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1、电子音乐的发展过程电子音乐的发展过程1876 年亚历山大贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876 年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。1877 年爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的土炮录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐。1913 年意大利未来主义者 Luigi Russolo 发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号
2、召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。1939 年John Cage 写作了他的想像的风景/第一号 。这首曲子用的是电子音符。尽管 John Cage 不是纯粹的电子音乐家，但他每次搞搞新意思，现代音乐的发展就往前跨一大步。1949 年法国人 Pierre Schaeffer 利用自己在法国国家广播公司的职位便利创造了他的为一个孤独者所作的交响乐 。这是第一件具象音乐作品，也是第一个利用磁带的可能性创作的作品。 “具象音乐”说穿了就是“剪刀加糨糊” （cut n paste）的音乐。今天所有搞电子音乐的都遵循这种前卫法则。封 Pie
3、rre Schaeffer 为电子音乐的老祖奶奶绝对贴切。1951 年Les Paul 的名字对搞摇滚的肯定很熟，电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。1956 年Stockhausen 录制了Gesang Der Juenglinge （青年之声） 。从此一位电子音乐巨星诞生了，到现在那些做电子音乐的小屁孩还尊他为电子音乐大师，他也无比臭屁地告诉他们：“你们玩的我早在几十年前就全玩过了，你们歇菜吧。 ”1958 年在布鲁塞尔世界博览会上，应建筑师柯布西埃的邀请，法国音乐家 Edgard Varese 把电子噪音和飞机的声音拼贴在一起，创作出了电子音
4、诗，在柯布西埃设计的菲利普展馆里播放。这可能是最早的 ambient 音乐，没有人会到处找演奏者在哪，走进建筑便是走进了音乐。1963 年具象音乐开始走进大众。BBS 电台长篇科幻剧“Dr. Who” ，大胆启用具象音乐作配乐，把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个 60 年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles 在白色专辑里运用了具象音乐；the Grateful Dead 乐队在Anthem of the Sun磁带拼贴；Miles Davis 和 Herbie Hancock也把 Stockhausen 看作是帮助他们创造 fusion 爵士的重要影响1974
5、年德国乐队 Kraftwerk 发表了Autobahn 。这首 24 分钟的长曲，完全用了电子声音模拟了汽车在高速公路上的一段旅程，成了当年的热门金曲。Kraftwerk 最大的贡献是让电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。1975 年Brian Eno 遭遇车祸。这绝对是“塞翁失马”的现代诠释。躺在床上无所事事的 Brian Eno 在雨声与蚊样的竖琴音乐的交响中悟到 Ambient 的真谛。随后才有了他发气功一样的唱片Music For Airport 。1977 年Donna Summer 发表了I Feel Love这算得上第一支完全用电子乐器制作的流行
6、小调，用来当口水歌也可，用来跳舞也可。Donna Summer 在电子音乐的背景上，假装高潮迭起，于是张扬“性即是权利”的 Disco 音乐便从这首歌开始了。1979 年当所有人都开始厌倦朋克的时候，一众欧洲艺术院校出来的青年将 Kraftwerk 式的电子音乐和流行小调混在一起，便有了 Synth-pop（合成器流行曲） 。Gary Numan 的出现算是这种风格诞生的标志。以后像 Human League、Heaven 17、Depeche Mode 都算是集大成者。1981 年Grandmaster Flash 激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备，通过意外在唱片上进行 scrat
7、ch（乱刮） ，获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位 Hip Hop DJ。1982 年日本人大发飚的一年。雅马哈的 DX-7 合成器使用了数码技术。同时日本合成器制造商 Roland 无可比拟的 TR-808 鼓机和 TB-303 贝司机发行。从此，日本机器开始了在电子音乐领域里漫长的统治生涯。1983 年House 音乐诞生了。美国的芝加哥 Warehouse 俱乐部，DJ 叫Frankie Knuckles。他把 Donna Summer 催情的 Disco 音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板
8、说：“我要他们在Warehouse 里播的那种唱片。 ”House 就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders 发表了“On and On”才宣告第一张 House 唱片的诞生。1985 年底特律人 Juan Atkin 发表的No UFOs被认为是第一张Techno 唱片。其实 Techno 这个名字借用了未来学家 Alvin Toffler在那本第三浪潮里的小标题“Techno Rebels” 。其实 Techno 也不是他发明的，1982 年，Juan Atkin 老听 Kraftwerk 的Computer World ，一心要做这样的音乐。于是和 Derrick May 以及
9、 Kevin Saunderson 克隆了一把，便有了日后汹涌澎湃的 Techno 音乐。1988 年英国的 Summer of Love 上，许多参加跳舞派对的人因为磕药的缘故，对原先 House 音乐的节奏已感到不满足。所以部分 DJ 便开始把原来的 House 舞曲唱片故意增加每分钟 33 转的速度播放。因此便诞生了 Hardcore，它被定义为“终极快乐”的音乐，由于原始唱片被速度加快播放后，人声产生变形，听起来滑稽而有趣。1989 年由于毒品泛滥，英国许多俱乐部被政府控制。跳舞音乐派对不得不挪到户外，便有了锐舞文化。锐舞的核心有两个，一个是drug，另一个播放音乐的 DJ 成了明星，
10、制作音乐的音乐家反倒没DJ 有名了。1990 年Happy Mondays 乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。1991 年Massive Attack 凭借Blue Line作为首支 Trip Hop 乐队正式登场。以欧陆 club 音乐趣味去改造美国 Hip hop 便是 Trip Hop的初衷。那候 trip hop 这个词都还没有被发明出来。1992 年Goldie 的“Terminator”一曲融合了 Hip hop 和 Hardcore 这两种截然不同的风格，倒意外发明了 Jungle 音乐。当代的 Trance音乐亦在这一年出现，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火
11、如荼之中，在 Techno 的节奏里加进优美动听的旋律便成了 Trance 音乐标准范本。1993 年西班牙巴塞罗那举办了 Sonar 音乐节，于是每年就像米兰之于时尚界一样，最新款的电子音乐都会跑到 Sonar 去发布。这一年，英国的 Warp 唱片公司发行了 Aphex Twin 以 Polygon Window 的化名所发表的Surfing on the Sinewaves唱片算是 Artificial Intelligence 系列音乐，把一批跳脱出跳舞功能的实验电子音乐家收罗旗下。1994 年第一张 Caf del Mar 的店堂音乐精选唱片灌录成 CD 公开发售。Ibiza 岛上的 chill out 之音获得了全世界的认同。以往只是 Jose Padilla 自己关起门来挑选一些 Jazz、Downtempo、Classic 音乐播放，他把那些最舒缓香艳的篇章拿出来衬托 Caf del Mar 销魂蚀骨的落日。2000 年整个 2000 年的夏天都是 UK Garage 的天下。BBC Radio 1 从英国那些地下电台把专门播放界于 Jungle 和 Soul 之间的 UK Garage舞曲 DJ 挖过来大肆鼓吹，整个 UK Garage 音乐便蔚然成风。
