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1、保值堂鉴赏荆浩匡庐图山水画，是指以描绘大自然山河景色为主的画科。我国最早在战国时期就出现了山水画，但当时还没有完整的独立作品。到了魏晋南北朝时期，已有了独立的山水画作品，但没有保存下来。直到隋唐时期，山水画才独立成科，其中尤以隋朝展子虔为代表。到了五代和北宋时期，山水画大为兴盛，成为我国传统绘画的一大画科。当时以荆浩、李成、米芾、米友仁等人为首的水墨山水和王希孟、赵伯驹等人的青绿山水竞相争胜。按照传统的分法，山水画有水墨、青绿、金碧、浅绎、没骨、淡彩等等。此幅匡庐图是荆浩众多山水画中唯一不可多得的佳作，该画所描绘的是崇山峻岭、群峰环抱之势，叠嶂耸入云霄，瀑布直泻、飞流直下三千尺，正符合骚人墨客
2、心中完美的庐山形象。山水画是自然界美的一种反映。自然山水美是客观存在的，是大自然赋于的。人们欣赏山水画，往往结合着生活的想象和联想，雄伟变幻的黄山，奇特秀丽的桂林山水，洁白如玉温馨的雪景图就给人以不同的美的感受，把它看作是人精神的拟态，自然美是生活美的一种暗示和象征，使人们联想到生活的美而感到了它的美，山水画最合理的地方是沙发后面的墙上，与沙发形成山水相依的局面。匡庐图主要描绘庐山及其附近的景物。 “匡庐”即庐山，又名匡山，传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。定王征召不应，王派使者访之，仅存一空庐。庐山也是隐士钟爱的结庐之地。画中的山间屋舍内可看到书法屏风，还有童仆携琴而入，应和高士隐居的主题。全景
3、式的构图，将巍峨的山峦和水边村居全部包括在内。画幅上端高山自云表而起，崔嵬奇峭，结构严密，恢宏壮阔。在观察山峰、村屋、路径和飞流的瀑布时，画家选取了不同的视点，将它们精巧地融为一体，让整个画面的空间层次分明，近景有河流、草庐，又有撑船、赶驴等人物作为点缀；中景有石阶、飞瀑、丛林、矮峰和寺院；远景有高耸入云的山峰数座，步步推进。画家将最高的主峰置于群峰簇拥之中，展现了“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的场面，气象万千，大气磅礴。此幅匡庐图在画法上皴染兼备，皴法用小披麻皴，层次井然，将水墨画的特点发挥得极为充分。山顶有密林，山涧有飞瀑垂流，递级而降，水边巨石突兀，溪流曲径穿插于山间崖畔。树枝瘦劲，
4、整个山势峻拔挺峭，生机盎然，山石质感很强，而又富有精神。云气、屋宇、桥梁、林木，曲曲掩映，一派雄伟、壮美、幽深的气象。画幅上留天，下留地，上方空白处有后人题跋数款，右上方“荆浩真迹神品”六个字，传为南宋高宗所题。荆浩为五代后梁（公元十世纪）时河南沁水人，字浩然，唐末至后梁画家。因战乱隐居于山西太行山之洪谷，自号洪谷子。终日观察山水树石的变化，对唐人山水画的经验进行了分析整理，开创了北派山水画。一生博雅好古，擅画山水，精于写生。后来，关仝、李成和范宽继承了荆浩的画风，进而发展出了流传不朽的巨碑式山水画，荆浩因而被称为“北派山水画之祖” 。 在匡庐图画中，树的形态也是不一样的。树枝曲中见直，瘦劲有力。画中的树排列的很有曲线，群山把树林当做是一种屏障，而树林也把山当作是一中依靠，就像人与衣服一样，人是山而衣服是树林，山借树林为衣树林借山为骨，树木虽多却不繁密显得山的秀丽，而山的不拥挤也显得山的挺拔。在树林森密的地方有一旅店，在旅店的旁边有一古渡，古渡旁边有水，水面显得十分宽阔。纵观整幅画，会觉得仿佛置身于一片雄伟刚劲与寂寞幽静相互交融的氛围之中，好比在寂静的感觉中来到了一个远离凡俗的世外桃源，完全脱离了现实的嘈杂世界，还心灵一片净土。
