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1、课程：声乐文献导读姓名：赵天浩班级：2011 级音乐学汉班学号：20111103296声乐教学之我见声乐教学之我见声乐教学之我见声乐起源于古希腊，它是以人体为乐器，以人的嗓音为音源，由人自身唱 出的音乐，也即人声的音乐。声音训练是对歌唱者进行系统的指导和练习的教 育程序，其目的在于培养歌唱者在精神方面和生理方面的能力，从而在歌唱演 唱、声音表现上，由一般唱歌状态进入到艺术唱歌境界。 声乐教学法大致可分为下列几类：心理教学法 使用这种教学法的教师们认为，最好和最成功的教学法是训 练歌手的智慧而不是声音；是耳朵而不是生理机能。他们不谈歌唱技巧，如姿 势、呼吸方法、发声机理或共鸣腔体的调节等，而是强
2、调主观上的一些细节， 如音的记忆、心理的概念、感情和信心。他们相信完形心理学，认为歌唱是一 种全面反应。他们并不试图迫使发声器官按所需的方式配合在一起，而是相信 人的本能将会完成这一切。机理教学法 与心理教学法相反，它强调对发声中各有关的生理机能进行 自觉的操纵与控制，通过反复的练习，使学生对肌肉有意识的控制逐渐成为下 意识。示范教学法 通过教师的示范使学生了解哪种发声方式是可取的或不可取 的。这种教学法为能够示范的教师所常用，但也常为某些教师所反对。他们认 为这种方法有导致盲目模仿的危险。但是歌唱心理学中非常奥妙的一点，就是 耳朵起调节作用，发声器官受它控制。也可以说发声训练是一种特殊的练耳
3、。 它既注意音高，更注意音色。人类的语言能力就是靠自幼的语音模仿学来的。语音教学法 主张要像讲话那样来歌唱。在歌唱中找到一点语言，在语言 中找到一点歌唱。语音教学法的实践要求不断区分讲话的发音与歌唱的发声， 因为前者更多是一种共鸣功能，只要发音共鸣体的形状正确，就可发出准确的 语音；但发声却同时要求振动体的正确调节。比喻教学法 在声乐教学中常常使用一些比喻来启发学生。如用“把声音 喝下去”或“把嗓音吸进去”的比喻作为启发学生“打开”喉咙的手段。歌曲教学法 使用这种教学法的教师认为：应以全面而不是局部的方法教 授声乐。应把局部的动作技巧限于最小程度，而大量使用涉及生理机能全面协 调的歌曲。这是一
4、种总体反应的完形心理学的方法。教师常在每一课开始时唱 一点练习之后就开始唱歌曲，并试图在唱歌曲的过程中把技巧建立起来。 一、声音训练的目标 培养一位歌唱者，对于他的声音训练，必须落实在三项基础之上，它 们是：发展歌唱的技巧、培养歌唱的风格、丰富歌曲解释的技法。我们要通 过听音训练，养成一种良好的声音观念。对于发声养成一种十分自觉的、舒 适的生理反应。发展对发声器官的自动控制。建设歌曲的曲目，并不断丰富 更新。 二、声音训练方法的标准化 技巧的训练是可以标准化的，因为个别人之间的差别主要是解剖方面的， 而不是生理方面的。声音的协调包括肌肉的训练对所有歌唱者是相同的。因此， 虽然不同的声音遇到的问
5、题各异，而其基本原则仍属共同。正确歌唱在发展技 巧方面有 9 项属性是可以标准化的：1 整个声区内音调的准确 2 每个音在共鸣 作用上的均匀一致 3 整个声音在音触的优美、自如性，以及发声便易 4 对极弱 和极强的音，不论是分开的或是连接的，都能平衡地控制。5 掌握连音和顿音的技巧 6 充分掌握半声的歌唱 7 标准的读字 8 解释方面的忠实得体 9 面部表情 和身体姿态的恰到好处。 三、歌唱技巧包括哪些原则歌唱技巧是对歌唱艺术的掌握、运用、表现的实践方法。歌唱者通过声音 所取得的音乐效果，是依靠各种歌唱技法和它们的有机结合来演唱一件音乐作 品的。指导发声技巧的目的包括气息的节省、声音的纯净、整
6、个声区音质均匀、 读字清楚和摆脱紧张状态。气息控制、喉控自如、共鸣丰富、读字清准是歌唱 技巧的四个基本问题。学习去掌握气息、解放发声器官，唱出正确的声音。唱 歌要注意三点，共鸣，放松和呼气作用。声音训练的基础是发声、读字、气息 控制和共鸣。歌唱的技巧条件可总结为以下几点：起唱的技巧、延长音、连音、 顿音、力度控制、柔韧性、灵敏性、生动的风度和读字。四、在练声方面应注意什么？声音练习是通过系统性练习材料的经常性歌唱，以达到对特定技巧的掌 握。由于歌唱艺术是一种具有高度组织性和复杂性的演唱活动，它所包括的技 巧较为众多。因此，每一个学习声乐的人，都需要耗费相当的时间与精力去进 行锻炼，借以发挥其唱
7、歌的潜力与从事此项事业所必须的技巧。练习材料大致 分为三种：一种是活动嗓音的每日练习，一种是发展歌唱能力一般的练习曲， 一种是有针对性的。开始练习，作为准备活动，可用五到十分钟作缓慢的深呼 气，然后哼唱一些音，借以放松颈部和肩部肌肉。放开下巴同时抬起胸腔，以 帮助放松颈部的肌肉。当唱出声音的时候，自由地转动头部，这样可以解除颈 部和喉部的紧张状态。在发生时，整个下巴的下部必须感到是柔软的。下巴下 部的任何隆起或硬化，对于发出纯净的音都是危险的。掌握住在唱音阶较低音 时全然放松的感觉，当声音高时，继续想到唱低音时的放松感，这样就能防止 肌肉的紧张状态。 五、歌唱中用力节省的原则 在正确的歌唱中，
8、也像所有形式的声音自然表现一样，身体与思想是自动 协调一致的。运用和体现这一原则，歌唱者在操纵他的发声器官时，可以不损 失多余的精力，最大限度地排除各种不必要的力量浪费、有效地节省精神和身 体方面的消耗，从而能用最少的力量去发挥最善的效果。很多声乐学员或演员在只做元音发声练习时声区很统一，高音唱的也很通 畅，但在唱歌时遇到各种辅音，元音，复合音素元音的各种搭配和变化时，他 的发音质量显著下降了。语言和发声是有矛盾的。只有用恰当的方法处理好这 个矛盾，才能使语言动作和发声动作互相协调一致，既维护了各自的审美标准， 又优势互补、相辅相成，合成优美的歌声。歌唱呼吸法： 歌唱呼吸不同于一般日常呼吸。歌
9、唱时为了保持延长的乐音，控制乐句的 变化，情感的表达，技巧的发挥等，歌手必须学会有效地控制呼吸，使气息快 速地或徐缓地、柔和地或强烈地呼出吸入，这就必须经过特殊的歌唱呼吸的训 练。歌唱呼吸法,一般可概括为 4 种：即胸式呼吸法、胸腹式呼吸法、腹式呼吸 法和锁骨式呼吸法。胸式呼吸法 这种呼吸法单靠肋骨的侧向扩张来吸气，用肋间外肌上举肋 骨以扩大胸廓。其甚者,用两肩上提以帮助扩大胸廓,故又称为肩式呼吸法，锁 骨式呼吸法或高胸式呼吸法等。它的缺点在于容易导致颈部的喉外肌与胸肌紧张致使不能自如地发音；同时也受肋骨的限制使气息吸入量不大，效率不高， 控制困难。胸腹式呼吸法 取两者之长，在扩大胸廓的同时下
10、降横膈膜，可获得最 大的吸气量，避免胸、颈肌的紧张，又保持良好的灵活性。这种方法为大多数 声乐教师所采用。此外还有一种背式呼吸法，它强调背部的扩张，属于胸式呼 吸范畴。腹式呼吸法 通过横膈膜下降与腹肌收缩交替进行。吸气时横膈膜收缩 迫使腹腔脏器下移，造成腹壁外突。腹壁内收时腹腔脏器上移，横膈膜归位把 气呼出。这种方法可放松胸肌与颈肌,有较大的吸气量,发音深沉。但因吸气过 深，有失灵活的缺点。要取得良好的呼吸，首先要姿势正确，站立永远不能是松垮的，它需要无 数条肌肉积极工作，平衡链接骨骼关节上的压力和拉力胸部要挺起而不僵直， 吸气时两肋扩展，腹部放松；其次是吸气动作要快,口鼻同时进行,歌唱时气息
11、 不足是初学者常遇的困难之一。不浪费气息的关键首先在于勿呼气过猛，要使 呼气肌群与吸气肌群保持且战且退的状态，使呼气徐缓均匀，气息不致很快逸 失，其次在于气息与声门的良好配合，声门闭合不良是声音漏气的主要原因。由于身体结构不同，男女歌手的呼吸要求也不尽相同，男歌手可以深些。对于声乐学习者的几点提示： 1,、年轻的歌唱者应当牢记，基本功一定要练得扎实巩固 2、歌唱者应该记住，在学习过程中技术上所遇到的困难，如长大的乐句，繁难 的片段等等，要有充分的勇气去克服它们。许多事情只要自己有信心是可以通 过努力做到的。 3、练习时不要练到筋疲力尽的程度。为了避免练习过度，每当感到疲惫时，可 以改换学习其他音乐课目。 4、不仅仅要满足于做一个歌唱家，要做一个音乐家。另外应学习一件乐器。通 过乐器演奏，可以在实践中熟悉更多的音乐文化。 5、一个歌唱者在决定从事专业学习以前，一定要多方面征求有识之士的意见， 慎重加以考虑。
