古典音乐常用的曲式

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1、古典音樂常用的曲式（一）由管弦樂團演奏的多樂章形式的樂曲：1.交響曲(Symphony)：Symphony 這個字在古典音樂的發展歷史上，在不同 的時期曾有著不同的意義。在文藝復興時期， 交響曲這個名稱被用來當做器 樂曲的代名詞，這時的交響曲並不具有特定的形式，僅僅是表示這首曲子不是 聲樂曲而已。此一觀念延伸到巴洛克時期，巴哈曾將他所寫類似組曲形式的管 弦樂曲，題名為交響曲 ；而在韓德爾著名的神劇彌賽亞中，有一首用器 樂演奏的短曲，命名為田園交響曲 。由此可知，即使到了巴洛克後期為止， 交響曲也仍然未具有特定的樣式。不過也就在此同時，開始有作曲家試著將由 快板、慢板、快板三個段落連續演奏的義大

2、利歌劇序曲，改變成由快板、慢板、 快板三個樂章分開演奏的音樂，並將這種音樂稱之為交響曲 ，這也就形成了 早期的三樂章交響曲。到了西元一七四年左右，有一位維也納作曲家在他所寫的三樂章交響曲 中，又插入了一個小步舞曲作為第三樂章，如此就形成了今天一般人所熟悉的 四樂章交響曲形態。海頓和莫札特這兩位古典時期最重要的作曲家，在他們創 作生涯的早期曾經寫過一些三樂章的交響曲（海頓的一四首交響曲中有十五 首採用三樂章形式，莫札特四十一首交響曲中則有十八首是用三樂章形式） ，但 後來他們就都創作四樂章的交響曲，而這種交響曲在海頓及莫札特的努力耕耘 下，終於確立為一種特定的樂曲形式，同時也在音樂天地中佔了重要

3、的地位。古典時期典型的四樂章交響曲，它的四個樂章在體裁上大致是這樣的：第一樂章是用奏鳴曲式寫成的快板；第二樂章通常是以歌謠曲式、輪旋曲式、變 奏曲式或奏鳴曲式寫成的慢板；第三樂章通常是小步舞曲樂章；第四樂章則大 多是用輪旋曲式或奏鳴曲式寫成的快板。 古典形態的交響曲到了貝多芬手裡， 又開始產生一些變化，例如貝多芬除了將交響曲的管弦樂規摸加以擴大外，他 也將第三樂章由小步舞曲改成詼諧曲，這使得交響曲在整體結構上顯得更加緊 密，貝多芬甚至在他的第九號交響曲中加入了人聲，這一點在當時是一項相當 具有創意的嘗試。貝多芬在交響曲方面的改革，對後世作曲家觀念有非常大的啟示作用，所 以在貝多芬之後，交響曲無

4、論是在規模、結構或內容上均呈現出更多樣的面貌。 例如樂章的數目不再只限於四樂章，多達五、六樂章或少至一、二樂章的交響 曲都有人創作，另外樂曲的長度與配器也日益的變長且複雜，終至於在浪漫後 期出現如馬勒或布魯克納所寫的那一種有如長篇巨牘般的交響曲。-2.大協奏曲(Concerto grosso)：大協奏曲是巴洛古時期相當盛行的一種樂曲 形式，它是一種由一個獨奏樂器小組與管弦樂聯合演奏的音樂。大協奏曲中的 獨奏小組通常包括兩把小提琴和數字低音（由大鍵琴及大提琴擔任） ，樂團部份 則是由一個小型的弦樂團再加上幾支管樂器所構成。大協奏曲的演奏特色在於 獨奏樂器小組和樂團組在交替演奏的過程中，呈現出一種

5、力度上的對比。至於大協奏曲在樂章組織上則沒有一定的形態，有慢板、快板、慢板、快 板的四樂章形式；有快板、慢板、快板的三樂章形式；另外也有像組曲一般由 數個樂章所組成的形式等等，不一而足。-3.協奏曲(Concerto)：談到協奏曲，在大多數人的概念中應該都是指獨奏 協奏曲 ，所以若沒有特別強調，則協奏曲這個名稱，指的就是獨奏協奏。所謂獨奏協奏曲 ，也就是由單獨一件獨奏樂器與管弦樂團一起合奏的音 樂形式。有的愛樂者以為在整個協奏曲的發展歷史上是先有大協奏曲，然後等 大協奏曲沒落後再由獨奏協奏曲登場，替代大協奏曲的位置，這樣的觀念其實 並不完全正確，大協奏曲和獨奏協奏曲在巴洛克時期是同時存在的，只

6、是獨奏 協奏曲的發展比起大協奏曲要來得晚些，而且巴洛克之後大協奏曲逐漸沒落， 而獨奏協奏曲卻反而興盛起來罷了。將獨奏協奏曲與大協奏曲加以比較的話，我們會發現在大協奏曲中，作曲 家並不特別強調獨奏小組的演奏技巧表現，而且獨奏小組和樂團間相互競奏的 意味也不十分強烈。然而在獨奏協奏曲中，獨奏樂器不論在旋律上或者在技巧 的呈現上，均漸漸取得了優勢，獨奏樂器和樂團間相互競奏的意味也濃了許多。 由於獨奏樂器的獨奏協奏曲中佔了重要的地位，因此獨奏協奏曲也就成了器樂 演奏家展示演奏技巧的好曲式。從古典時期到浪漫時期，由於各種樂器的性能不斷地改良精進，而且器樂 演奏技巧也大幅提昇，各種器樂演奏名家輩出，作曲家

7、因而紛紛寫作各類協奏 曲，所以這段時期，就成了西洋音樂史上獨奏協奏曲產量最豐富的一個時期。在協奏曲中有所謂的裝飾奏這個名詞。裝飾奏指的是在協奏曲的樂章裡面，一段樂團停止演奏而由獨奏者來獨奏的過門或樂節。裝飾奏通常都出現 在樂章接近尾聲的時候，獨奏者則藉由裝飾奏樂段來充份發揮他的演奏技巧。在貝多芬之前的作曲家通常都沒有將裝飾奏寫在曲子裡面，這時候裝飾奏 樂段便交由獨奏者即興地自由發揮。可是貝多芬認為如果聽任獨奏者自由發揮， 那麼獨奏者可能為了炫耀技巧而奏出違背作曲家意圖的裝飾奏，所以貝多芬在 寫作他的第五號鋼琴協琴曲時便將裝飾奏給完整寫出，而取消了由獨奏者即興 表演的慣例。貝多芬開例之後，浪漫時

8、期的作曲家相繼效法，由作曲家親自寫 好裝飾奏的情形因此也變得更加明顯。除了前述的大協奏曲以及獨奏協奏曲外，還有一種叫做複協奏曲的樂 曲形式。複協奏曲（在古典時期也有作曲家稱之為交響協奏曲）指的是由兩件 以上的獨奏樂器（通常是二四件）與管弦樂團合奏的協奏曲。莫札特為小提 琴及中提琴所寫的交響協奏曲三六四、為長笛與豎琴所寫的大調協奏曲 二九九、貝多芬為鋼琴、小提琴和大提琴所寫的三重協奏曲 ，以及布拉 姆斯為大提琴與小提琴所寫的雙協奏曲都可算是複協奏曲當中最具代表性 的曲目了。-4.組曲(Suite or Partita)：由組曲這個名稱我們可以推知， 組曲是由 多首曲子所共同組合而成的一種樂曲形式

9、。雖然我們將組曲放在這一節來討論， 但並不是所有的組曲都是用管弦樂團來演奏，也有不少作曲家曾為獨奏樂器譜 寫過組曲，這一點是在這兒首先要加以說明的。有關於組曲的起源，大概可以追溯到中世紀時期，早期的組曲多由幾種不 同風格的舞曲所組成，較常被採用的舞曲有阿勒曼舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦舞 曲、基格舞曲、布雷舞曲、嘉禾舞曲及雷高東舞曲等。這種由舞曲所構成的組 曲在巴洛克時期達到一個創作高峰，而在當時，登上峰頂最耀眼的人物就算是 巴哈了，巴哈所寫的管弦樂組曲、無伴奏大提琴組曲、無伴奏小提琴組曲、魯 特琴組曲以及為鍵盤樂器寫的英國組曲、法國組曲等，都是愛樂者所不能錯過 的曲目。巴洛克時期之後，組曲經歷了許

10、多本質上的變化，它的組成內容不再只限 於舞曲形式，人們開始以各種更自由的手法來創作組曲，用大型管弦樂團來演 奏、具有標題和敘事性質的交響組曲也出現了，例如我國作曲家林姆斯基高 沙可夫所寫的天方夜譚 ；有人將歌劇、戲劇或者芭蕾音樂中的旋律改編成組曲形態來演出，例如比才的卡門組曲 、 阿萊堿姑娘組曲 ，柴可夫斯基的 天鵝湖 、 睡美人 、 胡桃鉗三首芭蕾組曲等，都是著名的例子。另外也 有人以較現代的作曲手法，譜寫具有懷古風格的舞曲形式組曲，例如葛利格的 霍爾堡組曲以及雷史碧基的古代舞曲與曲調三首組曲等等。總而言之， 近代以來組曲以各種不同的面貌出現，惟一不變的是：組曲是由數首曲子所 共同組成的樂曲

11、形式 ，這一個特性是古今都一樣的。-（二）由管弦樂團演奏的單樂章形式的樂曲：1.交響詩(Symphonic Poem)：由李斯特所首創的單樂章管弦樂曲。名稱用了 交響兩字是因為其樂曲規模以及演奏時所需的樂隊編制，都達到與交響 曲相同的水平；稱其為詩 ，主要是因為它通常都以文學性題材做為創作依 據，並且以傳達出純音樂以外的詩意為目標。-2.序曲(Overture)：歌劇或神劇於正式開演前，習慣上都會由管弦樂團先演 奏一首器樂曲，這首曲子一般就稱之為序曲 。不過並不是每一齣歌劇都一定 有序曲，例如普契尼的著名歌劇杜蘭朵公主就沒有序曲。另外也不是所有 的作曲家都將歌劇開場前的音樂稱為序曲，例如華格納

12、的歌劇羅安格林以 及崔斯坦與伊索德第一幕前演奏的器樂曲，華格納將它命名為前奏曲 而不稱之為序曲 。歌劇序曲的主要功能有兩點：（）當觀眾們匆匆忙忙地趕到歌劇院準備 欣賞歌劇演出時，先來奏上一首序曲，有助於緩和觀眾們慌亂的情緒。 （）序 曲的另一個功能是為即將上演的戲劇營造氣氛，此外它還能暗示劇中的情節， 使觀眾於觀賞演出前有個簡單的概念。莫札特的魔笛序曲、韋伯的魔彈 射手序曲以及華格納所寫的序曲都具有這樣的功能。當然也不是所有序曲都 是暗示劇情的功能，例如羅西尼所寫的一些序曲，往往只是從歌劇中抽出幾段旋律混合而成，甚至是從過去所寫的舊作中，隨意挑一首出來就湊合著當做某 一部歌劇的序曲，這種序曲實

13、在就談不上與劇中情節有任何關聯了。除了為歌劇、神劇演出而寫的序曲之外，在十九世紀以後另外也出現一種 名為序曲，但郤和戲劇無關的管弦樂曲，這種序曲並不是為搭配戲劇而寫作， 它是獨立地被當成音樂會的曲目來演出，所以也有人稱這種序曲是音樂會序 曲 ，例如孟德爾頌的芬加爾洞窟序曲、布拉姆斯的大學慶典序曲、 悲劇序曲、德弗乍克的狂歡節序曲以及柴可夫斯基的一八一二年 序曲等，都是著名的音樂會序曲。另外像是巴哈那四首著名的管弦樂組曲，每一首組曲的第一曲巴哈也都標 名為序曲 ，由此我們可以知道，組曲中的第一曲也有可能被稱之為序曲，而 這又是序曲的另一個用法了。-3.前奏曲(Prelude)：在某些情況下，前奏

14、曲和序曲在功能上是相同的，例如 華格納就將他部份歌劇開場前的器樂曲，稱為前奏曲而不叫作序曲 ，但 不管名稱如何，它們的功能都是一樣的。另外，巴洛克時期的作曲家如韓德爾 及庫普蘭等人，有時也將他們所寫組曲中的第一曲題名為前奏曲 ，在這種情 形下，這個前奏曲和巴哈管弦樂組曲中的序曲 ，在意義上又是相連的。到了浪漫樂派時期，前奏曲這個名稱除了前述的用途外，也被人運用到另 一個完全不一樣的用途上去。這時前奏曲變成了一種獨立性的器樂小曲（大部 份是為鋼琴而作） ，它和任何其他作品都沒有關聯， 前奏曲這個名稱在這兒 並不具有特殊的意義，它僅僅是作曲家為他們自己所寫曲子所取的一個名字罷 了。例如蕭邦就將他作品編號二八的二十四首鋼琴小曲命名為前奏曲 ，蕭邦 之後，史克里亞賓、德布西和拉赫曼尼諾夫等人也都仿效蕭的形式，寫作了一 些以鋼琴來演奏的前奏曲。-4.間奏曲(Intermezzo)：關於間奏曲的意義，最通俗的解釋，是指在歌劇或 戲劇每一幕或者幕中不同場景之間，由管弦樂團演