并不单单只是一种音乐背景。艺术歌曲之王舒柏特， 在其创作的大量杰出的作品诸如 魔王 、鳟鱼 等钢琴伴奏中， 对传统的钢琴伴奏法则就做出了许多突破性的新发展， 他把钢琴部分从单纯的背景作用中解脱出来， 使之与歌唱者的旋律、 歌词融成了完美的一体， 共塑音乐形象， 深刻地揭示了作品的思想内容， 这已成为音乐史学家的共识。在此， 艺术歌曲中的钢琴伴奏、美妙的旋律及深刻内涵的歌词，是有机结合的艺术整体，
9、相互联系且又相对独立， 具有同等重要的地位。正因为艺术歌曲中的钢琴伴奏织体不同于一般伴奏织体， 它所刻画出的艺术形象就更加鲜明， 更具艺术魅力。如在 鳟鱼 的钢琴伴奏中，左手的低音用跳音弹奏， 右手则是快速的 “六连音” 跑动， 这就形成跑动与跳跃的节奏型， 生动地表现出鱼儿在水中悠然自得、 轻巧、 活泼的形象， 亦刻画出水流、鱼跃的特定意境。再如冼星海的黄水钢琴伴奏的多功能特征!“谣 ， 通过歌词 “自从鬼子来” 诉说了战争带给百姓的生活灾难， 音乐情绪上阴沉与悲痛， 而在钢琴伴奏部分便形象地以摹拟马蹄声的三连音和弦连续断奏， 体现日本侵略者的野蛮形象， 同时也折射出人民群众悲愤的情绪及坚决
10、反抗的精神。器乐钢琴伴奏器乐钢琴伴奏与声乐钢琴伴奏在基本前提上应该是大致相同的， 但由于器乐表现的复杂性， 从而引发出器乐钢琴伴奏相对于声乐钢琴伴奏诸多方面的差异。一是声乐作品带有歌词， 借助它的帮助可以让欣赏者直接地感受到作品的 “喜、 怒、 哀、 乐” 等情感变化。 而器乐则不同， 没有歌词辅助， 欣赏者只有通过音乐旋律自身的起伏来品味作品的思想情感内涵。 因而演奏者与伴奏者的合作就显得更为重要， 通过彼此有机的合作，充分表达音乐主题，使音乐形象更加鲜明。形式上有如下特点：#、演奏者任主旋律，伴奏者变化重复合作者的 旋律或但当副旋律， 二者以 “卡农” 的方式轮唱主旋律$乐曲进行中二者的地
11、位经常相互颠倒%， 使音乐作品的主旋律不断出现和发展，以丰满和鲜活其音乐形象。这在古典奏鸣曲中最易见到， 是常用的作曲与音乐表现手法。&、演奏者与伴奏者同奏主题旋律，着重强调了 音乐主题表现， 丰富及美化音乐形象， 使该音乐作品的主旨思想深深印刻到欣赏者心里。如贝多芬曲大调小步舞曲 ， 在这段音乐中， 小提琴与钢琴伴奏就是以演奏不同高度的主题旋律的方式来突出主题的。(、 其它方面， 诸如背景铺垫、 高潮推进、 乐段连 接等则和声乐伴奏具有某些相似性， 恕不赘言。二是不同的乐器由于制作材料、 形制等方面的不同，而产生了不同的音色、音域以及不同的技巧发挥。 钢琴伴奏可以结合不同乐器的不同的音色以及
12、特殊的演奏技巧要求， 共塑音乐形象。#、演奏者演奏主旋律，伴奏者仅给予简单的织 体伴奏。这是最常用的一种音乐表现手法， 以突出音乐作品主题为目的， 而且有利于演奏者充分发挥自己乐器所特有的音色和技巧特点， 使欣赏者完全受染于该乐器所独有的美妙旋律声中。 如马友道改编的长号独奏嘎达梅林 ，在钢琴伴奏较为简单的织体映衬下， 长号演奏在悲壮的情绪基础上， 以其特有的辉煌、雄伟、 悠远的音色，将蒙古草原一望无际的浩瀚淋漓尽致地展示在了欣赏者的面前， 即有广袤的舒展也有英雄的悲壮， 如果钢琴织体过于复杂不仅不能凸显长号乐器音色的独有魅力， 还可能削弱其乐曲形象的塑造。&、钢琴伴奏担当主旋律，而演奏者发挥
13、其技巧 特点。器乐作品中， 有很多段落都是要求演奏者展示其演奏技巧的， 此时，钢琴伴奏如果再以简单的伴奏织体出现，会使音乐作品显得较为单调，如果钢琴伴奏能使音乐作品的主题形象再次出现， 就会提高音乐感染力， 完善其音乐形象的塑造。如维尼亚夫斯基曲的 莫斯科的回忆 中， 小提琴通过连续的三十二分音符以展示其技巧特点， 而钢琴伴奏中则再度出现作品主题， 强化了音乐形象， 使乐曲演奏在达到高技巧表现的同时， 也达到与主题的高度统一。三是一般的器乐作品相对声乐作品而言在篇幅上往往都较为庞大， 曲式结构、 调性转换也比较复杂，情绪变化上也有夸张处理等。因此， 钢琴伴奏的职能中就肩负有比如给予演奏者一定的
14、休息时间， 帮助其尽快改变音乐情绪， 自然地从某一调性过渡到另一调性等责任。 钢琴伴奏的前奏或间奏就发挥了这方面比较重要的作用， 一般而言， 弹前奏或间奏时情绪一定要饱满，使形象更加鲜明， 音乐一起就能将演奏者与听众的情绪一同调动起来。 著名小提琴教育家林耀基教授曾这样比喻道：“钢琴伴奏好比是水， 合作者好比是舟， 水可载舟， 也可覆舟” 。以此恰好地说明了钢琴伴奏对于演奏者的成功与失败所发挥的作用， 是牵一发而动全局的， 其重要性是不言而喻的。舞蹈钢琴伴奏舞蹈和声乐、 器乐表演形式不同的是，它是以人体动作为主要表演手段的一种表演艺术形式， 它同音乐总是形影相随。舞蹈大师称 “音乐是舞蹈的灵魂
15、” ，称舞蹈和音乐是 “鱼和水的关系” 。 如果说音乐是一种不可触摸的思想和情绪的演绎， 那么舞蹈就是这种思想和情绪可视体的表露和宣泄。 舞蹈总是以其载歌载舞或与乐器相伴为伍的艺术形式出现， 给观众以视觉和听觉刺激来传递某种信息， 使观众得到某种娱乐和享受。舞蹈钢琴伴奏大量被运用在舞蹈院校中的基本功训练、 舞舞蹈组合以及艺术院校中非舞蹈专业的形交响 西安音乐学院学报$季刊%&)* 年第 & 期!“体课上。文艺团体的训练和排演， 业余文化活动中涉及舞蹈的教学和其它与之相关的项目，也在运用舞蹈钢琴伴奏。即使是在正式的舞台演出中， 也不乏用钢琴为舞蹈乃至舞剧担任伴奏者， 其效果非同一般。 （一） 一
16、般性舞蹈的钢琴伴奏。给一般性舞蹈弹钢琴伴奏，首先，需要根据舞蹈者有规律的统一节拍、 节奏及速度弹出稳定的音乐律动感。伴奏中必须能预先目测估计该舞蹈者特殊技巧动作的频率、动作的呼吸感及大幅度弹跳中起落的准确时间，来把握音乐中弹性速度的分寸及相应的节拍重音。其次，更应该强调作品的意境，并把伴奏者自己的乐感和技巧融于舞蹈语言中，既要细细品味舞蹈的内容情绪， 又要琢磨舞蹈者的个性， 如抒情、 火热或刚毅等，弹奏出与之相应气质的音乐。比如为民间舞蹈伴奏，音乐风格就应具有与之相应的鲜明、浓郁的民族色彩， 以衬托舞蹈动作之意趣， 引领舞蹈者的表演欲望和激情。使音乐与舞蹈从立意到风格、从情调到节奏、 从气氛到意境水乳交融、 浑然体。#二$ 芭蕾基本功训练的钢琴伴奏。芭蕾基本功训练的钢琴伴奏较之一般性舞蹈的钢琴伴奏更趋于鲜明的节奏及稳定的节拍。首先， 钢琴伴奏应当与具有明确训练目的的舞蹈组合相适应，达到音乐节奏与舞蹈特点的默契配合。比如控制、 一位擦地等动作本身具有拉长、延伸的特点，钢琴伴奏就应配以
