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1、 面部表情对声乐演唱的影响面部表情对声乐演唱的影响摘摘 要：要：音乐表现形式是多种多样的，声乐艺术也是其中一种。不管我们有着怎样丰富的情感，怎样美妙的声音，都是要借助具体的作品来体现的。而一部好的演唱作品不仅要有一定的声乐技巧，也要有具体的辅助方式才能够完美的表达出来。声乐艺术是一门技巧性和实践性相结合的学科，它是靠着人声来表达感情的。在众多的演唱歌曲中，歌手充满深情的演唱是最能打动人心的。但是作为观众不仅仅只是关注着他的声音，还有演唱者的面目表情和适当的肢体语言，只有这三者完美的结合，才能更好的展现展现出歌曲的情绪。一部好的舞台效果，对着三者的要求是极高的，因此必须在演唱过程中使面部表情、形
2、体动作与歌唱贴切自然的结合在一起。这样留给观众印象深刻的就不仅只是听觉上，还有视觉上的美妙享受。关键词：关键词：声乐艺术;面部表情;形体动作;舞台表演做为音乐表现形式的一种，声乐艺术是音乐与诗、词的综合体，是诗、乐凝聚在一起而所产生的音乐表现形式。我们在声乐的学习中，不仅演唱歌，还得唱情。就是说我们在唱歌的时候，不仅得唱出歌曲的内容，还要把歌舞所蕴含的情感通过美妙的歌声来展现给观众。在演唱过程中，再加以丰富的面目表情以及生动的肢体语言，来展现歌曲的情感以及作品的内容。对于声乐艺术来说，它就是用人的声音来传达感情的，情感蕴藏在声乐演唱之中，在声音与情感之间，作品是一座艺术的桥梁。在我们平时的声乐
3、学习中，一定得注意我们自己的舞台形象，给人的感觉一定要是落落大方的，精神十足以及活灵活现的。在舞台上，一定不能存在生活当中的陋习。一个声乐演员在举手投足之间都得注意自己的面目表情，让自己的形体动作表演和感情的表达与塑造出的人物形象紧密结合。在舞台的展现上，尽自己的最大努力使得自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的高超境界。1 1 认识声乐学习中，面部表情与形体动作的含义及作用认识声乐学习中，面部表情与形体动作的含义及作用1.11.1 面部表情的含义面部表情的含义面目表情其实就是人们内心世界的外在表现，方便满足人与人交流时视觉上的需求。因而，面目表情在生活中是一种自然流露，根本就不存在进行培养和训
4、练。但是在声乐演唱的时候，面目表情的表达意义就不一样了。在进行演唱时，人们主要是用面目表情的变化来传达情绪的。由于在声乐演唱中，演员所处的环境是“虚境”，因而对于我们的艺术想象力和艺术感受能力就是要必然格外注意培训的。声乐表演的想象不是单纯的幻想，是具体的，不仅得用声音唱出来，还得用自己的身体去展现。因此我们必须把面部表情、形体动作要与所演唱的声乐作品的感情表达一致，才会完美的展现声乐演唱作品的内容。1.21.2 面部表情在声乐学习中的作用面部表情在声乐学习中的作用在声乐学习中，要学习演唱的技巧，注意自己的面目表情与形体动作的结合。这样可以帮助我们更好的表达声乐作品的主题与情感，可以辅助于我们
5、的歌唱。大家都知道，在学习演唱技巧的过程中，正确的站立姿势是对唱歌极为重要的。可是这仅仅是不够的，唱歌时面目器官的位置以及动作也同等重要。如果面部器官位置和动作不对，同样会影响到歌唱。也就是说，面部表情同我们的歌唱是息息相关的。一般的情况下面部表情保持一种微笑状态时，声音会处在比较理想的位置，喉咙在这种情况下也会自然的打开。主要的原因就是在嗓音发生时，部分的肌肉和器官需要保持在松弛的状态。如果该紧张的器官和肌肉不紧张，而该放松的器官又紧张了，就会无法很完美的进程发声。因此人们在微笑的情况之下，是最有利于声波的传送的。与声乐作品一致的形体动作也同样可以帮助我们传达作品表达的情感。要想更好的融入角
6、色练，在唱歌的同时加入丰富的面目表情，就可以足够把作品的思想和情感完美的表达给观众。1.31.3 形体动作在歌唱中的作用形体动作在歌唱中的作用形体动作主要包括姿态、肢体动作，当然了在舞台的表演中也包含了面目表情等等的方面。姿态是指人体的造型，歌唱时要求我们重心平稳，挺拔自然，给人以健康活力、积极向上的感觉。无论你是站在谁的面前，拥有良好的姿态总能给人留下完美的第一印象。肢体动作是一种无声的语言，它是歌唱中的一种辅助行为，用的好则赏心悦目，反之则画蛇添足，因此就更加要注意与面部表情的表达一致。演员在舞台上不仅要唱歌，同时又要把自己的舞台艺术表演进行的“神形兼备”。如果一个歌唱者的站在舞台之上只是
7、唱歌，没有其他的动作，那么这样的演唱就是失败之作呆板、缺乏动感。如果你能将美妙的歌声和“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，那么这样展现的舞台就会更加的传神、生动。声乐学习的过程中，我们不仅仅是用歌声在唱作品，也要通过适当的面目表情以及形体动作来传达歌唱的情感。从而把作品传达的情感和主题，真真切切的向观众展示，把作品的原形或者经过二度的创作展现于观众的眼前。2 2 面部表情与形体动作的相结合能够更好的表达声乐作品面部表情与形体动作的相结合能够更好的表达声乐作品2.12.1 面部表情的表达面部表情的表达在声乐的表演艺术中，我们必须深刻认识到，艺术是源于生活的。因而声乐艺术的创作主题其实就是生活的反映
8、和写照；声乐的表演活动中，舞台上的人物的内心活动和形体生活也同样是吸取于我们的日常生活中的积累。所以要想掌握面目表情以及形体形态就必须要把自己融入生活中去细细的观察，感悟生活，从而感悟自己的声乐作品，在生活中汲取我们所需要的养分。人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。面部要有表情，情生于内而表于外。感情和表情可以说它们是姐妹也不为过的，真实的情感和表情的变现总是存在统一性。在声乐学习中，在舞台上面部表情的表演要掌握贴切、真实自然，不能矫揉造作，而要贴切自然就要表里如一。所以，我们根据歌曲的内容来训练自己的面目表情是我们在声乐学习中的重要基本功之一。面目表情的展现是需要靠我们的五官
9、来共同协调内心的情感的。在人的五官之中，眼睛是最重要的。不是有那么一句话么：眼睛是心灵的窗户，在人的眼睛之中可以看见人们生活中的酸甜苦辣。人们的心态、感情的不同自然就会有不同的眼光和眼神。尤其在我们进行唱歌时，要懂得用眼睛与观众进行交流。眼睛中的神，自己要充分的把握好，用眼光示意景物的高低远近。在演唱时，我们的眼前所出现的就是作品要描绘的场景，利用自己的眼神将它传达给观众。这样的表达不仅是在唱歌，同时也是在诉说作品。只有把歌曲唱“活”了，才能吸引观众的心，才能感人肺腑，才是最好的声乐演唱。2.22.2 形体动作的表达形体动作的表达表达歌曲的感情仅仅依靠面目表情是远远不够的，也可以在有的歌曲中适
10、当的添加形体动作。有的歌曲就是要经过形体动作的衬托，才能将歌曲的激情释放出来的。因而动作的协调性，有意识和无意识的自然流露，要根据歌曲的需要，歌曲所表达的情感主题来决定肢体动作的范围。动作的幅度大小，当然是根据歌曲的情感发展需要。此外，还要注重形体动作的美感，可观赏性及演出的场合等等。因此，我们在日常的生活学习中，就要像在舞台上真实自如的表达。手势的表达在形体动作中是最为重要的。感情的“无声语言”表达就是手势，当我们在演唱时自然离不开手势，它不仅能够帮助我们表达作品的情感，渲染气势，而且能够为形体造型。我们站在舞台之上，就必须对舞台拥有控制力，并且按唱歌的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，因此是需
11、要有一定的“架势”的，但要摆的恰倒好处。在演唱的艺术之中，加以面目表情更好的与形体动作相辅相成。在演唱的时候，要格外的关注自己的表情与手势，不能过多也不能过少。双手的动作要做到自然协调，做到眼随手动，手随情动，把手势动作放在有意无意之间。千万不能故意的摆弄姿势，做太多无意义的动作，使作品的表达显得生硬以及做作，从而失去了手势辅助表演的意义。2.32.3 舞台表演的即兴性舞台表演的即兴性在我们的舞台表演中，面目表情与形体动作大都是即兴的。当我们在对面目表情以及形体动作都已经有了初步的了解和掌握之后，我们因该如何将他们与我们的歌唱自然贴切的结合，就是我们声乐学习的关键了。在学习歌唱的时候，想要完美
12、的演绎作品，首先要感动的就是自己，接下来在感动观众，因此，我们必须做到真实实感。演唱的过程既是传达情感，又是为别人带去审美感受的过程。就要求我们首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己所感受到的一定要表达出来不可的强烈愿望。有了这样的动力，融入个人的演唱表演风格，才能将我们的舞台表演能力发挥的淋漓尽致。演唱时的感情处理、面目表情、以及形体形态都是要由心而发的，也有很大的部分是根据歌词及演唱者内心的感受即兴而发的。一切的艺术要想打动观众就必须做到“神形兼备”，我们必须将艺术想象、音乐情感、演唱的情感进行融会贯通。在歌唱的过程中，我们必须让所学的技巧都应用于其中，并要能积极调动感情素材和技术手段
13、对作品进行艺术再加工，即设计加入辅助表达作品情感的面部表情和形体动作等一系列丰富的舞台表演。这有这样呈现出来的作品才是“源于生活，高于生活”的综合艺术作品。学习时，我们要精心设计、合理安排只有这样，呈现出的作品才是“源于生活，高于生活”的综合艺术作品。在声乐学习的过程中，对于我们的综合表演，我们应精心设计、合理安排；在歌唱时，要以情带声、声情并茂的演唱作品，从而表现出对特定任务情感的欲望。合理运用相同、不同的音色、强弱处理，辅以丰富的面部表情及形体动作刻画相同、不同的情感、情绪。因此，只要将自己的声音和情感融合，加以心得体会，唱出来的歌声才能更加的吸引人心以及完美无缺。所以，我们在唱每一首歌之
14、前，所要做的就是能够认真的分析自己手中的作品，把自己的情感融入到作品中去体会和感悟。酝酿、安排与歌唱一致的面部表情与形体动作，只有做到这些，我们才能在舞台表演的即兴发挥中做到贴切、自然，才能为观众传达我们的所思所感所诉，从而带来更真实的舞台效果。3 3 面部表情、形体动作与歌唱的结合面部表情、形体动作与歌唱的结合3.13.1 对演唱的作品进行分析理解对演唱的作品进行分析理解要完美的演绎作品，首先我必须熟悉即将演唱作品的主题情感，分析作品。分析作品第一步要做的是理解歌词内容。只有通过对歌词的分析与理解，才能逐渐把握这首歌曲的感情思想和艺术品位，体会作者写出作品时所要表达的情感、目的。然后对于演唱
15、歌曲的音乐风格要进行分析，从而掌握歌曲所表达的情绪、情感。再确定歌曲的声音定位，声音定位的准确与否，直接关系着一首歌曲的演唱成效。最后就是对歌曲做技巧与润色的处理。一首歌曲的演唱的成功与否，单靠理性的分析和演唱是完全不够的，还必须使理性的分析体现出来。因此，就要求对舞台歌唱表演作技巧的处理，通过面部表情、形体动作与歌唱的完美配合，展现完美的舞台效果。3.23.2 面部表情与形体动作的结合面部表情与形体动作的结合对于面目表情和形体动作都具备的同时，注重二者的一致性。面目表情和形体动作共存在于表演者一个主体上，为表达同一个作品而服务，因此两者的紧密配合就显得尤为重要。当然除了眼随手动外，更要注意两
16、者与所表达的声乐作品的情感一致，利用我们的表演充分而鲜明的表达歌中蕴含的情感。在我们之中，有一些同学在演唱时有不良的习惯：边唱边通过肢体来打拍子，或者手足无措，眼神迷离等等，这都是我们必须要避免的。导致这些问题产生的原因：一方面，在舞台上的紧张，这种情况就需要我们在日常的过程中多多加以练习，我们必须用平常的心态来对待舞台的表演，从而习惯你所站室外舞台。另一方面，我们很多人在演唱的时候三心二意，精神不够集中，从而不能融入作品之中，不能传达出作品的真正内涵，只是为了唱而唱；还有一些同学在演唱的同时的确做到了面部表情与形体动作的结合，但是过于僵硬不够自然，或者是不能和谐一致的表达，这大多是因为我们还没有完全的融入演唱的角色，仅仅是模仿别人，按照单一的模式在唱。出现的问题找到了，那么就要打起十二分的精神去解决它。在声乐的这个舞台上，我们应该把自己完全融入到所表演的角色当中，认真体会作品所表达的情感，角色的心理活动。无论是歌唱练习还是舞台表演都应该用心体会，都要由心而发。在我们真正用心去表演之后，自然不会再有那些与角色不相关的工作。3.33.3 将面部表情与
