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1、1关于艺术课程“综合”的思考上海市川沙中学 陆玉梅一、问题的提出一、问题的提出上海市艺术课程标准对艺术课程的定位是：中学艺术课程是在美术、音乐分科课程的基础上，为帮助学生丰富艺术审美经验、提升人文素养、开发多元智能、激发创造思维、增强爱国主义精神、完善人格品质而构建的一门具有“综合”性质的基础课程。课程注重各艺术门类的共同特点及其与社会、自然的联系，体现出开放的、既容纳又扩展的艺术教育特征。如今艺术综合课程教学试验已经进行了一个阶段,作为一门新开发的综合课程,艺术综合课程有着深厚的理论研究基础,但是在教学实践方面的研究和探索,还存在着一些亟待解决的问题。艺术综合课程的多学科综合在教学中应该如何
2、进行? 综合课程的学科体系教材内容整体框架应该如何设计?作为在大学里学习的都是单一艺术知识的音乐教师而言，如何才能更好地驾驭这样的综合艺术课？综合能力对于学生的全面发展确实很重要，但是否一定要靠一名教师来完成这一使命？ 今天，国家基础教育改革如此重视艺术教育，给艺术教育提供了一个前所未有的探索艺术教育参与整体改革的机会。我们每个艺术教育工作者都应该以教育改革为最高利益，对我们所钟爱的、习惯的、难以割舍的一切，以教育改革的理念重新审视，让我们共同探讨在这次具有本质性变化的国家基础教育课程改革中，艺术教育应该做什么。二、实施艺术二、实施艺术“综合综合”课程的条目的与意义课程的条目的与意义1、综合艺
3、术课程中“综合”的内涵综合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。综合艺术课程打破了传统艺术分科的界限，在原来的音乐、美术分科教学基础上构建的综合课程的概称，是一种将各艺术门类中具有的内在关联的（如通感、通识、情感、价值、功能等）课程内容及其相关的内在联系的非艺术学科课程内容整合在一起的课程模式；它融音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术于一体，并以“艺术能力与人文素养的整合发展”为目标。综合是艺术课程的核心思想，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。22、综合艺术课程中“综合”的条件
4、客观世界与人自身发展的整体化、综合化的本质特征，引发了当前课程形态发展的综合化的趋势。可以说，社会与人自身发展的综合化趋势是当代综合课程发展的内在动力。 面对 21 世纪，人类社会呈现了一体化、信息化、国际化的发展趋势。与此相适应，教育领域在价值观念、培养目标、课程结构、教学方法和管理模式等方面发生了一系列变化，综合课程就是在这一历史背景下产生、发展并不断走向了成熟。 从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。同时，艺术与广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得艺术课程同其他
5、非艺术课程之间的相互融合成为可能，如在各门课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育等都或多或少与艺术有着一定的联系，这也使得艺术教学与这些学科之间的联系成为可能。从受教育者发展的合理性来考虑，过分的、绝对的分科课程对于现代人应具备的，迅速适应多样的职业转换能力是不符的，因为技术的进步和社会的发展，已经使得终身从事一种职业的可能性日益减少。教育应该使学生具有在各学习领域之间建立联系，能够将所学习的知识建立在比较广阔的背景上，而不是一旦离开具体的学科背景就失去了驾驭它们的能力。3、综合艺术课程中“综合”的目的长期以来所形成的学科的细化、知识的分解，是学校课程中普遍存在的问题。人们已经认识到，片面
6、强调知识的分化不仅会窒息科学的发展，而且会支解科学。德国科学家 M普朗克说：“科学乃是统一的整体，将科学分化为若干不同领域，这与其说是事物本身的性质决定的，还不如说是人类认识能力的局限性造成的。 ”艺术学科也有同样的问题。 传统的分科课程不仅使学生接受的是各自分离的知识，而且使学生的思维方式也带有很强的定势，难以从分化的视野中建立对自然、对社会、对世界的全面、本质的认识，同时也阻碍了学校教育与社会生活的联系，这与科学发展所需要的知识和思维方式格格不入。观察事物从个别到整体，任何东西总处于事物与事物之间的关系之中。人类面临的各种问题和困扰总是综合的，自然、社会和人毕竟都是作为一个整体存在和发展的
7、。在化学、物理、数学等各领域，单一知识解决不了问题。这个世界需要有3整合思维能力的人，既要有综合思维，又要有单科的技能，要有善于发现两个事物间的共通因素的综合性人才。作为这样一些思想反映在教育上，即要求受教育者应接受综合课程的教育，以便他们能够认识自然界和人类社会的普遍联系，并且学会从综合的角度认识、思考和解决问题。综合性课程以学生的生活经验为线索，组织课程学习，目的是更加符合学生的认知规律，促进学生的发展，给学生的发展以更大的余地。因此，学校应该为学生提供综合性的知识和方法，使学生树立整体的世界观和方法论。4、综合艺术课程中“综合”的意义教育向综合方向的发展是当代教育发展的趋势，是向人的本性
8、的回归。它的最大的意义是将会带动教育观念的变革。综合性课程不是量的增加，而是质的变化。 “综合”不仅仅改变了课程的组织形式，更不仅仅是一种教学手段，而是课程理念的深刻变革。走向课程的综合化，是使学生从传统学科的逻辑体系走向符合人的发展的学习领域。艺术课程以艺术审美为核心，通过美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等各艺术门类之间的相互融汇，以及与人文、科学、技术等学习领域相关课程的相互渗透，促进学生艺术通感、迁移思维和整合素养的形成。这种诉诸于不同感官的各艺术门类的关联和综合更能够发挥单独一门艺术所不能发挥的作用，对培养学生从多种角度认识艺术的价值、艺术与人类的发展具有重要意义，也有助于学生认识整体、部
9、分及其相互的关系。J巴赞认为，所有艺术的主旨都是一致的。虽然不同的艺术具有不同的表现方式和表现力量（如音乐不能描绘，文学不能产生色彩，建筑不具有开始、高潮和结尾） ，但随着时间的向前推进和技术与欲望的同步发展，合法的类似也变得多样化了。比如说，在音乐中出现了色调在绘画中出现了节奏 ，在建筑中出现了不谐和音在诗和散文中出现了词语音乐雕塑产生出绘画效果，绘画中充满了造型感觉。更有甚者，所有这些艺术都可以通过它们的主题相互联系起来，而且都可以被形容为戏剧性的、静谧的、险恶的，以及其他各种各样的类似特征。 ” （引自拉尔夫史密斯著艺术感觉与美育四川人民出版社 2000 年版，324-325 页） 贝尼
10、特雷默认为，每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏；绘画中有色彩、线条、质感；诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等，不一而足。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非4艺术界的要素，加以艺术地运用，转化成表现素材。 ” “同时对待一种以上的艺术，从而获得审美洞察的潜力很大足以证明走多学科方向是值得的。 ” （贝尼特雷默著音乐教育的哲学人民音乐出版社 2003 年版，201-202 页，184 页） 因此，艺术教育中，诉诸于不同感官的各艺术门类的关联和综合更能够发挥单独一门艺术所不能发挥的作用，对培养学生从多种角度认识艺术的价值、艺术与人类的发展具
11、有重要意义，也有助于学生认识整体、部分及其相互的关系，同时培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换等多种能力，促进人的全面发展。有了好的艺术教育基础，才有可能产生像爱因斯坦、李四光、钱学森、李政道和许许多多艺术大师级的人才，他们是超越了“技能”的、更高境界的“综合” 。艺术教育在人的发展中具有独特的作用，具有不可替代的价值。三、目前存在的问题及原因分析三、目前存在的问题及原因分析（一）存在的问题1、将艺术课的“综合”理解为几种艺术的简单相加综合艺术课的各版新教材充分体现了综合性的特点，通过一个个生动的人文主题和艺术的共性将各个艺术种类揉合在一个空间中，每一个单元都包含了丰富多彩的艺术内容，给学生
12、带来一种全新的感受。但是很多任课教师在实施艺术教学时，没有深刻领会到“综合”的内涵，忽略了多种艺术综合在一起时其共通的性质和内在的联系，不能很好地把各个单科艺术真正地融合到一起，结果导致艺术课的教学就是一个几种艺术门类简单相加的过程：唱完歌后画画，看完舞蹈片断后讲戏剧，使学生无法把握所学内容的重心。在表演和创作上，这种简单相加还体现为随意地把两种以上的艺术材料混杂起来，忽略了材料的混合是否使艺术作品更富于表现力。美国著名的音乐教育家雷默指出:“采用取自别的艺术领地的材料的作品，其实只有在添加的材料同主体艺术特有的材料完全融为一体的情况下，才可以算是成功的。 ”因此，仅限于形式上的综合对于综合艺
13、术课来说只能造就一堂失败的艺术课。2、片面突出艺术的共通性而淹没了单科艺术的独特风格音乐、美术、舞蹈、戏剧等学科之所以能够综合成艺术课，取决于各个门类的艺术共性。有的任课教师以这种共性作为授课的唯一重点，走入片面突出艺术的共通性而将单科艺术的独特风格搁置一边的误区。综合艺术课将各个艺术门类综合，正是为了更好地让学生了解每一种艺术的独特性，音乐、美术、舞蹈、戏剧等各个艺术门类5也正因为彼此的巨大差异而闪耀着各自独特的光辉。而且，我们丝毫也不用担心承认这种差异的存在将使各艺术门类没有可比性，因为“一个人越是深入到每一种艺术的本质，就越是接近所有艺术的共同本质。 ”我们应该看到， “掩饰每一种艺术模
14、式的独特性，通过强制性组合将他们淡化，不断将他们彼此等同起来使他们弱化，忽视每种艺术特别的风格而使这些独特性更加模糊，只能削弱审美感受力，限制以现成的多种多样的方式分享审美洞察力的能力。 ”所以，以“综合”为名将艺术的共性放在一个至尊的位置，而忽略具体艺术门类的独特风格是极不可取的一种做法，它只能导致丰富多样的艺术种类无法发挥出它们巨大的能量，而异彩纷呈的艺术殿堂也会失去对学生的吸引力。3、程式化地将一种艺术翻译成另一种艺术在以往的音乐、美术课上，我们常常能听到这样的问话:“这首乐曲讲述了一个什么样的故事?” “看到这幅画，大家想到了什么样的音乐?”用这种方式教学的老师们通常没有思考过这些问话
15、是否科学，往往还会为自己努力拓宽教学空间而沾沾自喜。如今的艺术课将各个艺术门类收纳其中，似乎更给了任课教师一个各种艺术互相“翻译”的空间，从而易于走入程式化地将一种艺术翻译成另一种艺术的误区。美国著名教育家约翰杜威认为，如果所有的意义都可以用文字充分的表达出来，绘画和音乐艺术就不会存在了。有些价值和意义只能通过马上就可看到和听到的性质来表现，要问它们是什么意思，以为那是可以用文字表达的，就是否认他们的与众不同。艺术的含义是不能用文字充分表达出来的，更不用说将“听”的艺术翻译成“看”的艺术、将造型艺术翻译成形体艺术等等各艺术与艺术种类之间的转换了。雷默说:“如果以为将一种艺术置换为另一种，一个人
16、就同时体验或了解不只一种艺术的本质，那就是误解了艺术，是破坏了人文艺术教育的过程。 ”有的教师认为这种做法培养了学生的想象力和创造力，实际上恰恰相反，它对学生起的是误导作用，只可能削弱对某种艺术的深人理解和对艺术创造力的培养。作为一门新课程，在实验中出现各种问题是很正常的。在当前基础教育课程改革的大环境下，我们所进行的艺术课程推广实践应该认真面对教学过程中容易走入的误区，客观分析并找出问题的症结所在，以利于我们扭转以往的一些不正确的认识和看法，努力为课程改革的顺利进行扫清路障。我们艺术教师应该清楚地认识到，仅仅追求一种形式上的、绝对化的综合，是不可能达到设置这门综合艺术课程的目的的。6（二）原因分析根据教学实践与研究,艺术综合课程目前出现教学问题的原因主要有以下几点: 1、教师的教学技能限制，专业限制，本身就是阻力。艺术综合课程是涵盖美术音乐舞蹈设计等多种艺术学科交叉课程，对于目前担任教学的一线教师（大学里学的都仅是某一专业领域）来说，在专业知识与技能方面有着不同程度的缺失情况。由于教师专业知识技能所限,无法解决专业知识与技能教学中的
