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1、北京故宫与巴黎凡尔赛宫 说课稿 教材分析： 这节课是本册书第二单元中西方美术作品比较的第四课，前三节分别是：人物、花鸟、山 水。这节课讲的是中西方宫殿建筑的比较，分别选取北京故宫和巴黎的凡尔赛宫作为代表，了 解中西传统宫殿建筑的基本特点和风格差异。 教学目标： 激发学生的学习积极性，让他们在愉快的气氛中掌握中西方宫殿建筑的基本特点和中西方文化 观念的不同。培养对建筑艺术的兴趣、主动学习和分析问题解决问题的能力。 教学重点： 中西传统宫殿建筑在整体布局方面的不同特点，以及这种特点背后所蕴含的民族历史文化观念。教学难点： 如何使学生对建筑的直观审美与民族历史文化观念结合起来。 教法选择： 多媒体教
2、学法，情境创设发，比较法，讲解法，讨论法，提问法，列表法等。 学法选择： 比较法，讨论法，列表法等。 教学过程： 1、 回顾旧知识：这节课的内容实际上和前面三节课的内容是一脉相承的，都是中西方由于文 化的差异，导致的美术作品的差异。 2、 导入：用一段视频调动学生的学习气氛，激发学生的学习热情。让学生初步对本节课的内 容有一个大致的了解。 3、 分组阅读、讨论，激发学生的求胜心理，激发他们继续学习的热情。 4、 注意引导学生阅读重点内容。 （列出提纲） 5、 提问学生： 根据学生回答找两位同学填写下表： 北京故宫 凡尔赛宫 布局特点 院落式布局 强调建筑整体的联通 中轴线 有 有 基本格局 前
3、朝后寝 单体 主要建筑 前朝三大殿：太和殿、中和殿、保和殿；后宫三大殿：乾清宫、交泰殿、坤宁宫。 镜厅等级观念 屋顶形式：重檐庑殿顶、单檐方攒尖顶、重檐歇山顶、单檐歇山顶。房瓦：黄色琉 璃瓦。墙壁用色：朱红色 中间是王宫，两边是宫室和政府办公处、剧院等。 建筑材料 木结构 石结构 建筑结构 斗拱 梁柱和拱券 （如果时间允许，加入一些影视小故事，会更加激发学生的学习热情。 ） 结论： 欣赏西方宫殿建筑就像欣赏一件雕塑，面对的是一个独立的完整形体。而中国的宫殿建筑的美， 则是通过多个单体建筑之间的烘托对应、庭院之间的流通变化，显露出建筑的总体气势和空间 变化。 今天我要为大家讲的课题是 “巨人”辈
4、出文艺复兴美术（一课时） 一、说教材 （一）教材结构与内容简析 本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书美术鉴赏中外国美术鉴赏部 分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着 外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相 关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内 容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封 建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动 推向了高潮。今天所学的第四课：“巨人
5、”辈出文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在1516 世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。 并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对 文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主 要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术 在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。 （二）教学目标 根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目 标： 知识目标 了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。 理解西方文艺复兴时期
6、经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。 了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。 能力目标 通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的 创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。 情感目标 学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。 从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理 念。 （三）教学重点、难点 结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，文章来源： http:/ 本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史
7、上的重要作用、特别是 当时的先进思想-人文主义，缺乏比较深入的了解。 三、说教法 下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获 得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作 用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学 习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律， 体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化
8、的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法， 使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。 四、说学法 新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作 学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采用 小组合作讨论这一学习方法。通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目标。 五、说过程 接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计： 本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境导入新课 2、观察比较归纳形成认识 3、研究讨论提高认识 4、总结反思深化认识 5、任务后 延自主探究五
9、个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。 （一）创设情境导入新课 首先让学生观看去年上映的The Da Vinci Code （达芬奇密码 ）视频片段，这其中有对名画 最后的晚餐奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。 通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。 接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些著名艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识， 因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。但 学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。 随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。并利用 PPT
10、 分别展示最后的晚餐 、 创世纪 、 椅中圣母 ，让学生讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率 并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好 教学准备 这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙 创设情境，以旧带新，自然学习。 （二）观察比较归纳形成认识 有目的的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题： 1、三件作品分别带给你何种感觉？ 2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品最优秀？ 让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。 板书：最后的晚餐 、 创世纪 、 椅中圣母
11、设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课 和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程！并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使 得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。 通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中 一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。 高中美术说课稿模板美术家眼中的自己说课稿 一、教材分析 1、教学思路 A、教学基本思路 教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己 的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理
12、解美术家的自我跟社会角色之 间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给 艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完 整的“人” ，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映 某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中， 可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教 材提供的两个“活动建议”当中去。 B、教学材料分析 教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：拉斯科岩画和 埃及墓室壁画是通
13、过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分 的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格 说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家” ，原始时期的“艺术家”实 际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期， “艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。 第二组作品，是 14 世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家 对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中， 职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、 换取报酬以养活自己的
14、人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文 化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西 亚真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普 桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。 真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往 也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像 中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而 不是以绘画来标榜自己“才艺”的
15、女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由 九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份 跟作为“缪斯”的女神联系起来。 除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在 下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个 性也更加孤僻和鲜明。 第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。 委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所 的性质。画家本人是“宫廷画师” ，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是
16、耐心地坐在自己那 狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟宫娥相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯 贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画 布则说明他更专注于普通生活的细节。 李公麟的西园雅集图把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生 计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家， 而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为， 听琴图中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位 官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作 品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利 用绘画来
