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1、 正确的练琴方法和舞台准备正确的练琴方法和舞台准备摘 要几百年来，钢琴艺术以令人难以置信的速度发展，至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地：浩如烟海的作品，群星璀璨的演奏，科学严密的教学。以致当今人们想在其中任何一方面增加哪怕一丁点真正新鲜的东西，都成为难上加难。本文将介绍一些科学的，行之有效的学习钢琴的方法，希望为正在学习钢琴的学生提供一些有益的帮助。关键词技术训练、练琴方法、背谱、音乐表现一、关于怎样练琴“拉赫玛尼诺夫说：你要一匹马跑一里，你就得训练它能跑一里半，那么它跑一里就觉得不难了 。 ”“一个音乐家，除非他能忘记乐器给它的难，不然他就不可能演奏得好” 。“充分掌握技术只是阶梯的最
2、低一级，仅仅是起点，但却是基本的需要” 。“不论你的生理条件有多困难，只要你真正努力，就能克服这些困难，而有所成就。 ”以上几句话说明技术训练的重要性，也说明了学生必须在此方面下功夫，顽强刻苦地练琴，才能克服困难，达到所期望的演奏水平。世界上最伟大的钢琴家李斯特在二十岁的时候，看到小提琴家帕格尼尼惊人的成就，便发奋努力，立志要使自己在钢琴演奏上有出类拔萃的成就，就像帕格尼尼之于小提琴一样。李斯特每天用六个小时练习技巧（练乐曲的时间不算在内） ，其中两小时专练八度。每天开始练琴，先练同音反复的单音，八度及和弦，目的是使手臂肌肉结实，和手掌架子巩固。然后练八度音阶：抬高手臂，用全力弹奏下去。至于手
3、指的独立性和灵活性，则是钢琴技术的很重要方面。李斯特的手指练习是练颤音三个手指按住在键盘上不动，其它两个手指弹颤音。由慢到快，做各种结合，分手练习，合手练习。练琴要讲究方法，才能够达到较好的效果。下面介绍一些实用的练琴方法：1、练习曲或技巧性的乐曲，可以用以下方法练：（1）将乐曲中一些较难的片段抽出来，从慢到快的精练。（2）变换节奏练习，也可以变换“重音”练习。（3）移调（片段的移调，或仅仅一个小节的移调）（4）按照节拍器练习，并逐渐加快速度。2、关于八度的练习要使八度的音色结实，手型巩固，有时可以将中间的三个手指往里弯起来练习，这样能够使拇指和五指挺立。3、颤音练习练习颤音可以可以通过这样的
4、方式练习：按住两个音中较低的一个音，在较高的一个音上练习同音反复，由慢而快。最后在演奏颤音的时略为摆动手臂，因为颤音的最终基础动作是轻微的手臂动作。4、同音反复轮换手指练习同音反复，是很好的“快速触键”的练习。 （要注意手腕不要动）5、指法讲究指法是为了弹奏好连音。6、尽量不要把两个同样的乐句弹得一样。7、关于“震音”“震音”是重复着的伴奏音型， （如悲怆奏鸣曲的第一乐章）是制造情绪气氛的。弹奏整个“震音”乐段主要为了要造成情绪上的效果，不要过分着眼于个别音。8、复节奏这里指的是 2 对 3 或是 3 对 4 的节奏，学生掌握复节奏，往往需要一些基本练习。（1）2 对 3 的基本练习。一般人都
5、知道，右手弹奏八分音符的音阶，两个八度，上行下行。左手反复弹三连音（dou mi sol） ，连续不断，先分手练习，然后左右手配合起来练习。（2）4 对 3 的复节奏较难掌握，可以利用一句急口令“给我金色的奶油” ，编成一个基本练习如下：先用嘴按照拍子说几遍这一句急口令，然后一面说，一面用手打拍子，先打三等份的拍子（） ，接着就一面说一面打四等份的拍子（） ，最后是一面说急口令，一面用两只手在钢琴上弹简单的 4 对 3，慢慢去掉急口令这个拐棍，也能弹好了，这时可以加快以一点速度，等到练得熟练了，不会出错了，你就掌握了这种复节奏。9、关于背谱清晨脑子最清楚，学生利用这个时间背谱，效果最好，然后在
6、一天的每个时段练琴时间结束之前背一遍，晚上上床之前再背一遍，在睡梦中，你的下意识会帮助你复习，会使你背得更熟练的。10、双手同时作反方向的远距离跳跃，是一项需要注意练习的技术。眼睛只能顾及到一面，眼睛要帮助较弱的那只手。11、为了使你的弹奏奔放，不拘谨，有生气，需要锻炼手臂，为了锻炼，有时练琴要故意夸张地抬高手臂。12、每一句末或者休止之后要抬手，抬手时要把手腕同时也抬起来，抬手腕可以保证整个手的放松。13、练习“赋格”或者其它复调作品时，首先要把每一个主题出现之处用红铅笔做好记号。14、要反复试验踏板的效果。在踏板问题上，耳朵和头脑要善于鉴别和指导。15、学生不仅在学习新曲目时要用节拍器，即
7、时已经练熟了的乐曲，每天也还是要花一部分时间用节拍器练习，先把节拍器拨到较慢的速度，按照这个速度练习三遍；然后逐渐加快速度，每次增加二至三个刻度，按照每种速度练习三遍，直到达到（或略超过）这一首乐曲的标准速度。每次的三遍，可以用以下办法练习：（1）第一遍：右手 f，左手 p（2）第二遍：左手 p，右手 f（3）第三遍：；两只手按照正常的音量比例弹奏。这样练琴，最后可以较有效地保证达到稳、准、快而踏实的结果。尤其对较难的有技术困难的乐段，更应该用这种方法进行练习。但要注意，最后必须丢掉节拍器这个拐棍，千万不可以做节拍器的俘虏，否则你就不可能成为一个音乐演奏家。二、从琴房到舞台（演出前的准备）临近
8、演出之前才背谱好不好？背谱不应该临渴而掘井，背谱也不应该是临时抱佛脚，它应该是长远小心谨慎的练习的结果。早背比晚背更好。如果你等到这个曲子练得很熟练时才开始背谱，这样做并不合适，因为即使你已经在这个曲子上花费了相当多的时间，也很难说已经达到了成熟的地步；相反的，如果及早地把它背出来，可以帮助你较快的在弹奏上逐渐成熟。在演出之前，学生到演奏厅的舞台上去试琴时，要做各式各样的试验，琴凳太高了就设法调低一些，太低了则调高一些。琴凳的位置（远或近）要适当的调整。钢琴的位置、方向和角度要搬动，要调整的到位。钢琴在演出之前应该进行调音；如果这一台钢琴的效果不太好，应该换另一台琴。试琴时要在钢琴上弹奏快、慢
9、、强、弱各种音响效果，尤其要注意试一试踏板的效果，不同的钢琴和不同房间产生的踏板效果是很不一样的。原来练好的踏板用法，在必要时可以适当地稍作改动。临近演出时，要多考虑音乐表现方面的问题，下面提出十二项，供学习钢琴的学生思考，并努力贯彻运用在演奏中：1、 要为音色的美，音量的变化而努力。2、 要注意倾听横向的线条，而不是竖的线条。3、 要积极探索内声部，在演奏时要突出它们的旋律与和声方面的色彩。4、 要使你的音乐线条尽可能地长，愈长愈好。5、拉赫玛尼诺夫曾说过：“小音乐家，气派小，乐思小；大音乐家，气派大，乐思大。 ”6、要使每一个乐句是为下一个乐句做准备；使许多乐句连接起来成为一个统一的，强有
10、力的音乐线条。7、音乐中的分句要像说话一样自然。8、小的乐句用腕部的小动作作为结束，但每一个大的乐句或每一个乐段结束时，要用手臂抬起来的大动作作为结束。9、高潮顶点往往是在临近结束时要把它鲜明地表现出来。10、有绝对的技术难点之处要用节拍器由慢而快地练习。11、可以在所演奏的乐曲中建立一些“小分站” ，抓住每一个“小分站”的音乐特点。12、演奏者只是自己有音乐感是不够的，他必须能把自己的音乐感传播给听众使听众受到感染。学生学习演奏每一首乐曲，不必从开头一直到演出不间断地天天练习它，学会以后，可以把它放在一边歇着，过一时期重新捡起来在练习时，就会有新的收获。下面列一张学习的程序表，共钢琴学生作以参考：学习第一首乐曲 背第一首学习第二首乐曲 背第二首 暂时放下第一首学习第三首乐曲 背第三首 暂时放下第二首学习第四首乐曲 背第四首复习第一首 演出第一首放掉第一首乐曲 复习第二首 演出第二首如此类推，乐曲经过放掉一个时期，再捡起来复习，你会发觉虽然好久没有练习它，但它在你的手中变得更成熟了。这是“下意识”起的作用，这说明我们不必长时期死啃一首乐曲。弹奏熟练的东西放一放，演出之前重新复习、加工，就行了。在演奏会上，学生必须把第一首乐曲弹奏得特别出色，这样可以给听众良好的“第一印象” ，同时也可以是演奏者自己往下进行时的情绪比较稳定。在演出之前切忌吃得太饱，这一点也很重要。(未完待续)
