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1、 浅浅谈谈美声唱法的学美声唱法的学习习策略以及情感的融入策略以及情感的融入摘要：美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺 复兴以后逐步形成美声唱法。美声唱法是混合声区唱法。歌唱者不断提高自己 的艺术修养和高尚的艺术道德是其音乐成功路上不可缺少的条件。 美声唱法实际上不是只讲声音，在它发展的历史进程中，有过各种不同的 现象：有一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有“味儿”；有一个时期以炫 耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声 的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而声音的歌唱。 一、美声唱法学习策略 （一）打开喉咙 怎样才是真正的打开喉咙呢？
2、在这个问题上有好多说法，一些书和论坛上 这样讲到：“牙关打开、喉头降低、打哈欠的最佳状态就是打开喉咙”。我觉 得这种说法还是不够确切的，通过我学习的经历我是这样认为的，我觉得真正 的喉咙打开不仅仅是嘴巴张开喉头降低，不是表面的动作所能够表现的，它是 一种内在的打开，首先它要在保持说话的状态下，拥有比较深的呼吸，在比较 兴奋的半打哈欠下，打哈欠时不能过也不能缺，感觉自己的头腔和身体整个都 充满了气，然后很放松地把要唱的字说出来，在完成这个动作时其实就已经打 开了喉咙。我说的意思就是说打开喉咙不仅仅是一些表面的打开和局部的打开， 它是一种全身心的打开，是一种内在的感受。这里我要告诉一些初学者，在打
3、 开喉咙上要特别注意，千万不要理解为撑嗓子、压喉头，这样会使你躲避声带 利用肌肉来支配声音，它会使你的声音逐渐没有色彩，严重者会出现声带上的 一些疾病，这也是我的亲身体会和所见，所以我希望一些初学者一定要注意这 个问题，一有不舒服马上停下思考，千万不要盲目地练习。 （二）气息运用 歌唱者首要的事情是必须学好这样去控制他的呼吸。每刻都要呼吸的人们 发现每个人呼吸时是不费力的。可是试着去唱歌，就发现必须首先获得运用呼 吸的一系列方法。如果没有方法，你的声音不稳定的或不能使音高持续，你的 乐句是短开的，你的歌唱是吃力痉挛的。一些大师们会告诉你，为了根据自然 的规则吸进你的气息，你必须由带动你的腹部伸
4、出开始，使横膈膜有活动的余 地。另一些大师会告诉你，这是根本错误的。吸气开始时，你应该收缩腹部肌 肉，使腹部肌肉放平。另一些大师会告诉你，完全不要注意你的呼吸方法，而 只要能有适量的气息进入肺部，然后进行歌唱。吸进气息后，你要把气息吐出 来，因为排出气息使它从肺部通过声带时声音就形成了。 这里，再次表明不同学派的教师会告诉你运用气息的不同方法。一些教师会说， 当你开始排气时，你应该推出腹部，强有力地收缩较低肋骨周围的肌肉。另一 些教师告诉你，这是胡说，如果你试着以这种怪方式呼吸，你将永远无法支持 你的声音。他们会告诉你排出气息的开始，你应该强有力的使你的腹部放平， 给予横膈膜良好的推动。他们还
5、会告诉你，在支持声音时，开始你必须让你的 胸部逐渐放下来，维持肺部和脊间肌肉稳定的压力。就呼吸方法来说，通过我 自己的学习和体验来说，我认为正确的方法是在发音中找到如何最好的运用气 息，而不是首先决定你应该如何呼吸，然后相应地发音，而是等到你发现了这样能发出最好的声音以后才发音。声乐的气息应用应该是多花样的，而并不是 只用腹部或者胸部某个部位的肌肉，我仔细的体会在演唱不同作品时或者一部 作品的不同段落，由于感情色彩的不同，气息的应用都在发生变化，好像腰腹、 肋骨、胸部都在起作用。所以我认为只要能发出好的声音，身体和声音整个是 协调的呼吸，就是最好的呼吸方法。 二、脑心身的运用 这是沈湘先生在声
6、乐艺术一书中谈到的，我认为这是一个歌唱者应该非常 注意的几点： 1.头脑思想、智力 头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题、有正确的思想方法，有 观察事物、分析事物、理解事物的能力。善于用脑，对自己的歌唱内容及唱技 做到心中有数，有“自知之明”，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的 主导力量。因为歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的， 需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。反之，如果歌唱的方法不对， 对作品的理解不准确、不深刻，歌唱中的许多问题弄不清楚，在歌唱中没有自 己的主见，缺乏判断正误、优劣的能力，别人说什么你都接受，都认为对，没 有分辨、判断能力，意见多了就
7、糊涂了。因此，在歌唱中要善于用脑，正确判 断，培养敏锐的观察力。 2.心感情 音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情 的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的 表现能力。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，用心领悟其内涵，用 歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱者富有艺术表现力的非常重要的方 面。 3.身乐器 歌唱的乐器是自己的嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康 的身体和良好的精神状态。1还要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条 件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，这样的歌唱训练过程，是 对歌唱乐器的制作、调理
8、和再整顿的过程。只有经过正确和良好的歌唱训练， 才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的 艺术表现力。一个好的歌唱者必须具备上述三个条件，三者要协调发展，互相 促进，缺一不可。同时作为一个歌唱者还要不断提高自身的艺术修养和艺德修 养，心里要有听众，认真对待台下听众的反映，遇到听众热情不高时，不能只 怨听众，也要问问自己。作为声乐艺术同其他艺术门类一样，是学无止境的。 就其方法来讲，当你歌唱嗓音状态好的时候，你知道怎么唱不好，而且在不好 的时候你能不用任何外力的帮助，自己能把良好的嗓音状态找回来，这大概就 学得差不多了。歌唱者不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德更是
9、其音乐 成功路上不可缺少的条件。声乐艺术的情感，是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感，是一首歌曲的灵魂，是 声乐演唱的目的。要把一首声乐作品演唱好，作为演唱者要充分了解歌曲，从多个角度来 挖掘作品，在作品原有的基础上加以自己独到的认识和理解，以表现作品丰富的内涵，体 现出作品的魅力，真正做到将情感与作品风格的完美融合,将唤起的情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。 一、情感在歌唱中的重要性 声与情作为歌唱艺术的两大重要构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成、互为依托。如 果没有情感只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷阱,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则 极易表现为情感泛滥,破坏歌
10、唱的艺术情境。我们无法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬,也难以 接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感, 都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的,绝不能把单纯追求高超的 技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情 感、情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡合理。 只有跳出技术技巧条条框框的制约,让技术真正成为表情达意的手段,让情感表达成为展 示技术技巧的方式,摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态,真正做到“骨肉相亲”般的完美结 合,最大限度地建立起合情合理的平衡关系,才能从为了歌唱的“歌唱”,
11、升华为返璞归真的歌 唱艺术,到达一个崭新的艺术境界 二、如何加强情感与作品的融合 （一）深入分析声乐作品，理解把握其情感特征 这个过程包括对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解。 1、对作品的地域性分析 我国地域宽广，民族众多，每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。各地域在有不同的 地域文化，也形成了不同的地域情感。一个作品，首先要分析它是哪个民族的，这个民族 的人民有什么性格和情感特征；这个地域产生的歌曲有哪些特点，是如何产生的等等。 2、对歌词语言和内容分析 语言是歌唱的基础，又是歌唱的灵魂。所以我们必须掌握某一作品的语言要求。在内 容上，歌曲要表达含义，离不开的还是歌词内
12、容。我们在拿到一首作品时先不要演唱，而 是把歌词大声有感情地朗诵几遍，这是很有用处的。我们要深入挖掘词义，有了对词义理 性方面的掌握，才能更好地表达歌曲情感。 3、作品的创作背景和意义分析 演唱者对每一首歌曲，除了弄清词义外，还要弄清作者创作时的具体背景和意义。词 意内容只是表面，不能只作一般的粗浅理解和表现，而重在挖掘它潜在的内涵。从中了解 主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感 情。 （二）灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味 音色是语言的一个重要组成部分，也是表达真实情感不可或缺的条件，如果有谁忽视 音色的选择，他就必定会犯错误。要想唱好一首作品，单
13、凭演唱者一成不变的声音来演唱 远远不够。应根据不同歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说， 作品中的情绪和情感千变万化，高兴、愤怒，平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起着重 要的作用。表达欢乐时的音色应当是有光彩的、生动而流畅的。表达深刻的悲痛、内心的 绝望时都用低暗的音色。表现恐怖和神秘的情绪是要把嗓音放低，使它变得暗些而略带嘶 哑声。不同歌声的音色会产生不同的情感艺术效果。悲伤而缠绵的音色催人泪下，悠扬而 甜美的音色使人心旷神怡。演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的表达。同时，在演唱时要注意声音的强弱对比，这样可以使听众的情绪随着歌曲起伏变化。这里 的强和弱并没有一个
14、绝对的说法，二者是相对而言的。演唱者需要有微妙、灵敏的感觉， 对音色的力度有细腻的分析和表达。具体到作品中，由强及弱或由弱及强都需要有对比的 力度效果。这些力度的变化关系演唱者要经常加以练习，控制好力度的运用对一首歌曲的 表现至关重要。掌握这一技巧，会使我们更好的、更细腻的表达作品内容。 我们都知道歌曲表现的是味道，也就是韵味。这是一首作品“魂”的体现。曲作者会把 一些个别的音加以装饰、处理，使之富有一定的韵味色彩，歌曲变得更有魅力。歌曲韵味 处理主要运用的手段有波音、倚音、滑音、重音、顿音以及变化音等。 (三)分析并结合自身个性特点，表达作品魅力 由于每个演唱者的兴趣爱好不同，所以演唱的特点
15、也不尽相同。有的委婉深情，有的 质朴深沉；有的纤细优美，有的刚健豪放；这不仅仅是因为每个人的先天条件不同，主要 是每个人对歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的创作背景，其中包括作者自己的思想 和情感 ，并以此来描绘理想中的情景。这一切是一个整体，表演者要用自己的感受、天赋 与歌唱技巧把作者的意图完整的表达出来，决不能一味跟着自己的感觉走。有的演唱者在 了解了作品背景与风格后，也能有大致的情感表现力，但在真正演唱时，总认为自己的情 感表现应高于作品本身，因而过分夸大了自己情绪的表现，使作品失去本身的魅力。 （四）提高文化修养，拓展自身素质 演唱者不应该只重视演唱水平的提高，还应该在拓展自身素质上
16、多下功夫。声乐表演 艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是词曲作者和演唱者思想感情的外延 和表达，是演唱者综合素质的体现。每一位演唱者都应大量地博览群书，精读力作，努力 缩小知识的盲区。演唱者必须要深入生活，因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。要 想准确的表现出来，只有深入其中，才能拓展视野，巩固知识，积累经验，为作品的表达 作铺垫。 三、结语 声乐演唱是一门综合性艺术，它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情 感体验相契合达到的。演唱中，声音固然重要，但是没有融入感情的歌曲就像一盘色、香 俱全的菜肴，看起来十分诱人，而吃起来却索然无味。在表达情感时，也应多几分理智， 理解情感，感受情感，然后去恰当地表现情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情 有效地结合，产生出优美的声音，更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合，在整体 歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质 量，符合表达某个作品的要求，让作品充满灵性，达到情感与作品风格的完美融合。
