《如何弹好钢琴伴奏1》由会员分享，可在线阅读，更多相关《如何弹好钢琴伴奏1（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、如何弹好钢琴伴奏如何弹好钢琴伴奏 1 1系列讲座 Lectures in Series59艺术歌曲是声乐创作的一种专门载体,最初起源于 19 世纪的德国,专指作曲家用精致的技巧写成的由钢琴伴奏的歌曲史称艺术歌曲。它独特的艺术魅力吸引着众多音乐家为之驻足。在这一体裁下演奏家们与歌唱家们用自己精湛的技艺和聪明才智，共同创造着“音乐诗歌”的“奇妙和谐” 。中国的艺术歌曲创作起步较晚,开山之作当属青主 1920 年在德国留学时写成的大江东去 。中国的艺术歌曲创作从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法,又注意与我国的民族语言、民族气质和民族感情表达方式相结合的特点,并同时融合了中国传统文化精髓和民族
2、音乐元素，这些不仅表现在歌曲旋律的进行中，更多地反映在钢琴伴奏中，因而造就了中国艺术歌曲钢琴伴奏的深厚文化背景和丰富艺术内涵。如何运用钢琴这一西洋乐器传达中国文化元素，成为中国艺术歌曲钢琴伴奏者需要关注的问题。如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏（一）How to play well the piano accompaniments of Chinese Art Songs读 谱艺术歌曲是诗与歌的结合，并以钢琴伴奏声乐演唱的最终形式呈现给听众。为了准确地揭示作品内涵，完整地表达作品内容，钢琴伴奏者需要对乐谱进行全面仔细的研究。1.词、曲作家的研究艺术歌曲的词、曲作家所处的时代背景、社会环境、活动区域
3、和生活轨迹对其创作理念、创作风格的形成和创作技巧的运用有着直接的影响，伴奏者通过对词、曲作家的研究，可对作品创作时的社会环境和音乐背景有一个基本的认知。2.歌词的研究在艺术歌曲这个体裁中，歌词是艺术歌曲创作的文学基础，它在一定程度上影响着艺术歌曲的创作空间和表现形式，它决定着艺术歌曲的艺术性。而中国艺术歌曲中博大精深的诗词文学，更需要伴奏者对其进行深入细致的研究，这样，在弹伴奏时才能找到一个准确的分寸定位。文|任 音 60 钢琴艺术 PIANO ARTISTRY2009.7系列讲座 Lectures in Series艺术歌曲的歌词研究大致可分为两个层面：一是歌词背景和内涵的研究。艺术歌曲的歌
4、词包罗万象，通常会选用思想深邃、情感细腻、内涵丰富、寓意深远的诗歌作品。伴奏者要仔细研读歌词，了解其思想内涵，同时，对歌词的创作背景、诗词中涉及的典故等内容做一些研究与考证，这样才能全面把握诗歌的精神风貌。二是歌词声韵的研究。伴奏者通过大声朗读歌词，了解歌词的声韵、行腔、文风和语法结构，为伴奏的音色、呼吸与风格提供必要的参照。3.旋律的研究旋律是音乐的灵魂，中国艺术歌曲的旋律创作在借鉴了欧洲艺术歌曲创作技法的基础上，又汲取了我国传统古曲、地方民歌、戏曲说唱等传统艺术创作手法的精髓，创造出了结合传统诗词、歌赋、声韵与行腔艺术的特有文化风韵。因此根据歌曲旋律的起伏、速度的张弛、节奏的疏密、句法的划
5、分等内容所塑造出的音乐轮廓，是伴奏者演奏中必须体现和牢牢把握的。4.伴奏织体的研究织体是伴奏声部的具体组织形式，不同的织体类型代表着不同的色彩与情绪的变化，织体的层次布局是伴奏艺术处理的必要前提。中国艺术歌曲的伴奏织体丰富多样、灵活多变，由于融合了我国地方戏曲和民族音乐的伴奏元素，使这种中西合璧的伴奏织体更加丰富了中国艺术歌曲的表现力，也为伴奏者提供了更为广阔的表现空间。5.调式调性的研究中国艺术歌曲的调式调性丰富多样，既有欧洲大小调式、民族调式、十二音体系,又有欧洲大小调式与民族调式相结合、民族调式与十二音体系相结合等组合形式。对作品调式调性进行研究，能够为伴奏者在演奏时的情绪转折、音色变化
6、提供有力依据。6.曲式分析曲式分析对于伴奏者来说是非常必要的，它是伴奏者了解作品结构、设计伴奏技巧、整体把握作品风格的关键。中国艺术歌曲的曲式结构在吸收了欧洲传统作曲技法的同时融合了中国文学的创作格式，表现出灵活多变的特点。7.音乐标记与注释的研究乐谱中出现的音乐术语是作曲家对二度创作者的要求与提示，是伴奏者把握作品的重要依据，因此也要仔细研究。设 计艺术歌曲的钢琴伴奏是作品的重要组成部分，是对歌词意境的渲染和补充；钢琴伴奏部分的音响构建，对作品的音乐表现和艺术内涵的体现也有着重要的指导作用。钢琴伴奏的音响构建由声音层次划分、音响平衡、音色塑造等三个部分组成。1.声音层次的划分声音层次的划分是
7、非常重要的一个环节，是伴奏者艺术修养和感悟能力的体现。钢琴伴奏的声音层次主要从以下几个部分进行划分：（1） “主角”与“配角”的声音层次划分。艺术歌曲的钢琴伴奏部分存在着钢琴独奏的乐句（如：前奏、间奏和后奏） ，以钢琴为主、声乐为辅的部分以及声乐为主、钢琴为辅的部分，这就出现了“主角”与“配角”的区别和角色的转换问题。伴奏者在演奏时一定要处理好这二者的关系，才能进退自如，避免喧宾夺主的情况发生。（2）钢琴伴奏内部结构的声音层次划分。中国艺术歌曲的结构受文学风韵的影响和审美情趣的引导，因而有着独特的结构形态。伴奏者在弹奏时要注意按照作品的结构划分声音层次，从审美的角度和哲学的高度表达作品的深层寓
8、意。2.音响平衡（1）钢琴伴奏与演唱者的声音平衡。钢琴伴奏在给不同声部的演唱者伴奏时要考虑到整体音响效果的平衡。如：在给女高音伴奏时就要控制钢琴高音区的音量，及时补充中低音区的浓度与厚度；在给男低音伴奏时则要控制钢琴中低音区的音量，突出高音区的声音，以达到整体音响的均衡与和谐。（2）钢琴伴奏自身的声音均衡。艺术歌曲的钢琴伴奏有着丰富的艺术表现力，伴奏者在弹奏时需要整合所有因素，给出综合判断，通过反复实验达到声音的均衡。在一般情况下，钢琴伴奏需要注意以下几个方面：外延声部，也就是旋律声部与内声部的声音均衡；节奏重音、语气重音与非节奏重音的声音均衡；复调线条中对比与呼应关系的声音均衡；不同调式调性中和声色彩与功能倾向性的声音均衡。3.钢琴伴奏的音色想象艺术歌曲的钢琴伴奏有着抒发情感、描绘情景、烘托气氛、刻画心理、乐器模仿等功能，而所有这些都需要钢琴伴奏以职业的视角去挖掘、感受，对所演奏的作品展开充分的想象，最终运用娴熟的演奏技术进行完美的表达。 (待续)
