舒伯特即兴曲的演奏要点分析与教学价值

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1、舒伯特即兴曲的演奏要点分析与教学价值舒伯特即兴曲的演奏要点分析与教学价值舒伯特即兴曲的演奏要点分析与教学价值.txt 每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪一一，于是坠落凡间变为女孩，所以，男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃整个天堂。朋友,别哭,今夜我如昙花绽放在最美的瞬间凋谢,你的泪水也无法挽回我的枯萎舒伯特即兴曲的演奏要点分析与教学价值 李云洁 摘要 舒伯特的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。文本对八首即兴曲的演奏要点与技术课题进行综合归纳分析，从而进一步阐述其对于掌握十九世纪浪漫乐派作品具有的重要教学价值。 关键词 舒伯特 浪漫主义 钢琴小品 演奏要点

2、 誉有“歌曲之王”美誉的舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一。他传承了古典音乐精神，但更多注入了自身特点，他的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。音乐以真致的诚心与纤细的抒情动人，以非凡的优雅和精致的技巧取胜。旋律舒展流畅，保持着与民间歌曲、舞曲的紧密联系。即兴自由与构思严谨相结合，音乐表现亲切，内在高于幻想，体现了十九世纪浪漫主义音乐以情感为主的特征。本文从舒伯特的八首即兴曲的演奏要点分析，进一步阐述其具有的教学价值。 一、演奏技术分析 （一）难易程度分类 舒伯特的这套即兴曲在演奏与教学过程中，经常被大家应用。 即兴曲的每一首都是充满灵性，富有诗意。音乐明澈、舒展。从教学角度来讲，这

3、是一种对学生进行技术和艺术的综合训练，从演奏的角度来讲，就是表现音乐艺术。就即兴曲这套作品而言，在演奏技法和音乐表现的难易程度有所不同。 即兴曲也是我国钢琴教学中经常选用的教材，一般来说演奏者具有中、高级以上的技术水平，可以选择其作为演奏曲目。 （二）演奏要点分析 “众所周知钢琴的一个特点，就是无法使音真正延续一个音，不象人声与弦乐那样，能做连贯线条。 ” 。将人声的歌唱性完美的融合于钢琴作品中，通过歌唱性的旋律，把作品丰富情感世界表达。如何演绎歌唱的旋律，通过以下几点加以说明。 1旋律歌唱性的把握 （1）手指触键面积可大一些，触键时轻柔、平稳地把琴键深一些按下去，声音仿佛从钢琴内部挤出来一般

4、，手臂的重量自然送到指尖“这种声音之美，你会觉得，你仿佛是要用一个手指去捏碎一只浆果一样的感觉” 。这种重量弹奏法，能使钢琴发出如歌而优美的旋律，这种演奏方法的重点是按键，整个旋律线条的力度在一个层面上，随着旋律的起伏作渐强、渐弱变化。 （2）另一种歌唱性的旋律用音阶或短琶音的形式表现的。作品 OP.90NO.2 连续三连音如奔流歌唱之溪。弹奏这类旋律时动作幅度相应减少。手指指尖与琴键表面之间距离要小。在弱奏时，用半触键来弹奏。 （3）处理好伴奏与旋律的关系。 （4）要弹好歌唱性的旋律还要在乐句起伏、乐句之间的连接、呼吸和韵味下功夫，从而传达出音乐表现的感受与情绪。 2各声部线条的层次 舒伯特

5、的即兴曲声部的多层次，也是其主要特征，弹奏时的注意以下几点： （1）必须让每个声部都听清楚。声部力求清晰。 （2）安排好主次。主调音乐，主旋律必须是最重要的声部。接着应是低声声部，要深厚，具有自己的线条。最后才是均匀的中声部。 （3）在音色上要有区别，不同声部的性质，地位不同，要求的音色也不尽相同，旋律声部弹奏抒情、歌唱，音色稍亮。中声部的和声一般是柔和的，对旋律起烘托作用。低音的音色要厚重些，且要与旋律声部呼应。 （4）演奏时把握好乐曲的纵横关系，表现好各声部的联系，从而获得立体化的音响效果。例如：OP.142NO.2 3力度与音色的变化 力度的变化能揭示音色中的明与暗，动与静，远与近的关系

6、。舒伯特的即兴曲，几乎每一首都有大量的不同的力度标记。通过下表可概括所用力度记号。 由此可见，即兴曲中的力度变化是丰富的。通过力度变化来阐释作品的丰富情感世界，表达音乐思想内容，处理作品的力度变化一般有以下几点。 （1）力度的特征是表现在乐句之间的对比。指尖力度的变化必须符合乐句语态的需要。例如：OP.90NO.2 （2）乐曲中有大量的重复句。这就需要根据前后乐句的衔接和乐段情绪的发展的需要作出 f、p 的力度或明暗音色的对比；例如：OP.90NO.2 模进句则是加强语气，一般上行模进乐句用在情绪高涨之处。力度处理层层推进的递增；下行模进乐句用于情绪低落或收尾处，力度处理反之。例如：OP.90

7、NO.4 （3）力度的风格把握要具有浪漫主义时期音乐特点。乐曲中从 p-f、ffz-p、pp-f 力度变化大，变化快，弹奏时应细致、恰当的表现。ppp 要最轻弱的触键。p 要弹得柔和一些，指触面积要指大一些。弹 fz 时触键要迅速、手掌需撑好。总之，应做到坚挺与弹性结合，支撑与揉顺结合。轻而不虚，强而不硬。 4装饰音的弹奏 装饰音的作用，是为了使旋律更美，更有趣味，更好的表现作品的情感与风格。舒伯特即兴曲中共用了：颤音、回音、波音、倚音、小琶音的装饰音形式。 倚音中有单倚音、和分解式的琶音型倚音，如作品 OP.90NO.1 、OP. 142No.1。弹奏时要占用前面音符的时值，弹出轻巧，有弹性

8、的音色，使旋律有动力感和流动性。 作品 OP. 142NO.1 中的回音，弹奏从本位音开始。乐曲中连续回音进行，弹奏时，手指要灵活，指尖敏锐。低触键弹奏，音色、流畅、自然、清新、典雅。 颤音在 OP. 142NO.4 和 OP. 90NO.3 都有出现。 两处的颤音效果都是为了烘托氛围。OP.90NO.3 演奏时应连贯均匀，力度上弹出渐强音色，把音乐不安的氛围推出来。OP.142NO.4 的颤音一出来，在力度上就应弹出 fz，接着是一连贯急速跑动的句子。手指力度在强奏的同时，切记弹出过硬的音色，应把握好尺度。 5踏板的应用 舒伯特即兴曲中几乎没有一处标明踏板，但为了丰富音乐的表现力、音色的丰满

9、圆润，应用踏板是必不可少。 踏板的使用从根本上说不能独立进行，必须同力度、触键、和声、声区、分句、风格等因素相结合。 即兴曲踏板的应用多样、灵活的。总体说遵循以下几点： （1）和弦音变化时踏板需更换。 （2）弹奏歌唱性旋律时，恰当的使用踏板使音乐增色不少。一般的来说，连贯的歌唱旋律，应使用音后踏板。根据音乐的变化，踏板的深浅也是有变化的。当旋律需要浑厚有力，和声丰满时，用全踏板。例如：OP.90NO.2 （3）在音色需要 PP时，且旋律线条长而密集，右踏板用音后踏板，且应踩浅一些，大概踩至二分之一处。左踏板（也称弱音踏板）也要同时踩。这样，盈造出轻柔似水的钢琴化音响：例如：OP.90NO.2

10、（4）在和弦转换密集，音符密集中，可用抖踏板。这样能使声音延留和共鸣。例如：OP.142NO.4 （5）以节奏为依据强调强拍，在重拍处可踩踏板。以渲染活泼、跳跃的舞曲风格。例如：OP.142NO.4 总之，踏板的使用要根据旋律和声，音色乐句的变化，不断修正，调整，以符合音乐情绪及审美要求。 6把握节奏的处理。舒伯特即兴曲在节奏上有着这样的特点：一方面，在节奏保存着古典时期作品的整体上的统一。用匀称，平稳的速度弹奏。例如：作品 OP.142NO.3 全曲是变奏曲式，要注意整体速度的把握，不能因音符的疏密而导致忽快忽慢。另一方面也有着浪漫主义时期处理节奏上的自由。细节处作的一些，渐慢、自由延长处理

11、。例如：OP.90 NO.4 摘要 舒伯特的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。文本对八首即兴曲的演奏要点与技术课题进行综合归纳分析，从而进一步阐述其对于掌握十九世纪浪漫乐派作品具有的重要教学价值。 关键词 舒伯特 浪漫主义 钢琴小品 演奏要点 誉有“歌曲之王”美誉的舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一。他传承了古典音乐精神，但更多注入了自身特点，他的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。音乐以真致的诚心与纤细的抒情动人，以非凡的优雅和精致的技巧取胜。旋律舒展流畅，保持着与民间歌曲、舞曲的紧密联系。即兴自由与构思严谨相结合，音乐表现亲切，内在高于幻想，体现了十九世纪浪漫主义音乐

12、以情感为主的特征。本文从舒伯特的八首即兴曲的演奏要点分析，进一步阐述其具有的教学价值。 一、演奏技术分析 （一）难易程度分类 舒伯特的这套即兴曲在演奏与教学过程中，经常被大家应用。 即兴曲的每一首都是充满灵性，富有诗意。音乐明澈、舒展。从教学角度来讲，这是一种对学生进行技术和艺术的综合训练，从演奏的角度来讲，就是表现音乐艺术。就即兴曲这套作品而言，在演奏技法和音乐表现的难易程度有所不同。 即兴曲也是我国钢琴教学中经常选用的教材，一般来说演奏者具有中、高级以上的技术水平，可以选择其作为演奏曲目。 （二）演奏要点分析 “众所周知钢琴的一个特点，就是无法使音真正延续一个音，不象人声与弦乐那样，能做连

13、贯线条。 ” 。将人声的歌唱性完美的融合于钢琴作品中，通过歌唱性的旋律，把作品丰富情感世界表达。如何演绎歌唱的旋律，通过以下几点加以说明。 1旋律歌唱性的把握 （1）手指触键面积可大一些，触键时轻柔、平稳地把琴键深一些按下去，声音仿佛从钢琴内部挤出来一般，手臂的重量自然送到指尖“这种声音之美，你会觉得，你仿佛是要用一个手指去捏碎一只浆果一样的感觉” 。这种重量弹奏法，能使钢琴发出如歌而优美的旋律，这种演奏方法的重点是按键，整个旋律线条的力度在一个层面上，随着旋律的起伏作渐强、渐弱变化。 （2）另一种歌唱性的旋律用音阶或短琶音的形式表现的。作品OP.90NO.2 连续三连音如奔流歌唱之溪。弹奏这

14、类旋律时动作幅度相应减少。手指指尖与琴键表面之间距离要小。在弱奏时，用半触键来弹奏。 （3）处理好伴奏与旋律的关系。 （4）要弹好歌唱性的旋律还要在乐句起伏、乐句之间的连接、呼吸和韵味下功夫，从而传达出音乐表现的感受与情绪。 2各声部线条的层次 舒伯特的即兴曲声部的多层次，也是其主要特征，弹奏时的注意以下几点： （1）必须让每个声部都听清楚。声部力求清晰。 （2）安排好主次。主调音乐，主旋律必须是最重要的声部。接着应是低声声部，要深厚，具有自己的线条。最后才是均匀的中声部。 （3）在音色上要有区别，不同声部的性质，地位不同，要求的音色也不尽相同，旋律声部弹奏抒情、歌唱，音色稍亮。中声部的和声一

15、般是柔和的，对旋律起烘托作用。低音的音色要厚重些，且要与旋律声部呼应。 （4）演奏时把握好乐曲的纵横关系，表现好各声部的联系，从而获得立体化的音响效果。例如：OP.142NO.2 3力度与音色的变化 力度的变化能揭示音色中的明与暗，动与静，远与近的关系。舒伯特的即兴曲，几乎每一首都有大量的不同的力度标记。通过下表可概括所用力度记号。 由此可见，即兴曲中的力度变化是丰富的。通过力度变化来阐释作品的丰富情感世界，表达音乐思想内容，处理作品的力度变化一般有以下几点。 （1）力度的特征是表现在乐句之间的对比。指尖力度的变化必须符合乐句语态的需要。例如：OP.90NO.2 （2）乐曲中有大量的重复句。这就需要根据前后乐句的衔接和乐段情绪的发展的需要作出 f、p 的力度或明暗音色的对比；例如：OP.90NO.2 模进句则是加强语气，一般上行模进乐句用在情绪高涨之处。力度处理层层推进的递增；下行模进乐句用于情绪低落或收尾处，力度处理反之。例如：OP.90NO.4 （3）力度的风格把握要具有浪漫主义时期音乐特点。乐曲中从 p-f、ffz-p、pp-f 力度变化大，变化快，弹奏时应细致、恰当的表现。p