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1、音乐教育的哲学音乐教育的哲学文摘文摘贝内特雷默著的音乐教育的哲学（熊蕾译，人民音乐出版社年版）是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专著。作者雷默教授是美国著名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。本书集中体现了上个世纪年代以来美国学校音乐教育改革的主导思想。针对当时美国音乐教育中一味强调音乐之外功能的偏向，本书着重强调了音乐教育应该对音乐自身的体验和关注。本书不仅为我们展现了上个世纪后半叶美国音乐教育的发展状况，为我们提供了如何从哲学角度来考察音乐教育的系统方法。因此阅读本书，相信对我们从事音乐教育的人而言，是很有帮助的。此为本书的文摘，是根据自己对此书的理解摘录的该书较为
2、重要的观点，供老师们参阅。文字错误之处难免，见谅。音乐教育的哲学音乐教育的哲学贝内特雷默贝内特雷默 美国美国雷默简介雷默简介大学教授，他以吹单簧管、双簧管和但任乐队指导开始其音乐生涯，后成为音乐教育哲学、教学课程发展、研究理论和综合人文艺学科教育规划方面的专家。所著的音乐教育的哲学初版发表于 1970 年，1989 年修订再版，现已译成法文、日文和中文。曾作为交换学者于 1986 年对中国从幼儿园到音乐学院的音乐教育实践进行了为期三个月的研究访问。雷默谈第一次来中国的感受雷默谈第一次来中国的感受当受到邀请时，我不知该不该答应前往。我凭什么想要了解中国，一个与我本国在很多方面非常不同的国家，是如
3、何进行音乐教育的？我，一个哲学家和音乐教育课程理论学家，凭什么要深入到另一个国家的教育方针和实践的所有细节当中去？我怎么能抛开美国的工作达三个月之久？而中国之行使我大开眼界，看到我作为一个，和世界另一面的人有这么多的共同之处。我和中国人的交往，深深拓宽了我对自己作为一个人的意识。1986 年的印象是，从很小的幼儿到正在音乐学院培养的专业人才，每个层次上都有具有奉献精神、热爱事业并且很投入的音乐教师，有着我遍游全球所体验到的同一种献身精神。在培养专业音乐家的音乐学院层面上，中国肯定达到了世界级水准。特别是弦乐、钢琴和声乐，管乐稍差。在学校音乐教育方面，重点放在课堂音乐教学上，音乐体验的范围似乎比
4、较小。中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能。结果，教学方法主要靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的习惯养成。但是在美国，理想的教师是鼓励对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。换言之，在美国，理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。虽然在中国也有许多这样的人想朝着教育而不是培训的方向走一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习课程，然而，传统和达到这一目标的能力有限，都使得朝这个方向走得很难。雷默谈中国的简谱与线谱学习的感触雷默谈中国的简谱与线谱学习的感触简谱体系给
5、了儿童一个非常实用的途径来获得依赖记谱的两个基本的音乐功能把作曲家的音乐保留下来，以便重复演出；并为表演者如何表演那些曲子提供指导。幼儿在探索作曲和表演的时候，简谱能出色地适应了他们的需要。 反而西方五线谱则是为了满足在西方发展起来的非常复杂、以和声为基础的音乐的需要而开发出来的。即使在西方，鲜有人在成功地使用五线谱方面，能够轻而易举地、熟练地用它来作曲和表演方面，达到很高的水平。对绝大多数在他们的有生之年将永远不会以谱子作为欣赏音乐的方式的人来说，在学校里为学习五线谱而花费的努力将永远是既不成功又是白费。美国国民音乐教育内容标准美国国民音乐教育内容标准1、唱各种曲目，独唱并与他人合唱。2、用
6、乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏。3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。4、在具本指导的范围内容作曲并改编乐曲。5、读谱记谱。6、听赏、分析并描述音乐。7、对音乐和音乐表演进行评价。8、理解音乐和其他人文艺与人文艺艺术以外的学科之间的关系。9、理解音乐与历史和文化的关系。所有的人（中国）似乎都同意这九方面的学习和他们是相关的，无论在音乐的选择上、教学方法上以及基于文化的理念上，这些学习的进行会有多么不同。世界上所有的音乐教育工作者都面临着一个重大的挑战，即如何把这一套较为宽泛的学习纳入他们普通音乐教育的基础。在世界上，包括美国在内，还没有几个地方可以对他们当前在这一点上的作为感到满意。雷默对中国
7、传统音乐文化表现出的担心雷默对中国传统音乐文化表现出的担心每一种文化面临着两种挑战：一是世界上每一种文化的音乐特性都有要得到保留和珍重；二是如何在学习并保留自己的传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。在中国，有人经常向我表示关心的问题是，西方音乐在流行的层面和在古典的层面上都日益占支配地位，以致中国的传统音乐面临着不受重视乃至灭亡的危险。这么多的中国音乐家、音乐教育工作者和音乐爱好者都在担心一个古老、丰富的、在文化上处于中心地位的传统可能确实会被“现代化”的趋势所削弱。 “现代”似乎意味着“西方” ，很明显，中国在很表层、很强烈的方面，在音乐和其他方面，已经变得西文化了。我们只
8、能希望，我们在建设一个更具有合作性的世界的时候，不要失去我们以往文化的精华。前前 言言谈音乐教育的作用谈音乐教育的作用音乐教育的作用，首先就是要开发每一个人对音乐的艺术力量与生俱有的反应能力。如果这是首要的目标，那么在需要时可以把其他目标包括进来。但是，尽管音乐对人类的心灵有普遍的感召力，一旦非音乐性的强调超越或削弱了音乐本身，将其淹没，那我们就背叛了我们为之而存在于世的那门艺术。第一章第一章 为什么要有音乐教育哲学为什么要有音乐教育哲学先决前提先决前提音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的。音乐教育的特殊性，乃是音乐艺术本身的特殊性的一种功能。关于人文艺术的本质和价值问题的哲
9、学分支叫“美学” 。因此本书首先是关于美学（特别是音乐美学）的，但所用的方式是将源于美学的概念直接运用到音乐教育当中。美学是对作为艺术之精髓的艺术的研究，是对在整个历史中使自己将艺术作为他们生活中的根本需要的那些人的研究。所以，在所有对人文艺术感兴趣的思想学科中，美学是惟一致力于解释其内在本质的。音乐教育工作者之所以有心要懂得些美学概念，懂得如何有效地将其运用于自己的教学当中，原因就在于此。哲学的局限性哲学的局限性在任何一个历史时代，信仰的变异既超越时代的作用，又超越时代带来的变化。人们对音乐教育各执已见，而且这些分歧历来就有，并将继续存在。虽没有一种哲学将羸得所有音乐教育工作者的合部赞同，但
10、没有消除理智、周密、系统的阐述的必要性，这些阐述有助于使这一领域的全体从业人员对这一领域更加了解。所以，必须构想出一种只管“一个时代”的哲学，并且必须承认这种哲学只能给该时代的实际工作者提供一个起点。对一种哲学的需要对一种哲学的需要既然已经认识到任何一种哲学的内在的局限性，那就必须看到，如果一个人想胜任自己的专业，如果一个人的专业要在整体上卓有成效，那么某种哲学即有关该专业的本质和价值的整套基本信念则是需要的。确实，这个专业的一个持续性的需要，就是从哲学上阐明该专业所处的地位及发展方向，并提供一个共同的基准点，以便产生新的思想和不同意见。哲学于集体方面的需要：哲学于集体方面的需要：整个专业需要
11、一整套信条，以指导集体的努力方向。这个专业能对社会产生多大的影响，在很大程度上取决于该专业对它所要提供的有可能对社会产生的价值作何理解。需要加强对音乐的价值和音乐教学的价值的理解，而且这需要持续性的。在音乐教育中，现在存在着，而且似乎历来都存在着自我辩护、自我怀疑和捞稻草，好像是在零敲碎打地证实着自存在的价值，其数量之大，令人不安。很难找到一个这样活跃，表面上这样健康，历史这样悠久，在实践中这样普及的领域，同时却又如此担忧着自己的内在价值。个人方面的需要：个人方面的需要：增强个人对音乐教育的信念。作为专业人员，对自己的目标有明确认识并且确信这些目标的重要意义的人，是组成这个专业的人链的中坚。如
12、果帮助音乐教育工作者形成一种有推动力的哲学，那么这个专业将会更加扎实，更加牢靠。人们感受到生活有意义的，行动有分量的，好的动机可以得到满足，好的影响可以得到承认，而一种坚实的哲学要比他们所受教育的其他任何方面都能够更有效、更直接地满足这种需要。同时，音乐教育工作者在工作中所做的每一件事，都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践。对自己的学科没有明确理解的教师，只能凭直觉和希望做出选择，这些也反映出他们的信念处于什么状态，根据对音乐本质的深刻分析造就出一种哲学的音乐教师，则会自信的行事，知道无论他们选择什么，都将与他们所教的那门艺术的价值观一致。第二章第二章 可以成为一种哲学基础的不同艺术观点可以
13、成为一种哲学基础的不同艺术观点美学的用途美学的用途1、对待美学领域必须有高度的选择性。这种探索必须从熟悉音乐教育这个领域出发：它的问题、需要、历史和现状。美学必须由音乐教育工作者用来为他们自己的目的服务。2、所采纳的观点既要博，足以包括音乐和音乐教育的所有主要方面，又要精，足以提供能让人理解的思想与行动的指南。3、这个观点应当特别适用于音乐艺术，但是同时也能够同样有效地透视所有艺术的本质。4、正在探求的这个观点，必须包含丰富的教育上的含义。5、任何用来作哲学基础的美学观点都必须切合我们所处的社会以及教育所处的一般条件。在现行的一切美学观点中，有一种特别符合上述原则，而且有非同寻常的力量，这个观
14、点是列奥纳德梅尔作为三个相关的美学理论（思辨主义、绝对形思辨主义、绝对形式主义和绝对表现主义）式主义和绝对表现主义）思辨主义思辨主义“绝对主义”和“思辨主义”这两个词告诉人们，到哪里去寻找一件艺术作品的意义和价值。思辨主义者不同，按照他们的观点，一件艺术作品的意义和价值存在于作品本身之外。要找出一件艺术作品的意义，必须触及这件作品使你感到的在它之外的艺术中的思想、情绪、态度、事件。音乐在多大程度上使你联想到一种非音乐的体验，它就在多大程度上是一部成功的音乐作品。这种非音乐的体验有多大程度的重要性和价值，音乐本身就有多大程度的重性的价值。思辨主义最鲜明的例子，是共产党的艺术理论，叫做“社会主义现
15、实主义” ，这种观点是马克思列宁主义的官方美学原理，认为艺术从属于社会和政治的需要。任何思辨的理论艺术中价值的关键因素，在于艺术作品“信息”中的非艺术的好。一件艺术作品中的信息不需要理智或实用的，它也可以是有情感的。判断艺术作品必须根据其非艺术的主题它的涉及作品以外的世界的内容，与作品的艺术品质分开的就是不可避免的了。音乐教育中的思辨主义音乐教育中的思辨主义具体表现：把一件艺术作品中并不包含的故事或信息强加给作品；把贝多芬的葬礼进行曲的内容说成是“悲伤” ，大讲悲伤及其根源的含义；在纯音乐中探寻一种“信息” ；寻求用适当的情感词来描述音乐的特征；按照主题的相似之处将音乐作品和基其他艺术形式的作
16、品加以比较。如果教师身为思辨主义者，又处于决定哪些艺术作品适合他们的学生，哪些不适合，这些判断的根据便是艺术作品主题的非艺术的效果。如同对建立在思辨主义基础上的教学实践一样，音乐教育工作者将不难看出，对音乐教育的价值的许多主张，也是以思辨主义为基础的。学习音乐可以在许多方面使人更加完美；改进学习技巧，陶冶道德情操，满足各种社会需要，健康地抒发受到压抑的情绪，鼓励自律，有助于集中精力，为充实地消闲打下一个基础，以无数的方式促进健康；总之，它被认为是使人变得完美的一个很有效的途径不过是在非音乐方面。形式主义形式主义绝对主义者说，要找出艺术作品的意义，必须深入作品本身，注意那些使这件作品成为一项创作的内在品质。在音乐方面，就要到音响本身当中到旋律、节奏、和声、音色、织体、力度、曲式当中注意那些音响活动。同思辨主义的审美意识相对立，绝对主义者同时也是形式主义者。在绝对主义看来，音乐中的音响及其作用本来就有着内在的意义，要领会它们的意义，就必须注意音响，而不仅仅是注意音响可能使人想到的音乐以外的超艺术领域的东西。形式主
