文艺复兴时期器乐音乐的发展状况123

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1、文艺复兴时期器乐音乐的发展状况文艺复兴时期器乐音乐的发展状况 摘要摘要 文艺复兴是西方音乐史上器乐音乐的一个重要发展时期,器乐不仅逐渐 脱离了声乐的存在,而且出现了独立的器乐体裁,对后世器乐发展有着较大的影 响。 关键词关键词 文艺复兴文艺复兴器乐音乐器乐音乐器乐体裁器乐体裁器乐的形成经历了漫长的发展阶段:在中世纪器乐还处于从属地位,仅仅以 声乐伴奏的形式出现;到了文艺复兴早期,人们开始通过改编舞曲和声乐曲的方 式来探索纯器乐曲的写作;及至晚期才出现了比较完整的纯器乐曲。本文仅就文 艺复兴时期的器乐发展状况作一番初步探索。一、背景介绍一、背景介绍中世纪的专业音乐是在宗教领域中发展起来并被教会所

2、垄断,为教会服务的 宗教音乐。这个时期音乐的主要形式,是宗教仪式中的赞美歌、圣咏等声乐体裁。 在教堂中除了管风琴以外,其他一切乐器都是被压制的,不允许在教堂中使用。 除宗教音乐外,中世纪还出现了由游吟诗人、恋诗歌手等所创作的世俗音乐,他 们常用弹拨乐器如琉特琴和竖琴为自己伴奏,其即兴创作的器乐旋律只是为了丰 富他们的声乐伴奏。实际上,中世纪器乐还处在一种较低级和原始的状态,无论 是在乐器的制造和演奏上,还是在器乐曲的创作上都很不发达;而且在专业音乐 或世俗音乐领域中,器乐都毫无地位可言。可见,纯器乐形式在中世纪几乎是不 存在的。在 14 世纪的新艺术之后,由于受到人文主义世界观的影响,音乐家冲

3、破了教 会狭隘的束缚,开始充分运用音乐来表达个人情感,由此在器乐中出现了更能体 现人的内心丰富情感的精湛技巧,这推动了器乐的发展。同时,在社会音乐生活 中,随着人文主义思想的广泛传播、科学与艺术的发展,市民阶层对音乐的需求 与爱好的增加,人们对情感表现的追求逐渐表露出来,不再满足于聆听教会音乐, 而是渴望能打动人心的音乐。这种对音乐情感表现的追求,使教会音乐也更加世 俗化,这在器乐中得到尤为突出的体现。因此,从某种程度来说,音乐与音乐家都 开始得到解放,并最终使器乐在文艺复兴末期逐渐从声乐的伴奏中脱离出来,获 得相对独立的地位。二、文艺复兴时期的器乐音乐发展状况二、文艺复兴时期的器乐音乐发展状

4、况1、器乐音乐发展的体现在文艺复兴时期,随着器乐的发展出现了与器乐曲相适应的记谱法符号 谱。这种谱用字母、数字和其他一些符号来表示用哪一根弦、哪一个品或者用 文字说明“在某种乐器上演奏” 。在西班牙、意大利和法国的乐谱中,线代表乐 器上的弦,字母或数字代表按弦的弦品,节奏在乐谱上方加符号表示,形状往往相 当于寻常的音符。在意大利和西班牙乐谱中,最高一线代表最低弦,数字 0 代表 空弦,19 代表品位。管风琴(或其他键盘乐器)的符号谱原则是用字母或数字 表示乐曲各声部的音符,如 14501550 年左右的德国管风琴符号谱中,最高声部 用五线谱记写,下面几个声部用字母,各有常用意义。西班牙管风琴符

5、号谱中,一 根横线代表一个声部,每根线上有数字 17,代表从 F 上行至 E 的音阶中的音。 符号谱除了在管风琴上使用,还在琉特琴和吉他等乐器上使用。在这个时期还有 符号谱作品的出版,最早出版的是由盲人阿诺尔特施利克所编的赞美诗和小 歌曲符号谱,彼得鲁奇在 1509 年和 1511 年先后出版了两部声乐和器乐的次 中音和倍低音的符号谱 。德国的管风琴师们也出版了一些关于键盘符号谱的作 品,如 1571 年阿默尔巴赫出版的管风琴或乐器符号谱等。器乐的发展离不开乐器的改革与发明,文艺复兴时期音乐的发展不仅有适宜 的艺术环境,还有前所未有的科学环境。数学、物理学的发展为乐器制作的精密 度提供了条件“

6、,倘若没有近代物理学的发达使近代精密乐器成为可能,我们到 哪里去找鼎鼎大名的作曲家去在这个时期出现了“代数学之父”韦达, 解析几 何奠基人笛卡尔以及著名的物理学家伽利略等。这个时期还有关于乐器的论著 出版,如塞巴斯蒂安维尔东在 1511 年在巴塞尔出版的一部有关乐器的重要论著 音乐精义,其中有 16 世纪应用的各式各样的乐器的描述和木刻图。尤其是 米夏埃尔普里托里乌斯作于 1618 年的音乐全书(16151620 年出版,三卷)第 2 卷中阐述更为全面,详述各种乐器及其功能,附有不少宝贵插图,均按比例绘制。2、作曲家写作器乐曲的一些惯用手法16 世纪后期最伟大的键盘作曲家是英国人约翰布尔,一位

7、技艺高超的演奏 大师。他发展出一种有快速级进经过句、分解和弦的音型和装饰成分的鲜明的 创作风格,如他的库朗特舞曲警报,这首作品并没有显示出这位知名作曲家 的高超技术,但是采用了维吉那琴作曲家们惯用的键盘乐风格活泼的装饰法、 自由的声部进行和两手之间的相互模仿。如谱例所示,说明了他会如何在一首键 盘乐曲的开头采用一个简单的曲调(谱例 a),然后通过变奏的手法使其整个变成 为一部精致复杂的作品。英国作曲家伯德发明出一套通过把长音符变成短音符、 改变拍子或节奏的细小部分、把曲调从织体的一层移到另一层并能对曲调做各种变奏的富有想象力的有效方法。伯德在键盘乐器变奏曲和五个声部器乐曲 “器乐合奏”(con

8、sort)上所表现出的无限创造力,证明了一位作曲家可以在旧 有曲调的严格框架内充分地运用他的创造性。在声乐作品被改编为键盘乐曲时, 由于键盘乐器缺乏音的持续能力,还需对作品做一些补救。作曲家们避免使用长 音符,而几乎是以装饰的方式把长音符分成众多的短音符。他的器乐曲有用维奥 尔合奏的圣经号,键盘乐幻想曲(fantasia)、变奏曲(variation)和舞曲 (tanz)等。像伯德的习惯做法一样,这种手法类似于写旧有主题的变奏曲的技法。 这些手法上的特点,有助于在声乐作品与器乐作品之间建立起不同于声乐风格的 键盘乐的独立风格。3、器乐作品加布里埃利是加布里埃利10的学生和侄子,作品数量极多,他

9、比他的叔叔 更加自由、更加有变化的使用了互相应答的手法,器乐写法更加明确和多彩。G 加布里埃利一些精巧细致的经文歌(带器乐伴奏),重奏曲(最多用到 22 件乐器) 与管风琴曲。他是威尼斯器乐伴奏经文歌杰出作曲家之一,器乐作品包括不同组 合的坎佐纳(canzona);2 套圣乐交响曲(1597 和 1615),第一套中包含著名的四度低音弱声强声奏鸣曲 ,坎佐纳和奏鸣曲 (1615),还有为管乐合奏组写的坎作纳,利切卡尔(ricercar),赋格(fugue)等。 英国作曲家约翰道兰德11的作品眼泪,或 7 滴眼泪,其中共 21 段器乐曲, 包括著名的道兰德,受苦难以及许多琉特琴独奏曲。自 15

10、世纪初起,乐器经过不少的改革,索尔特里琴、便携式管风琴、风笛等 失去了原有的重要地位。在这个时期能够演奏复调音乐的乐器变的很重要,如琉 特琴、维奥尔和键盘乐器等,因此出现了不少为这些乐器所作的曲目。吉罗拉莫 卡瓦佐尼12于 1542 年在威尼斯出版了他的利切卡尔、坎佐纳、赞美诗、 圣母颂歌集,这是意大利较早出版的键盘曲目。吉罗拉莫弗雷斯科巴尔迪13是 一位出色的管风琴演奏家,他的主要成就是为管风琴和羽管键琴所作的托卡塔曲、 赋格曲和利切卡尔等。与键盘乐器一样,琉特琴逐渐脱离了传统的伴奏角色而有 了独立的器乐风格。琉特琴大师弗朗切斯科斯比纳奇诺14的两本琉特琴曲集 由彼得鲁奇在 1507 年出版

11、,是这一音乐领域中最早的文献。4、器乐体裁的发展16 世纪起,西方音乐中的器乐体裁逐渐增多,一开始主要是来源于舞曲和声 乐旋律素材的器乐曲加工,所以常常演奏家同时也就是作曲家。他们独立处理乐 器,使器乐有了自由和充满幻想的活力,加快了它摆脱声乐的枷锁。组曲(suite)是最古老的器乐套曲形式,源于对比性舞曲的组合。早在 14 世 纪,舞会里就盛行一快一慢的对比性舞曲组合,到了 16 世纪初开始把一快一慢两 首舞曲组成一对,常见的有帕凡和加亚尔德、阿勒芒德和库朗特。后来,作曲家发现了一个把几首舞曲连接起来的扩大作品的方法,这个在器乐史上极为重要的 原则导致了组曲的产生。即兴演奏也是器乐曲的重要的

12、方法和来源,许多典型的 器乐特征是通过即兴表演而潜入乐曲的。16 世纪的作曲家常以自弹自唱的琉特 歌曲为基本旋律,用变奏方式加以发展,既摆脱了歌词的限制,又不受舞蹈节拍的 约束,是一种带即兴风格的器乐曲。15、16 世纪的前奏曲(prelude)是由琉特、 哈普西科德或管风琴演奏的即兴性乐曲,在 16 世纪下半叶主要的即兴键盘音乐 形式是托卡塔(toccata)。更具独立意义的器乐体裁是,由经文歌演变而来的,以 对位风格为主的利切卡尔,最早的利切卡尔曲是 M卡瓦佐尼的利切卡尔、经 文歌、坎佐纳集,是用自由风格写的,即兴性的管风琴曲。坎佐纳是 16 世纪后 半叶的一种独立的器乐形式,其发展具有重

13、要的历史作用,坎佐纳比严肃而深奥 的利切卡尔更引人入胜,在 16 世纪晚期成为对位器乐主曲的要形式。三、结语三、结语器乐的发展是文艺复兴时期音乐的一个重要现象,对它的重视和写作一方面反映了音乐文化本身的发展,另一方面也说明了对宗教精神的背弃。器乐在经过了漫长的中世纪时期,在文艺复兴时期开始得到初步发展。文艺复兴时期的器乐想要摆脱中世纪教会音乐的束缚,从声乐形式中脱离出来,然而大多数的器乐作品仍然从属于声乐作品,从整体上看器乐还是受到了这个时期技术和表现水平的限制。在这个时期的 15 世纪的音乐家利用尚松或者弥撒曲的旋律,翻译成器乐时进行了改写、着色;16 世纪的音乐家已经走上了独立器乐风格之途

14、,把整个合唱作品改编为器乐演奏,显示出了不起的技巧,可以看到文艺复兴时期音乐家为推动器乐的发展所做出的努力。除此以外,还有乐器制作工艺的进步与改革,符号谱及符号谱作品的出现,器乐曲和器乐体裁的发展等,都说明了器乐在这个时期得到的重视和发展。文艺复兴时期可以视为器乐发展史上的一个过渡时期,起到了承上启下的作用,它的发展为后世的器乐发展奠定了一个良好的基础。注释1Schlick Arnolt,约 14601527 后,海德堡的盲管风琴家兼琉特琴演奏家2Petrucci,14661539,意大利音乐出版商3Ammerbach,Elias Nicholas 约 15301597 年德国作曲家4转引于

15、天津师大学报 1993.5音乐文化与欧洲文艺复兴高福进5Sebastian Virdung, 15 世纪末 16 世纪初德国音乐家6Michael Praetorius,15711621 德国作曲家,重要的音乐史学家7Bull John 15631628,英国管风琴家、作曲家8Byrd,William 15431623,英国作曲家、管风琴家9Givanni Gabrieli 约 15541612 ,意大利作曲家、管风琴家10Andrea Gabrieli 约 15101586,意大利作曲家、管风琴家11John Dowland 约 15631626 ,英国作曲家、歌唱家、琉特琴演奏家12Cavazzoni Girolamo,约 15091577 年后,意大利作曲家13Girolamo Frescobaldi 15831643 年,意大利作曲家、管风琴14Francesco Spinaccino参考文献1牛津简明音乐词典M人民音乐出版社2格劳特西方音乐史M人民音乐出版社3蔡良玉西方音乐文化M人民音乐出版社4英 杰拉尔德亚拉伯罕简明牛津音乐史 M 上海音乐出版社5修海林 李吉林西方音乐的历史与审美M中国人民大学出版社6美保罗亨利朗西方文明中的音乐M贵州人民出版社7外国音乐 辞典M上音乐出版社