艺术门类论--造型艺术

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1、第三章 艺术门类论-造 型艺术.txt 第一次笑是因为遇见你，第一次哭是因为你不在，第 一次笑着流泪是因为不能拥有你。艺术美是指艺术作品的美艺术美来源于客观现实生活，是艺术家创造性劳动的产物。 艺术的门类按照艺术形态的存在方式划分 空间艺术、时间艺术、时空艺术 艺术的门类按照艺术形态的感知方式划分 视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术 艺术的门类按照艺术形态的创造方式划分 表演艺术、造型艺术、语言艺术、综合艺术 造 型 艺 术造型艺术的基本特点，在于运用一定的物质材料，在空间中塑造可视的平面或立体的艺 术形象，以反映社会生活，表现艺术家的思想感情和审美意识。造型艺术是静态的、偏重于再现的艺术

2、。因而造型艺术又被称为美术 或视觉艺术 。 歌德：“造型艺术对眼睛提出形象。只有眼睛，即只有视觉才能感受点、线、面、体、 颜色。人们可以用各种美妙的语言称赞一幅画，一座雕塑，一件书法作品，但任何语言的描 绘都无法代替直观的形象给予观赏者特殊的美的感受。 ” 造型艺术的主要类型： 1 、绘画 2 、雕塑 3 、书法 4 、篆刻 5 、工艺美术等 一、绘画 （一）绘画基本知识 1、什么是绘画？绘画是使用一定的物质材料，运用线条、色彩和形体等语言，通过构图、造型和调色等 手段，在二维空间（平面）里塑造艺术形象，表现审美情感的艺术门类。 2、绘画的起源绘画是一种古老的艺术门类，可以上溯到原始社会。 迄

3、今已发现的最早的绘画作品大约是 15000 年前旧石器时代晚期西班牙的 阿尔塔米拉 山洞壁画。 距今约三万年左右的山顶洞人，已知道将石珠、兽牙加工钻孔涂上红色并加以组合，制 成装饰品。 中国古代五六千年前已经出现用矿物颜色在岩石上涂画拙补的动植物样和人形图案，在 陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸繁神秘的花纹及其他图形。 3、绘画的主要类别 1 ）西洋画 油画 是用油质颜料在布、木板、厚纸板或光洁的墙面上创作的画种。 版画 运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画并复制的画种。 水彩画 是以水调和颜料所作之画。 水粉画 用不透明的水粉颜料所作的画种。 中国画的分类按题材：山

4、水、花鸟、人物按技法：工笔、写意按形式：立轴、长卷、册页、镜片 （二）绘画的审美特征 形象性、情感性、技艺性 中西绘画差别 东方 1.主要题材自然画中有诗 2.圆笔、五指动作 3.写意、意象艺术 4.线条美、笔墨情趣 5.散点透视 ，三远平远 、高远、 深远6.诗书画印综合美 7.装帧形式美 西方 1.主要题材人画中有戏 2.扁笔、一掌动作 3.写实、具象艺术 4.色块美、光色韵律 5.焦点透视 ，三透(几何透视、色彩透视、空气透视) 6.只有签名 7.装帧单一方框 （三）绘画作品欣赏 毕加索绘画欣赏 著名画家齐白石介绍 中国第一部水墨动画片小蝌蚪找妈妈 取材于齐白石的绘画 二、雕塑 （一）雕

5、塑基本知识 1、什么是雕塑？ 雕塑是雕刻 与塑造 的总称，它是指以可雕的（如金属、木材、大理石、花岗岩、象牙 等）或可塑的（如粘土、油泥等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。 雕塑是具有三维空间的艺术形象。 2、雕塑的基本类型 1 ）按照运用物质材料的不同： 雕：石雕、木雕、玉雕、骨雕等 塑：泥塑、陶塑 2 ）按照体裁 的不同： 纪念性雕塑 城市园林雕塑 陈列性雕塑 3 ）按照表现手法和造型形态 的不同： 圆雕不附着在任何背景上，适于多角度欣赏的、完全立体的雕塑浮雕（高浮雕、浅浮雕）在平面上雕出形象浮凸形象的雕塑 透雕在浮雕的基础上镂空背景部分加工制作而成 （二）雕塑的审美特征 1、造型的凝

6、练性雕塑不是情节过程中某一动作的暂时休止，而是艺术家综合概括了整个生活过程加以艺 术升华的结果。雕塑是永久的休止 ，但又是永恒的动作 ；是静止中的运动 ，却又是运动 中的静止 。 因而，它具有高度的凝练性，通过瞬间的姿态来造型，概括地反映生活的整个过程。 2、再现现实的单纯性雕塑大量地是用个别的、立体的、没有背景的形体来再现生活。因而，雕塑比其它艺术 都更单纯地再现生活、再现对象的特征。 但是，这些单纯化不是必要的特征和细节的简单化，而是整体感被强调；不是造成对象 形态特征的牺牲，而是它在形体方面的重要特征被肯定。 3、观念表现的纯粹性 雕塑不表现非常个性化的内心生活和非常复杂的情感，而是突出

7、地表现高度概括 的单 纯性格、情感、品质、气概。 因而它具有观念表现的纯粹性和象征性，构成它的形象所运用的具体因素，能够启发人 们相应的联想。 （三）雕塑作品欣赏 1、昭陵六骏 2、胜利女神 3、大卫 三、书法 （一）书法基本知识 1、什么是书法？书法是通过汉字书写来表现情感意象的艺术。 （一）书法基本知识 1、什么是书法？ 汉字的书写形成艺术的原因：从书法的表现形式来看，书法的载体是中国的汉字，而中国的汉字与其他国家的文字有 着根本的区别，它来源于象形，因此点画和结体可以依据不同的需要自由地变化，这是汉字 能够演变为书法艺术的一个前提条件。 汉字始于象形汉字使用毛笔书写 2、书法的起源与发展

8、第一阶段：萌芽（殷商 西汉） 甲骨文 殷商时期，由于人们认识自然的能力比较低下，在遇到比较重要的事情时，要进行占卜 活动，以得到鬼神的保佑。占卜活动结束后，人们在较平整的龟甲和兽骨上刻上占卜的过程 和结果（卜辞） ，这样，中国目前发现的最古老的文字 甲骨文就形成了。 从书法艺术的审美特征来看，甲骨文已具备了中国书法用笔、结字、章法三个基本要素，形成了庄重、肃穆的书风，与后来出现的书体相比，甲骨文结体繁复、线条单纯，是一种极 其朴素自然的书体。 金文 商周时代，人们把青铜器用作宗庙里的祭器和象征等级制度的礼器，在许多青铜器上， 不仅刻有纹饰图案，有的还刻有铭文。最初人们在钟鼎上发现刻铸的铭文，便

9、把这些铭文叫 做“钟鼎文” ，但后来又发现，在钟鼎以外的其他金属器物上，也刻有铭文，于是就把它 改称为“金文” ，用来表示刻铸在所有金属器物上的文字。 金文记载了祭祀典礼、征伐记功、赏赐锡命、要券盟书、训诰臣下和颂扬先祖等六方面 的内容。 金文绝大多数是与器物一起浇铸出来的，偶尔也有用刀直接雕刻的。因此，这样的书写 方式就决定了金文的审美特征与甲骨文有较明显的不同：字型比较简单，笔画趋于一致，线 条粗圆，结体浑厚，转折处过渡圆浑，没有棱角。 篆书 篆书起源于西周末年，东周时期流行于秦国一带，秦始皇时期达到鼎盛。我们称秦统一 之前的篆书为大篆 ，秦统一之后简化的篆书为小篆 ，这两个阶段以石鼓文

10、和秦刻石 为代 表。 我国遗存至今的石刻文字，要属“石鼓文” 时间最早和最具代表性。在十个鼓形石头 上，分别刻有四言诗一首，内容为记述国君游猎情况，故称“ 猎碣” 。因被弃于陈仓云野， 也称“ 陈仓十碣” 。其书法字体多取长方形，体势整肃，端庄凝重，笔力稳健，石与形， 诗与字浑然一体，充满古朴雄浑之美。 秦始皇统一中国之后，采纳了李斯的建议，推行“书同文”的政策，对先秦的大篆进行 简化，形成小篆，加以推广应用，使其成为通行书体，因此，小篆又称为“秦篆” 。秦始皇在统治期间，在泰山、会稽等地用小篆书体刻石记功，这些留有字体的刻石现在 大多已荡然无存了，我们要了解小篆只能通过各种拓本，现存的拓本有

11、泰山刻石 、 琅琊 台刻石 、 会稽刻石和绎山刻石 。现在我们统称为“秦刻石” 。小篆的普遍使用使文字整齐化和简易化，这是汉字发展史上的一大进步。小篆结构严谨， 线条匀圆，形体扁长，具有独特的美感，在书法发展史上，对后来隶书的形成有影响，是承 前启后的重要书体。 隶书秦代把小篆作为统一的通行书体，虽然与大篆相比，小篆已经较为简化，但书写起来， 仍然很麻烦。这时，在办理公事，处理奏章的过程中，出现了方便书写的隶书。到西汉东汉 之际，隶书完全定型，取代了小篆，成为官方使用的标准文体。在汉字发展史上，隶书定型 化的过程叫做“隶变” ，是汉字演变的重要阶段。 在书法艺术的审美特征上，隶书从用笔看，横画

12、有蚕头、波势、俯仰、磔尾，竖画如柱，折 画如折剑，点画如木楔；从结体看，有纵势长方的小篆，渐渐变为正方，再变为横势扁方。 可以说，从用笔到结体，形成一套完整的法度。 第二阶段：成熟（东汉 南北朝 ） 东汉之后，魏晋南北朝时期，书法作为一门艺术已经成熟，楷书、行书、草书 在魏晋 两百年间逐渐定型 。 楷书是使用时间最长的书体，从魏代钟繇创始以来一直被广泛使用，直到今天，楷书仍 然被我们广泛地使用着。草书早在汉代就已经出现，但完善和定型则是在魏晋。早期的草书是隶书草写，与篆、 隶相比，草书用笔和结体更加自由和多样化，这使得书法艺术突破了文字书写固定格式的限 制，更易于表现书法家的思想感情。行书是介

13、于楷书和草书之间的书体，它没有楷书的规范严谨，又避免了草书难以辨认的 缺点，是草书的楷化和楷书的草化。 第三阶段：繁荣（隋唐以后 ） 隋唐以后，书法艺术进入繁荣时期，字体的发展呈现多样化趋势 ，如唐朝的楷书就有 欧体、虞体、褚体、颜体、柳体等多种不同的字体。从此，书法艺术确立了其在艺术门类中 重要地位，表现出百花争艳的繁荣景象。 3、书法的基本要素 用笔毛笔是书法的最主要工具。中国毛笔起源很早，在原始社会时就有有弹性的毛笔，人们 能自如地在陶器上画出粗细不同、流畅美观的各种线条。用毛笔来书写文字，逐渐演变成书 法用笔的艺术技巧，从而构成书法艺术的要素。 书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔

14、意等艺术技巧。 结构汉字是由各种不同的笔画构成的，笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构 又称结字、结体或间架 。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺 术安排。 书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借 以引起无穷的意境和趣味。 章法字与字、行与行之间的整体关系和安排。这种安排除了疏密、均衡等关系外，一幅书法 还必须字字上下顾盼、左右相映，行行相互联系、气脉连贯，使之成为一个既完美和谐又有 变化的整体。特别是草书和行书，它常增加笔画的牵丝、引带，彼此呼应，使整幅书法作品 具有一种音乐般的韵律以及节奏感。 墨法书法的用具除笔外，还有

15、墨和纸。笔、墨、纸三者相互产生变化不同的效果，因此墨法 也常为书法家所重视。 用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。淡墨，古人作书多不 采用，明 董其昌 爱用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，浓淡互用，笔画之间， 彼此渗透产生丰富的意趣。 （二）书法的审美特征 1、线条的美中国书法艺术是典型的线条造型艺术，书法给人的美感，首先就来自于线条。书法的 书写工具是笔，笔画的粗细、方圆，墨色的浓淡、枯湿，字形的大小、繁简通过笔都能够表 现出来。 中国书法的线条极其丰富，不同的线条可以表现出不同的美。通过线条的直、弯、粗、 细、渴、湿可以使人产生庄严、柔和、丰满、苗条、刚劲、畅

16、快等不同审美感受。 2、结体和布局的美点画的书写、结体和布局是书法艺术造型的三大基本要素。前面所提到的线条的美说的 是点画的书写，下面谈谈结体和布局。字的结体，也叫间架结构，即一字之笔画的多少、疏 密的关系和比例，也就是每个字点画与点画之间的关系。布局，又叫布白或章法，是指书法 作品中字与字之间、行与行之间的分布的关系。字中有点画的地方叫做“黑” ，无点画的地方叫做“白” 。点画与空白安排得当，才能体 现出字的美。不同的书体应体现不同的结体特点，楷书和行书的结体讲究端正、严谨；草书 要酣畅、潇洒，篆隶则应体现古朴苍劲。而布局的妙处在于有变化。字与字，行与行之间都要讲究变化的章法。中国书法的布局 一般有三种形式：先秦的书法大多既无纵行又无横列，而后来的行草多为有纵行无横列，楷 书大都纵有行，横有列，体现整齐的美。 3、形