《为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础》由会员分享，可在线阅读，更多相关《为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础（2页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？古希腊艺术的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时 期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，这一时期的雕像形体大都比较古 措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期， 这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰 造极的程度。 ”。 “希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种 意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西 方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客 观之
2、真的最初体现。随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪， 它在 15 世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了 基督教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想 影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺 术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。在墓督教精神的哺育之下， 哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信 仰的反映。 从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致 了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追 求的对象。在
3、十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了 欧洲的面貌。许多雕塑大师在这时相继涌现。 1520 年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创 造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺 复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛 克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮 流，推进了欧洲的文明。 、在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他 地方。该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形 式繁琐。十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文
4、化艺术的中心。随着资本主义 的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世 纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。 十八世纪，浪 漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁 人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表 现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，现实主义是以反对美 术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近于 日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。现实主义艺术家中以罗丹的成 就为最高。在西方的艺术
5、史上他被视为继米开朗基罗之后的又巨匠，同时他 还在艺术史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的古典艺术拉上了帷幕， 是他叩响现代艺术的大门。从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观 真实之美为基础的艺术形式墓本度达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实。意大利文艺复兴“三杰”的艺术特征是什么？达芬奇 比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。 达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。 达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不 朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终 具
6、有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术 史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理 解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械 等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲 理的思考。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人 生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和 发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有 的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。达芬奇是当之无愧的“文艺复兴 时代最完美的代表人物”。 不同于充满深遂
7、智慧之美的达芬奇的艺术，米开朗基罗的作品以力量和气 势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的 美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来， 就连他塑造的女性形象，也都充满了伟岸的气息。 米开朗基罗代表了欧洲文 艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满 了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整 个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的 影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主 义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自
8、己满腔悲剧 性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是 理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难 以逾越的高峰。 在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不 生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创 造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实 美感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更 多地具有母亲和情人的精神气质和形象。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物 的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、 柔润与高度和谐的
9、完美之感。在拉斐尔笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在 用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是 一派天籁之声。在他无数后继者相模仿者那里，这种特色或多或少丧失了。或 许，后代古典主义文艺理论家布瓦诺的名言“平易的诗，艰苦的写”，在他身上 得到最充分的体现，他的画风，决非唾手而得。 三巨匠的绘画也有其共同特点，不仅重视形似，而且重视传神，在肖像画， 壁画，纪念画，雕塑皆取得了很高的成就；绘画中布局均称协调，色彩，光线 运用适当，也是其作品成功的特点之一； 绘画取势十分重要，使人观画有一股 浩然正气，肃然起敬，三杰在这方面的传神，达到炉火纯青； 意境通过绘画把人物的心态和周围的环境有机的结合表达出来，主客观达到高度和谐，也是三 杰作品的又一特色。
