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1、引论 关于韩熙载夜宴图艺术特色的研究在历代绘画史著作中不胜枚举，在现今 也有不少关于韩熙载夜宴图的文献，但他们大多也只是找到一个小的着题点来分 析，而对于韩熙载夜宴图绘画的艺术特色全面的论述却不是很多，由于对顾闳中 这幅巨作的喜爱，因此想比较全面的分析探讨韩熙载夜宴图作品的艺术特色，以 及它给后代绘画带来的深远影响。韩熙载夜宴图作为顾闳中唯一传世的作品，其 中蕴含的绘画艺术就作品本身是值得我们学习运用的。 一 韩熙载夜宴图创作的 历史背景 韩熙载夜宴图（以下简称韩）创作的历史背景和文化背景的研究，有 助于我们理解该画的笔墨技巧和设色特点，也有助于理解画家赋予作品中的内在含 义，更有助于我们探讨
2、韩的艺术特色。 顾闳中，江南人，五代时期著名画家，供职 于南唐宫廷画院。擅长人物画，是传神高手。韩是他的代表作品，画法工整细腻， 敷以重彩，用笔娴熟，构图严谨，人物造型秀逸生动，线条道劲流畅，色彩明丽典雅， 在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。 南唐是五代十国中的一个 小王朝，其首都金陵成为东南地区政治、经济、文化、艺术中心。南唐绘画也在这一 动荡、分裂的年代中得到了发展，并起到承前启后的作用。在山水画与花鸟画得到新 的发展的同时，五代人物画也更为精进，融汇了秦汉之豪放，魏晋之隽永，承续了大 唐恢宏绚丽的风尚。但并没有离脱“宣教化、助人伦的社会功用，主流绘画还以再 现现实的事件和人
3、物为主，保持了高度的写实技巧。 南唐书载，韩熙载本北方贵 族，后唐时举进士，闻名于京洛一带。战乱中其父亲被杀，避难到江南。政治上有抱 负，会写文章，富有才气，受到南唐中主的赏识，先后任秘书郎、吏部员外郎、史馆等 职。时南唐国力足以与北方决一高低，韩熙载建议中主北伐，但未被采纳，因此很失 望。北周的国力日益强盛，而南唐则日渐衰败，后主李煜即位时国家已处风雨飘摇之 中。 李煜公元 937-978 年，南唐最后一位皇帝，史称李后主。自幼聪明好学，熟读 四书五经，在琴棋书画方面，更是无所不通，艺术造诣之高远甚于安邦治国。韩熙载 官居吏部侍郎，较受信任，李煜有意任他为宰相，韩熙载却深睹官场的严酷与险恶，
4、 颇不情愿，决意逃避，遂佯装疏狂自放，纵情声色，以颓废的面目，求得保全。后主要 了解究竟，于是派遣顾闳中去韩府，窥探韩熙载夜宴笙歌的情景，图以绘之，呈阅后 主，这也是韩得来的原因 。 顾闳中凭借敏捷的观察力和非凡的记忆力，把韩府夜 宴时宾客满蓬、灯烛间觥筹交错的场景默记于心，归后挥毫作画，就是这幅今天我们 所见到的韩。 二 韩熙载夜宴图的艺术特色 顾闳中是一个“目识心记”的高手。 他把在韩熙载家夜宴上看到的人和事，一一画出，举止神情，惟妙惟肖，生动地再现 了官僚贵族享乐生活的真实场景，成为千古不朽的名画，那就是韩熙 ，可谓是“以 孤幅压五代”。韩的构图严谨精妙， 人物造型秀逸生动， 线条遒劲流
5、载夜宴图畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。今天我们就 从韩的内容，构图，造型，线条和色彩这几个方面谈它的艺术特色。 （一） 内容的 精彩 韩长卷，以韩熙载为中心，表现了一段很长的时间和不同的场景。各个场景 用屏风隔开，可以分作五段： 第一段：端听琵琶。（见图 1）夜宴开始了，宾客满堂。 共七男五女，十二人。宴会在内室举行，空床上幔帐高挂，杂乱地放着锦被，床的一 角有一个琵琶。整个画面，最值得我们注意的有四个人。韩熙载，状元郎，大家视线 的焦点演奏琵琶的歌伎，还有一个是侍女。韩熙载留着长长的胡子，戴着高高的帽子，穿着黑色衣服，端坐在几上，心情有些沉重，好像在凝思。
6、韩熙载的旁边，穿红 衣的是状元郎粲，一手撑在几上，一手抚着膝盖，身体前倾，全神贯注地在听着琵琶 演奏。在韩熙载的对面坐着教坊副使李嘉明，歌伎正在专心致志地弹拨琵琶。所有的 人都专注地听她弹琵琶，主人和客人，都进入了音乐的世界，浑然忘却了一切，沉醉 在旋律中。在画面中角落，有一个侧室，朱门半掩，一个侍女也被音乐所吸引，露出 了半个身子，为动听的音乐会心微笑。 图 1 韩熙载夜宴图局部 第二段：击鼓助 舞。（见图 2）描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，气氛热烈而动荡。其中有一个和尚拱手 伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露 出一种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特
7、定神情。 图 2 韩熙载夜宴图局 部 第三段：盥手小憩。（见图 3）歌舞进行了一段时间，大家累了，宾客稍事休息。韩 熙载退入内室，兴致还是极好。床空着，他还不想睡，四个侍女围着他交谈侍候，他 在洗手。在床前有一支燃烧着的蜡烛，点出了夜宴这个主题。这时侯，王屋山拐过屏 风，抱着琵琶进来了，她一下子就吸引了韩熙载的目光，我们似乎可以窥视韩熙载的 内心世界。 图 3韩熙载夜宴图局部 第四段：闲对箫管。（见图 4）转过屏风，观看 女伎们吹奏管乐的情景。韩熙载经过了刚刚的击鼓饮酒，身体发热，他脱掉外衣和鞋 子，豪放的袒胸露腹的坐在椅上，正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列，参差 婀娜，各有不同的动态，
8、统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。 图 4韩熙载夜宴图局部 第五段：依依惜别。（见图 5）歌舞盛宴结束了，夜深了，客 人们有的离开了，有的依依不舍，很亲热地和女伎说着什么。身穿黄衫的韩熙载很平 静地站在那里，并没有制止，也许这是每天要上演的最后一幕，在醉生梦死的及时行 乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向 往。 图 5韩熙载夜宴图局部 顾闳中通过“目识心记”把韩熙载的夜宴描绘得绘声 绘色，真实可信。好像夜宴的画面像放电影一样在我们眼前重现，内容十分丰富，向 我们再现了南唐贵族人物的生活状态，精彩绝伦。 （二） 构图的巧妙 韩采用了我 国传统
9、表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主人公韩熙载 在每段中都出现了。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴 全部的情景。画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合， 每段相对独立，但又统一在一个严密的整体布局中，繁简相约，虚实相生，富有节奏 感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。同时人物的趋向动 势变化很丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有 张力。第三段景物中安置了一枝红烛高照的烛台，点明了韩特定的时间，而并不是 精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的
10、形式”。1 连环画的长卷形式 南唐顾闳中的韩，是十世纪我国的一幅连环画，连环 画是现代的名称，似乎古人不会有这一类的图画，其实不然，我国画史上早就有了， 敦煌石室中所发现的佛教故事的连环画（见图 6），比 韩还要早呢。 韩是以韩 熙载（九二九七）与其友朋饮宴以及伎女歌舞戏谑为内容，图分五段，连续 五个情节，图中女二十一人，男二十八人，每段韩熙载都露面，而伎女王屋山李妹和 状元郎粲等也不止一次见，这是情节最为复杂也最为生动的一幅连环画。为了适于 案头观赏，作者采用长卷式构图，仿照连环画的形式，将事件的发展过程共分为五个既联系又分割的画面。构图和人物聚散有致，动静结合，对韩熙载的刻画尤为突出， 在
11、画面中反复出现，顾闳中从不同的角度描绘韩熙载的形象，使人物在情节绘画中 具备了肖像画的性质，增加了读者读画的趣味性。 图6 敦煌佛教故事2 屏风作用 画面中屏风和床榻等家具的使用，具有一种特殊的作用。一方面起到了分隔画面，使 每段画面可以独立成画；另一方面又把各段画面联系起来，使整个画卷形成了一个 统一的整体。在人物形象的刻画上，更突显了画家卓绝的绘画功底，全图共绘了 46 人（女 21 人，男 28 人），有些人物频繁出现，各自的形象却十分统一。韩熙载在画 中出现五次，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，有左侧、右侧和四分之三 正面，但形神不改；他气宇不凡，眉头紧蹙，忧心如焚。随着晚宴情
12、节的发展，韩公从 穿黑袍听乐，发展到脱去黄衫击鼓，再穿上黑袍休息，后转入只剩一件内衣清吹，最 后又穿上黄衫送客，韩熙载屡次更衣但他的形态与性格却都表现的前后一致。3 戏 剧化的构图蒋勋在讲解夜宴图时，提到了一个我很感兴趣的话题：本我和自我的 问题。从三图结束处，韩熙载的目光延展，直视的地方正是二图中他自己打鼓的位置。（见图 7）画面隐含的内容则是韩熙载是用另外一个自己去观照那个现实中的“我 “，后来我仔细看画面，那条线果真是存在的，而且贯穿全场，我想这也是为什么二、 三图利用了类似戏剧中“转场”的手法，没有实物的隔离妙处所在，让那个隐含的线 更通透和有力量。 图 7韩熙载夜宴图局部 （三） 造
13、型的特点 五代人物画中肖像 画的绘画技巧前所未有的发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。他对人物的刻画 尤为深入，以形写神，显示出高超的绘画艺术水平。顾闳中通过对不同对象的形体姿 态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对 主人公韩熙载刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高帽，从倚栏倾 听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡 欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人 物特殊的个性，十分传神，由此深化了韩的内涵。 值得我们注意的是本幅作品韩 熙载的形象，他十分明显的呈现了唐代以来权贵人
14、物肖像画的特质：强化主要人物 和弱化陪侍人物。 画家以各种方法强化主角的特殊身份，包括主角的身躯比例加大， 细致描写脸部五官，以表现其结构特征、个性特征和内心情感：具体描绘身体及服饰， 以显示量感、独特性和真实感。这些例证可见于阎立本所作的十三帝王图部分（图 8 波士顿美术馆藏）和步辇图（图 9 北京故宫博物馆藏）。同样的，本幅作品中韩 熙载与四周人物相较之下，这种肖像特质特别明显，他的身体比所有的人要大，他的 头部、身体、衣冠和动作的描绘也比他人精致，因此他的形象最引人注目。而最特别 的是，虽然在每一幕中他的服饰和动作有改变，但是他的头上永远戴着垂缨的高顶 纱帽，而脸上表情始终一致。他的眉、
15、眼、口、鼻保持一贯冷漠平静的表情，一副高深 莫测的样子，表现他入其中而出其处，万人皆醉我独醒，鼻别人深沉的个性特征。 （四）线条的美 图 8 阎立本十三帝王图部分 图 9 阎立本步辇图局部 古人作 画，专尚用笔，在准确地把握了对象的形体特征以后，用笔除了勾画出对象的外在轮 廓之外，同时具有表达对象本质的要求，线是一个独立的艺术元素，在东方绘画中具 有独特的审美意味。用笔的变化概括起来说是“轻重疾徐，偏正曲直”八个字，实践起 来却是千变万化，全凭画家妙悟，自然灵变。韩用笔挺拔劲秀，线条流转自如，具有流动性，线条优美，熟练极致，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫， 颇有韵味。人物衣纹线较
16、多，组合既严整又简练，丰富而有变化，非常利落洒脱，勾 勒的用线犹如屈铁盘丝， 图 10 韩熙载夜宴图局部柔中有刚。须发的勾画“毛根 出肉，力健有余”，画尽意在， 塑造了富有生命活力的艺术形象（见图 10）。 （五） 色彩的和谐统一 在设色上，韩的表现技法堪称精湛娴熟。古人善用矿物质颜料作 画，历经岁月的磨砺依然璀璨夺目。韩多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对 比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。人物多用 朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的 色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。1 鲜明对比 韩中色彩的运用，明丽浓烈与沉实素雅相结合。色彩间轻重、明暗的对比处理鲜明 而沉着。在明艳之间有黑、白色的相隔相融，使整个画面艳而不跳，亮而雅致。如第 三段“歇息”中见图 3，床榻和案几浓重的深色，与穿着明丽服装的侍女
