练习唱歌的基础知识

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1、练习唱歌的练习唱歌的基础知识基础知识 一、 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象， 这个现象的产生是气息运动和 声带振动所形成的物理现象， 但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不 同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是 一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理 “三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬 字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主 要功能系统。 1、 呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、

2、 膈肌（又称横膈膜）、 腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、 支气管， 分布到左右肺叶的肺气泡之中 （肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成， 它包含了许许多多装气的小 气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支 的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过 咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相 关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的 能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅， 用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼 吸运动就不同了，吸气动作很快，呼 气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、 强、弱、顿挫、抑

3、扬变化，也全*吸气、呼气肌 肉群的坚强和灵活的运动才能完 成。 2、 发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、 声带。喉头是一个精巧的小室， 位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水 平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性 质非常坚实。声带的中间 又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门 开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带 在不发出声音的时候 是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分 是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的 时候，应该充分 注意到这些肌

4、肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正 确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很 重要的软 骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食 物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我 们 往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱 的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、 共鸣器官 人 体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的 气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶 窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这

5、些共鸣腔的比例是有所不 同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多， 而唱高音时主要 是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共 鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 4、 咬字吐字器官 咬 字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的 位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐 字器官各 组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准 确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们 在吐字咬字时的 物质基础，也是我们学习吐字咬字时出

6、声、引长和归韵的重要 器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官 的构造和作用。歌唱运 动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练 那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在 专业声乐教师的指导下反复训 练， 以形成条件反射去断定自己的声音是否正确， 是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们 的运动形式是歌唱的生理学为基 础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经 系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者 的意志、情感、愿望及舞台感觉等等， 很大一部分与心理的因素有关，有时候

7、 心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练， 我们应该充分注意 到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台 上表演时，则需将注意力集中在 歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动 状态上。 二、 歌唱的姿势 有 人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正 确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直 接关系到 发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正 常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动 员，赛跑时如果 没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

8、 正确的歌唱姿势是： 1、 身体自然直立， 保持自然放松， 这里的放松绝不是松垮、 瘫痪，它应呈现一 种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于 眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自 然垂落，全身有一种积 极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身 体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是 五官中的重要部位， 眼睛是 心灵的窗户， 因此在演唱中眼睛切记应当张大一些， 不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧 咬牙关。6、还有歌唱时下颌收 回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形

9、成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时 可根据歌曲的内在情感赋予适当的动 作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作， 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不 要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳 面，约坐 1/3 的面积，两脚稍分开，自 然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。 三、 歌唱的呼吸 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。 由呼吸控制的歌声才 是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说 明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌 唱时的呼吸与日常生活中说话

10、的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通 过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很 大的力 度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲 劳、 嘶哑， 这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。 唱歌是为了抒发情感， 是要唱给别 人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落， 因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能 力，并要求根据歌 曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制 地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术 手段，有它自身特有的一 套规律和方法，它是一项

11、技术性问题，是后天训练出 来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、 吸气 用口、鼻垂直向下 吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下 肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀， 小腹则要用力收缩，不扩 张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却 是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在 那里，保持住然后再缓缓将气吐 出。 2、 吐气 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能 一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的 问题，要保持住气息，就必须在唱的 过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐

12、徐吐出，要节省用气，均匀地吐气， 这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要 注意呼吸僵硬的感觉，整个身 体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充 足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能 让气球往上浮起来，也 就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、 唱歌时要有气息支持点 支持点也 就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两 侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过 呼吸训练的人， 常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不 去，低音下不来等等，都是与气息支持点没

13、有保持住有关。反之，我们掌握了呼 吸方法，有了支持点的 感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落 在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响 亮，而且能强弱自如地做出各 种变化来。 4、 不同的乐句用气是不同的 我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐 句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起， 用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰 围扩张），小腹向内 微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我

14、们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运 动一样，但吸气时不要用太 大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢 呼气。 呼气时， 注意保持吸气状态， 控制住两肋和横膈膜， 也就是控制住了气息， 使之平稳、均匀、持续、连贯地 慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气 时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这 里需要长长地吹气，也就是在做长音的 呼气练习，我们常说：“长音像吹灰， 短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸 到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而

15、呼出。我们在演唱实践 中经常要用到的，因 为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很 长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急 吸缓呼的作用。为了培养呼 吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的 某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先 要看他对于呼吸器官的操纵和运 用，是否建立了强固的基础。 四、 歌唱的发声 歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话， 都是不对的，这会 没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能 适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨

16、 炼成能发出优美、 动听、 有持久力的合乎科学方法的、 有艺术感染力的声音来。 1、 喉头和声带 喉头和声带， 是歌唱的发声器官， 是歌唱的核心部位， 是通向整 体歌唱的要塞， 是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位 置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话 时偏低一 些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一 点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、 句 与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下， 或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死 不 动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球 比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱 时的喉头 位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、 打开喉咙 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节， 它直接影 响到声音的好坏。 “打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，