古代希腊

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1、第三章 古代希腊主讲：钟兆荣 没有一种艺术像古希腊艺术那样，把民族生活表现得如此充分，也没有一种艺术像古希腊艺术那样受到如此培育，流传如此广泛，以至整个西方艺术，乃至世界艺术都留下它的标记。一、古希腊美术的酝酿与诞生 当古埃及处在中王国时期，两河流域进入巴比伦时期时，欧洲爱琴海区域的克里特、迈锡尼和基克拉基斯群岛上的文明也已经相当发达。当古埃及和两河流域的艺术进入日落西山之时，希腊艺术却进入了光辉灿烂的时期。 古代希腊这个欧洲文明的发源地，它的地理范围 包括巴尔干半岛南部、爱琴海中500个大小岛屿 和小亚细亚沿岸。由于半岛境内多山，缺少大河 与平原，土地贫瘠，所以农业发展不如埃及和两 河流域。

2、但半岛和一些岛屿有丰富的大理石、陶 土和银矿等手工业原料，加上巴尔干半岛南部三 面临海，有曲折的海岸线和良港，所以有利于发 展手工业、商业和航海业。 凭着航海和对外交通的天然条件，这里很早就和 东方各先进地区有了商业和文化的往来。 荷马史诗与古希腊的发现 德国业余考古学家施利曼（Heirich Schliemann,1822-1890）深信荷马史诗中存在的历史是真实的，终于在小亚细亚发觉到了史诗中的特洛伊城遗址。古代近東的地圖城邦 与东方各国不同的是，古希腊没有组成统一的、政权高 度集中的奴隶制君主专制国家，只是在公元前8世纪前 6世纪先后建立起了各式各样的城邦，数以百计的城邦 构成古代希腊文

3、明的总称。所谓城邦，是以一个城市为 中心，把周围的若干村镇附属于城市国家的统治之下。 在希腊各城邦国家中，占主导地位的是奴隶制民主政治 。虽然那所谓民主只限于在奴隶主阶级范围内实行，但 比起东方的奴隶制制度来，还是要进步一些。因为自由 民在经济与政治生活中起了很大的作用。 自由民 在古希腊，自由民是一个非常特殊的阶层。他们虽然仍 从事一定的生产劳动，但又有着充裕的闲暇时间来从事 政治、宗教、文娱、体育活动。因为他们往往也拥有自 己的外籍奴隶。古希腊的农业与小手工业都归自由民掌 握。社会经济的繁荣离不开他们，民主政治自然要保护 他们的利益。自由民在精神上往往具有这样的特点：一 方面，他们总是充满

4、幻想并富于进取精神，另一方面又 总是比较克制和谨慎。希腊的美术，就其内容来看，基 本上体现了这种自由民的思想。 “同形同性” 气候宜人的爱琴海，把希腊人陶冶得充满浪漫气质。在 数千年前，希腊人就试图以丰富的想象来解释纷繁复杂 的自然和社会现象，从而创造了古老而丰富的希腊神话 。在这个神话世界里，既有各种环境的神，也有各行各 业的保护神；既有象征智慧和力量的神，也有代表美与 爱的女神。 那些神具有与人“同形同性”的特点，他们其实 是理想化了的人的形象。希腊神话不断地激发着 画家、雕刻家们再创造的灵感。正像马克思所说 ：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希 腊艺术的土壤。” 奥林匹克运动会 为

5、了适应海上贸易和对外战争的需要，古希腊人 非常重视塑造自己完善的心灵和强健的体魄。这 导致他们非常重视发展体育运动。早在公元前 776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹 克运动会，这成了世界奥林匹克运动的源头。自 此，希腊每四年举行一次大规模的运动会。每次 运动会的优胜者还要委托当时最负盛名的雕刻家 制作自己的雕像，以作纪念。 在竞技场上，要求男运动员必须裸体参加，以充 分显示自己的健美体魄，于是，在古希腊逐渐形 成了追求人体美的风气，以致一些全民性的盛大 庆祝活动，也成为展示人体美的场合。这种社会 习俗深刻地影响着当时的审美观念。正像俄国别 林斯基所言：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形 式

6、：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻 的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章 和对人的尊严的赏识。” 开放的自然与社会环境的确有利于思想、文 化的发展。在古希腊盛期，所有的精神文明 ，包括哲学、文学、戏剧、雄辩术、建筑、 雕刻、制陶、绘画等，呈现出空前的活跃， 形成了人类文化史上的一个重要的高峰期。 古希腊文明源自爱琴文化，终止于公元前1世 纪。 二、古希腊美术的基本特征 作为欧洲文明发源地的古代希腊，它的美术有着 自己明显的特色。这些特色长期影响着欧洲美术 的发展方向。 1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然 如果说原始美术具有浓厚的巫术色彩，埃及美 术表现出来世重于现世，神性压倒了人

7、性，那 么希腊美术则反映了人性的觉醒，它以人为中 心，成为人性的颂歌。 古希腊美术最突出的成就是雕刻。雕刻所表现 的题材主要有两类：希腊神话中的英雄和体育 运动员。如果说后者是对完美的人的礼赞，那 么前者也毫不例外。因为古希腊的神不过是现 实的人的理想化，神与人“同形同性”，赞美 神性归根结底是赞美人性。 古希腊人主张艺术摹拟自然。这个自然当然包 括着人，尤其是人体。他们带着浓厚的审美情 趣来创造和欣赏自然造化的极致人体美。 这反映了人类审美意识的高度发展。还在公元 前5世纪末，希腊人便开始赏识艺术作品本身的 诱人之处，不再仅仅赏识它们有宗教作用或政 治作用了。 希腊艺术所追求的美，是与自然的

8、真实性联系 在一起的。因此，塑造生动、自然的感性形象 ，便成为希腊艺术的中心课题。随着人们审美 情趣的逐渐丰富、多样，艺术摹拟自然的范围 也在不断扩展。发展到希腊化时期，艺术表现 的内容几乎涉及自然的各个方面。 古希腊艺术的人文精神深刻地影响了欧洲文艺复 兴运动及其以后的美术发展，它所开创的艺术摹 拟自然的传统，一直延续到19世纪的法国印象派 。只是后印象主义的出现，才对这一传统提出了 质疑，进而出现了现代主义对这个传统的历史性 的反拨。 2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理 想境界 。 古希腊美术的形象创造，不是自然主义的翻模，也不 是凭自己的理想来虚构。他们首先以掌握艺术程式为 起点，

9、然后通过自己对自然的观察，向古老的形式不 断灌注生命活力，从而创造出理想而真实的艺术形象 。那古老的程式有相当一部分最初来自埃及或两河流 域的美术传统，但是自从引进希腊，它就处在一种不 息的演变过程中。这种演变与发展，有赖于希腊艺术 家感受力的发展和写实技巧的提高，有赖于艺术家在 艺术创造与鉴赏的实践中积累量变。于是，纵观希腊 雕塑从古风时期向希腊化时期的历史演变，它清晰地 显示出雕塑形象从造型粗略、规则、僵硬转向精微、 自然、生动的渐变过程。 东方美术的造型传统十分注重内在的结构，希 腊美术也毫不例外。只是它已不像埃及人那样 凭理智和知识来构成形象，而是信赖此刻的观 察结果。带着已有的形象概

10、念来观察模特儿， 又从模特儿给予的新鲜、生动的感受中寻求启 发。这样，希腊美术严格地循规蹈矩和寓变化 于规矩之中，使二者达到了一种平衡，并通过 这种平衡走向了一种理想的境界。 古希腊美术这种造型方法，预示了文艺复兴运 动中艺术家们科学系统地探究艺用解剖学和透 视学，从而增强造型能力的发展方向。 3、在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风 格顺其自然的演变 古希腊不同于以农业经济为命脉的东方古国，由于它的 工商业发展迅速，带来社会广泛的开放性和竞争性。在 这样的社会环境里，艺术风格绝不会像古埃及那样千古 不变，而是随着社会条件的改变，不断更新。仅就古典 时期向希腊化时期的历史发展来看，艺术风格表

11、现出明 显的变化：古典初期严谨简朴；古典中期静穆典雅；古典后期优雅抒情；希腊化时期风格趋向多样化。 然而，追求和谐理想，却是古希腊美术发展自始至终的 主旋律。 三、作家与作品鉴赏古希腊美术的发展历程，可分为以下几个历史阶段： 1、爱琴文化时期(公元前31世纪前13世纪) 这是希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪 初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们深信荷马史 诗中所描述的英雄神话实有其事，竟先后循着史诗中的某些线索 卓有成效地展开持久的考古发掘工作，从而使过去一直被认为仅 是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予了证实。这不能 不引起人们的惊讶。因为在此之前，历

12、史学家们一直普遍认为， 欧洲文化成熟的第一个高峰是始于公元前6世纪的古代希腊。爱 琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年左右，克里特 人就从石器时代转为青铜时代，此后一千几百年间，克里特、迈 锡尼，还有季克拉基斯群岛上曾有过十分发达的经济和文化。 (1)克里特美术 在这里，发掘出占地约2公顷的克诺索斯王宫遗址。这些宫殿里 设置着厅堂、神坛、卧室、浴室、储藏室。每个宫殿的中心 可以通向各个方向，通向曲折逶迤的走廊，其结构复杂，层次多 变，为此，这些宫殿被称为米诺斯的“迷宫”。宫殿是精心装饰 过的。墙上画有精致的壁画，以熟练流畅的曲线、鲜明的色彩描 绘出富有装饰性的人物和图案。从壁画表现

13、手法上看，它与埃及 艺术有某种联系，不过，它还具有埃及艺术不曾有过的轻快的运 动感和十分自由的形式，从而充溢着活泼的气氛。神话中说“迷 宫”是专为米诺斯国王的儿子牛头怪造的。公牛的形象在米诺斯 艺术中弥漫于各种装饰场合。在每一件日用品中都描绘公牛，雕 刻在印章上，用泥塑造，用青铜铸造，用硬石雕刻，画在墙上和 陶器上，甚至盛酒给死者或神灵用的器皿也经常被造成牛头形的 。 牛头 这只冻石刻成的牛头据说是只大型酒杯。在极其写实的公 牛头上，刻以纤细柔软的线条表现出公牛的皮毛纹路。它 的眼睛中有红碧玉彩虹色石英岩的瞳孔，两只鼻孔镶有白 色的贝壳。后人又加上了金饰的木质牛角，使其更加生动 逼真。这种写实

14、牛头形象或许具有某种宗教含义。 生气勃勃、愉快的轻松感，是克里特米诺斯艺术的最大特 点。这种特点还伴随着对海洋生物题材的描绘：水下植物 缓慢地飘浮、摇动着；乌鱼伸展着触须，从容自得；海豚 在小金盘子和陶瓶上愉快地玩耍着；各种鸟类、野兽和植 物给宫殿壁画带来生气如此等等，克里特美术的自在 优雅风格给人们留下极其深刻的印象。只是这种风格发展 到公元前1200年左右突然消逝。我们无法知道，究竟是 连串的火山爆发，还是外敌入侵，它不仅摧毁了克诺索斯 ，而且也毁灭了整个克里特文化。 (2)迈锡尼美术 迈锡尼文化始于公元前16世纪，结束于特洛伊战争后的公 元前12世纪。 迈锡尼位于伯罗奔尼撒半岛南部，基本

15、是在希腊大陆上， 故迈锡尼文化常被视作大陆希腊的早期文明，或被称为“ 铜器时代的希腊文化”。 荷马史诗中提到迈锡尼“黄金遍地”，考古学家们果然从贵 族墓葬中发掘出大量的黄金工艺品，如金面具、金杯、金 匕首、金首饰，而且在许多金器皿上还有精美典雅的 浮雕画面作装饰。 但迈锡尼美术最突出的成就还要算那有巨大防御城墙的宏 伟王宫。频繁的战争使迈锡尼人不得不用大石块筑起坚固 的防御城墙，这种具有城堡性质的卫城形式，成为以后希 腊古典时代卫城建筑的先导。迈锡尼城的狮子门，可谓迈 锡尼文化的标志。 狮子门 这里可能是迈锡尼“卫城”的入口。大门是3块巨石 构成的，上面一块重达20吨。这个大门骑兵能骑 马通行

16、，战车也可以从容进出。在大门顶端，一 块三角形的雕刻镶板嵌装在上面的门拱上。镶板 正中刻着一根支柱，它可能既是王朝也是宗教的 象征，两旁有一对狮子相对而立，狮子的肌肉被 雕刻得富有力度感，雄赳赳地镇守着城防要道。 雕刻鲜明地表现着建筑主题，也展现出迈锡尼美 术雄伟、粗犷的艺术风格。 不幸的是，公元前12世纪初，迈锡尼在攻打特洛伊的10年 战争中大伤元气。此后不久，一个来自北方的、叫做多利 亚的民族侵入迈锡尼。巨大的石墙并未能堵住入侵者的潮 流，迈锡尼遭到毁灭性的破坏。城市荒芜了，宫殿倒塌了 ，只有雄伟的城堡遗址幸存下来。 (3)季克拉基斯美术 这一地区的文明发展约始于公元前2600年，止于公元前 1100年左右。它最引人注目的美术作品，是一种大理石雕 刻的小型裸体人像。那些小裸像一般是女性的，处理手法 也是极端几何化的简洁。正是这种概略的造型，赋予形象 某种抽象意味。2、