绘画色彩研究及概念

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1、 繪畫色彩研究及概念 因為有了色彩人類生活才會豐富多彩,相反宇宙如果失去了色彩,人類的生存 和發展變得難以想像. 色彩設計和繪畫色彩并非常人所想像那樣只是隨意的塗鴉或是神秘莫測的 靈感.它是一門科學,有自已獨特的內容與規律.我們要研究色彩理解色彩的變化 對比規律才能繪畫設計出高級理想的色彩調子. (古代西方)人類早在公元前一萬八千年的原始社會時代,在法國拉斯卡和西班牙塔米拉 洞穴的壁畫上,己見用土紅石土黃泥,黑炭等在石壁上繪畫野牛,馬,鹿等動物的形 象.公元前四百年,希腊哲學家伊姆皮多科斯提出了色粒放射說.另一位哲學家亞里斯多德則認為只有光的存在才能看到色彩,第一個闡述了 光色并存的科學理論.

2、(中國古代)中國色彩學研究相對起步較遲.公元前 8 世紀周代已對王室,官府的服色作了 規定,又提出了青,赤,黃,白,黑為正色,與綠,紅,碧,紫,騮黃,紺,緗,縓,黛,灰等間,雜色 合成”五光十色的說法.在用色上,”正色為尊” ,”天子以海為家,非壯麗無以重威”, 都以鮮艷的色彩配以金銀色作為裝飾,設色大膽而強烈,力圖體現他們尊貴,豪華, 的氣派.在繪畫色彩方面,早在南北朝南齊,畫家謝赫在他著作古畫品錄 “六法論” 中提出”以類賦彩” 的觀念.此在唐宋的工筆重彩畫中有了充分的表現.后來許多 文人過分強調筆累墨趣味,而忽略了色彩.(色彩研究的新紀元)1666 年 英國科學家牛頓完成了用三棱鏡的分光

3、名實驗,揭示了光色關係的 自然奧秘,開創了色彩理論研究的新紀元.1839 年法國的化學家,色彩學謝費勒爾,在論色彩的同時對比規律與物體固 有色彩的相互配合文中提出了全新的色彩對比概念及觀點,成為印象派及現代繪 畫,藝術設計的科學依據和理論基礎.從此畫家改變了物體固有色的觀念,力求再 現物體因光和空氣作用而產生的效果.,其影響是极為深遠.(近,現代研究成就)人類文明史上使用色彩的時間雖然已久,然而真正系統地進行尊題研究,還是 進入 20 世紀后,1912 年 美國色彩學家畫家蒙賽爾首先發表了其獨特的色彩體系,蒙氏色系 將色彩定性定量為三要素(色相,明度,純度),二體系(彩色系,無色系),一立體會

4、不規 則立體.他在色彩命名的精確性,色彩管理的科學性,應用的便捷性方面都作出了 杰出貢獻.1914 年德國的諾貝爾化學獎得獎者,色彩學家奧斯特瓦爾德,幾乎同時創造 發布了 1 由 24 張色相的三角表組成的立錐狀色立體,對色彩調和論的發展作出 了很大貢獻.也為設計工作提供了便利.1951 年由日本色彩研究所制定發布色立體體系,將明度及純度要素綜合考 慮的”色調論”20 世紀 70 年代初瑞典提出了自然色體系,其特點是依据人的顏色感知,用心 理的方法直接評價物體的色彩.繪畫色彩概念名詞: 色相(紅燈藍綠),泠色,暖色,色調,明度,艷度,純度,飽和度,三元色,對比色,鄰色,間色,復色,光澤色,兩極

5、色.光源色,固有色,條件色,環境色.色彩分布:光源色-影響物體的亮部,金屬,玻璃的高光可直接反射光源色的泠或暖.固有色-顯現在亮部半調子部位,亮度(艷度,飽和度較高.).環境色-反映在暗部,受周圍物料色彩反光所影響.泠暖變化規律: 泠暖色是相對比較得出的,這是一組既對立又共存的統一體.a 暖色具有前沖放射之效,泠色具有后退收縮作用,利用泠暖對比可以加強畫面空間距離,和體積感.b 物體亮部的色相呈現暖色傾向,那麼暗部必然呈現出相反的泠色傾向.c 光源色越強,引起色相變化愈大,泠暖對比也愈強.d 泠暖對比關係,離視點愈近者對比愈強,愈遠者對比愈弱.e 利用互補免對比會產生更強的效果.對比色,鄰近色

6、的運用: 對比色給人興奮活潑感覺,鄰近色給人抑制溫文之感.a 對比色的互補對比,在畫面產生生動活潑,光輝, 響亮的效,但運用不好會有太剌激,生硬的感覺.b 鄰近色運用得好,畫面變得和諧,溫柔,安詳,寧靜,更可加強色彩的包和度,但用不好,會產生平淡,呆板的感覺.以上運用能否達到預期的效果都與色彩性質-純度,亮度,艷度的變通有關. 如用對比色畫紅花綠葉,若用鮮綠色葉子來配鮮紅色的花,很明亮但過份剌激和生硬,我們常將鮮紅花配上墨綠色的葉,因為綠色的純度,亮度,艷度都降低了,這樣運用對比色,既鮮明又愶調.如用鄰近色畫黃花綠葉,再同用鮮黃鮮綠來畫,這樣會產生過沉,過悶,的感覺,應該把葉子綠色的純度明度降

7、低,突出黃花部分的艷度增強,這樣畫面在調和中增加了活躍與生氣.色彩的透視: 物象與視點的距離增加必然引起色相的變化,隨距離增加蒙上藍紫色的成份就愈來愈多.純度的透視變化;隋物體距離增加物體色彩的純度會愈來愈弱.亮度的透視變化,物體的空間距離增加必然引起色彩明度的變化,遠處亮面會得模糊不清.色調運作: 色調是指畫面上的基調與主色的矛盾統一基調;-色調可充分體現畫家的意念,喜好和情感,是開朗輕鬆還是深沉,嚴肅,是熱熾火烈還是平靜和諧,都可盡情舒展.大概有高調子,灰調子,重調子,調藍子,綠調子,藍綠調子,紫調子紫綠調子,暖調子,泠調子-等.主體色-;在各自的調子中都有一種以上用來表現主體的較顯眼且活

8、躍色彩,通常是基調色的對比色或艷度高的鄰近色,例如綠調子;-它的基調是各種綠色或其鄰近色組成,那麼它的主色就應是綠的對比色紅或是紅的鄰近色,(這是一對互補色矛盾統一的色調,但更多會是二對,三對互補色矛盾的色調,互補色的相配-是還原白光的自然規律.當看一色時眼睛會求其可還原白光的其餘成份,這一還原需要的互配兩色稱為互補色(又名對比色),當你見到黃色時眼睛自然會尋找其紫色以作補足,當橙色出現時眼睛自然要求其補色綠青色相補.色彩對比的錯覺;- 在同一白色的底板上塗一綠色,在另一邊塗上橙色, 當我們用清醒的眼睛對比去看,在綠色鄰近的白色會略帶粉紅的成份,在橙色鄰近的白色亦含有青紫的感覺, 鄰近黑色的一

9、切暖色覺得特別暖,鄰近白色的冷色感覺特別泠,相反,冷色鄰近黑色會減其光亮,鄰近白則增加其光亮,這都是由於白乙的感覺暖,黑色感覺寒冷的原故.矛盾調和的統合;- 色與色的和諧聯結就是調和,色與色的相互強烈對比便形成刺激,我們既要剌激又要調和,各種美輪美奐的調子均由各種矛盾統一,對比揉合而成.色彩與畫家 衛美懷在自然界裡不存在沒有色彩的東西,沒有色彩的東西只存在底劣的繒畫裡.特別是在自然主義的繒畫裡,之所以存在很多枯燥無味,沉悶沒趣,缺乏色彩的作品,是因為很多畫家對繒畫中的最重要因素色彩的認識有限,我們不能對色彩停留在物理光譜等沒有藝術見地的自然色譜的認識中.有些畫家以為真實的描述對象,把錯綜複雜的

10、色彩用簡單的調子來概括表現它.這樣色彩的在他們畫面只有暗淡失色,色彩貧乏.這些畫家的眼睛不能看見色彩的原因是他們時常慣于巡迴在繒畫明暗調子的軌道上,我們要用色彩表現空間,表現物體的形象,質感要揭示色彩對比調和規律,用繒畫的語言,色彩的音響,力量,把它們顯示出來,這不是輕而易舉可以做到的,盡管色彩元素在我們生活的每個環節中閃爍光彩,但要受過特別訓練的畫家的眼睛才能揭示色彩處在半隱蔽狀態的奧秘即其色彩的對比調和規律,色彩在自然界的繒畫性,色彩與顏色怎樣把顏色變成畫面色彩,實踐經驗給了我們下列提示,一 顏色如果有機的進入畫面整體結構,它就變成畫有所表達的繪畫語言-色彩,如果顏色不進八畫的結構而從畫上

11、整體結構中脫落出來,那它永遠是干巴巴的生澀的顏色-顏料.二 當顏色的接合關係能充分的響亮的表現結構時,它才是繒畫色彩,否則它只是造成髒污的,沒有音樂感的,混亂口嚙不靈的語音. 不同的色彩結構要求不同的色彩差別,不同的色彩鮮明度.在某種畫面個別色彩過度鱗明,會變得太暴露,造成顏色生澀.在另一畫面情況下如調子之間的區別不夠,色彩過於接近,會造成某些暗啞和色彩對比失敗,同樣不能脫離只是顏色的現象.三 不要孤立或無的放矢,常圍繞自己凡意圖,畫面結構意念,需要用色,它是繪畫藝術語言的詞.色彩間的正確關係首先是學會如何觀察色彩的關係,藝術的看,整體的看,這就是在素描中所用的整體觀察方法.善於整體看,善於同

12、時看到所有要描繪的對象,只有用畫家特別訓練的眼睛去捕捉才可以正確覺察到其中各部分色彩的互相關係,使次要的色彩從屬主體的色彩,使細節服從整體.如色彩的空間感,就以前景物象看到遠景的物象,這樣對比著看,就不難找出前后物象的區別,包括明度,純度,飽和度,(艷度)對比強度,色彩在整體調子中的位置.亦能在特定的空間環境中找到准確的色彩.寫生色彩學 衛美懷寫生色彩是從寫生的角度來觀察物象的色彩,它不能脫離某一具體環境,某 一特定光源,以及一定的觀點來觀察對象,環境,光源,以此整體客觀地研究物象的 直覺條件色彩,這裡要注意,一,是觀點,是指畫家主觀感受,聯想,意象,二,是直覺,是 畫家以其正確觀察方法,即整

13、體對色彩的感覺,亦可以說是錯覺來判斷畫面的色彩 關係,寫生色彩其表達和實意在於如何相對准碓地,平實地,鮮明生動地表現物象,根據上面的方法來研究,物象的色彩全是按照一定的規律存在和變化著, 學者來說,撐握以下幾黠規律是很有必要的,一 色彩的泠暖規律, 色彩的變化-亮面與光源色分不開,暗部的色彩與周關係,圍環境色有密切 1 物象亮面色彩的泠暖以光源色的泠暖為轉移, 2 物象暗面色相是固有色與環境色的結合,3 物象暗面色調的泠暖以環境色反光的泠暖為轉移,4 在亮面可以分開高光部分與中間調子(半調子),半調子劃在亮面范圍中, 其色相以固有色為主,亦受光源色泠或暖的影響,5 高光的色相,泠暖更大程度取決

14、於光源色的泠或暖,但多少含固有色成份,例如在同一光源下,臉部高光就會比玻璃杯上的高光暖,懂得這些物象色彩變化的規律,在繒畫時就不再感到色彩變幻是神秘莫 測了,二 色彩強弱變化規律1 距離視點越近,色彩越強,反之則弱2 暖色比泠色強,原色比中間色強3 色彩對比大的強,對比小則弱4 色彩純度高者強,反之弱 5 色彩飽和度高則強,反之則弱掌握這些規律對我們處理畫面的遠近空間很有丰意義三 色彩的正確觀察方法了解色彩變化的自然規律,進一步掌握觀察色彩的正確方法是寫生的 必要條件,也就是如何判斷尋找色彩,當然不是指固有色而是尋找條件色, 為了客觀地尋找到條件色,應有意識地拋棄一般人的固有色觀念,因對固 有色的頑固觀念絕對影響畫家尋找色彩的正確觀察方法,例如;木棉樹開 了很多花,有些人不管樹上的花有遠有近一律用鮮紅來畫,這從固有色的 真實角度來看是很准確的,但畫家用整體觀察條件色的角度看,這些紅色 前後區分是濃是淡,是冷是暖很有區別的,孤立的看住一點去觀察色彩,只能一會兒是含紫色,一會兒是含黃色, 一時覺得有藍的成份,一時變得有綠的成份. 總之死盯一點看,沒有對比分析是不能找到相對正確的條件色的.油畫-洛磯山脈 作者:衛美懷