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1、1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角约翰 汤姆逊（ John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。“ 街头摄影家 ” 出版了四卷本摄影集图说中国及其人民作品：老妪 1868-1870 1868-1870 年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好
2、的护士。她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。满族新娘（1871-1872 年） 汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。一般来说， 人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。福建厦门夫妻1870-1871年这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。根据中国习俗， 当时的夫妻是不会有这样
3、对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。在这些照片中， 我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的“苦力 “，还有正沉浸在欣赏“西洋景 “的孩子们。 可以说， 在汤姆逊镜头下，我们发现了许许多多大清帝国臣民纯朴
4、、美好的一个侧面， 这样的影像不论在早期外国摄影师还是中国照相馆的拍摄中都是很少见的。这张旗人女子梳头的照片中，端坐的小姐自然、放松， 面带微笑， 旁边站立的丫环面容敦厚，神情专注， 而一侧的孩童天真无邪，直到今天，这张照片依然有着强烈的艺术感染力。对中国人民的广泛友好和同情，拍摄时孜孜追求摄影审美，发现细节，勤于沟通作品题材在汤姆森这本影集中，有关风景古迹和社会风俗的照片占有很大比重。在题材 选择上，力求全面地反映中国社会的各个方面。这也是汤姆森创作个性在作品上突出的体现。影集中既有表现中国锦绣河山、城市风光的作品，也拍摄了人民从事生产劳动和日常生活的情景，既有广州洋行买办藩仕成奢华的私人园
5、林，也有处在社会最低层的劳苦人的生活状况。这些照片所表现的人物 具有一定的代表性，如辛酉政变后的恭亲王 ，贵族妇女，集市上待雇的城市贫民， 鸦片 吸食者，瘦弱的更夫，戴木枷的囚犯 ，以及剃头、修脚、拉洋片等手艺人，无不成为拍摄对象。为了更多地展现不同人的生活侧面，汤姆逊拍摄了大量不同的中国人的肖像。“ 翻看西方摄影师早期在中国拍摄的照片，大部分人是抱有一种猎奇的心态，因此，小脚女人、 乞丐等社会的阴暗面成为摄影师拍摄的主题，拍摄的人物大都神情木讷、呆板。 但当你去审视汤姆逊拍摄的中国照片时，更多的中国人的笑脸和放松下的中国人的状态。汤姆逊一直致力于记录真实的中国和中国人巧妙构图拍摄街头小景，是
6、作者的特长。如广州闹市一角和九江街头小景的构图处理、人物造型及气氛渲染上都颇为出色，前者利用占据画面优势的垂直线条，很好地表现了广州市内商业区林立的店铺，各种牌匾幌子密集交错的繁荣景象；后者， 选取了街头有代表性的四种商贩， 通过巧妙的构图及光线运用，展现出一幅具有中国特色，趣味横生的风俗画卷2.画意摄影的批判性意义画意摄影流行于19 世纪 80 年代， 20 世纪 20-30 年代早期终止。主张从形式到内容都模仿绘画的意境与意趣，这种明确追求摄影的绘画效果的形式在摄影史上被称为画意摄影正：运用柔焦镜头和照片印放技法，（创造出异国情调和浪漫气息效果）表现个性，以唯美的画面语言及美好的设计内涵一
7、直是人像摄影的一种表达方式，强调画面中影调，线条， 平衡等美学元素的重要性超过现实照片的现实意义。画意摄影是摄影的一种表达方式，其主要目的不在于把题材如实地摄入镜头，而在于强调摄影家主观感受和情感的注入，在于取得美学、情感以及智慧方面的效果。表现在照片上的构图、光影和情调，都经过一定方式的考虑和控制， 为的是加强或创造照片本身的某种魅力，而这种魅力也许是拍摄对象本身具有或不具有的。罗宾逊 弥留，弥漫着 19 世纪浪漫主义感伤情调的情节性作品，画面的四个人物，营造了一种挽歌般的伤感氛围。展现戏剧性和人文美。雷兰德人生的两条路，照片具有强烈明晰的情景特色，以著名建筑物为背景，一边是地狱，一边是天堂
8、，达到了最高的审美境界，给人心灵的洗涤。反：1. 缺少艺术价值：单纯追求画面的视觉美好，对社会现实无关指涉，愈加愈偏离摄影正途。由于刮或涂，制造朦胧，模糊的肌理效果，导致只重视表面效果，严重偏离媒介特性。2. 对纪实性的违背：只局限于肖像，风景，人体与室内生活。画意摄影毕竟在模仿“传统艺术”绘画，它抛弃了所特有的优势，直接反映生活的本领，沦落成绘画的“奴隶”。难以突破束缚。 3. 缺少人文关怀：注重风光与虚幻的景象，摄影师自己编造情节，人画面缺少真实性。3.现代主义摄影局限性现代主义摄影包含了未来主义摄影，达达主义摄影，超现实主义摄影现代主义摄影只是整个现代摄影的一个组成部分，主要是指一种创作
9、追求或者一种美学意识，当然也包括随之而来的不同技术与技法。现代主义摄影讲究作品深层次的内涵。他们将摄影的蒙太奇作为一种负面的人生。把人体扭曲变形。将人体变成一种具有雕塑感的块状等等。表现出人在纳粹统治下的一种难言的压抑感。深刻的反映出当时山雨欲来的时代氛围与他们所内心的痛苦。在此期间摄影也受到其它艺术的影响。新客不雅主义思想潮流要求作者让他们所描述的事物本身说话。强调一种客不雅理性描述。未来主义：未来主义是20世纪初出现的一种艺术思潮，它以科技决定论为理论基础，认为科技发展为人类开拓了全新的未来。未来主义艺术家赞美技术进步与机器时代，努力寻找由外部刺激引起的随意运动和潜能的物质表达方式，运动、
10、能量和创新等元素被注入新的现代认知的典型性价值。这是一种具有创新崇拜和运动崇拜特点的艺术思潮，在未来主义的价值天平上，新、变化、发展就意味着善、意味着美，旧、静止、稳定就意味着恶、意味着丑。未来主义者崇拜运动，赞美运动。未来主义创始人马里内蒂说：“ 文学从古至今一直赞美停滞不前的思想、痴迷的感情和酣沉的睡梦。” 运动与速度代表着新的美感，新世代的艺术追求速度之美，创造速度之美。“ 我们已经生活在绝对之中，因为我们已经创造了无处不在的、永不停息的速度。 我们认为，宏伟的世界获得了一种新的美 速度之美，从而变得丰富多姿。一辆赛车的外壳上装饰着粗大的管子，像恶狠狠地张嘴哈气的蛇 。一辆汽车吼叫着，就
11、像踏在机关枪上奔跑，它们比萨色雷斯的胜利女神塑像更美。”未来主义者不仅崇拜运动，更崇拜创新，认为新的事物代表着青春、生命、活力，传统意味着腐朽、没落、死亡。“ 我们年轻力壮，像一只只披着黑色斑纹的雄狮一般，我们追赶死神， 它朝着那朝气蓬勃的、泛着青紫色的广阔天空飞奔而去。 我们将竭尽全力地和那些过时的、 盲信的、 被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、 雕塑和古董， 反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。” 颠覆传统并彻底否定传统， 打破艺术法则与常规，否定艺术的相对性，强
12、调创新与运动的绝对意义，这是未来主义艺术的典型特征。达达主义：主张对一切传统的反抗与破坏。明显的蔑视理性，以反理性，反审美，反道德态度著称于世，在技法上采用意外拼贴，模拟，堆积构成等方式，这种创作虽然具有强烈反抗性和冲击力，但很能长期维系。山岳与人体尤尔斯曼（ 1992） ，作品无意识拼贴。超现实主义：由达达演变而来，并非如达达派那样属于无意识拼贴，相反，超现实主义的思维和意识作用非常明显，与一般的理性不同，表现的是一种潜意识。曼 雷骗人的泪珠 （1930） 安格尔的小提琴 （ 1924）4.如何营造打动人心的照片（纪实摄影的功能性）纪实 ： 一种风格与一种方法，能充分传达那种对真相的深刻尊敬
13、以及对我们这个世界加以积极诠释的创作欲望。作用（意义） ：可以借助别人与他人，人与社会各机构的密切关联来帮助民众了解他们所居住的社会的复杂机制，推动社会进步。具有影响民众和事件的力量。1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质，展现生活条件，而无论是好、是坏。2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。早期纪实摄影：布雷迪： 约克镇， 弗吉尼亚1862 从图片中清晰看到战争气氛的沉重和战争规模的浩大。战地人像，贯穿
14、着一种坚定，刚毅的精神，体现了战争的正义性。汤姆逊：伦敦的街头生活杰克逊：促使了美国著名的黄石国家公园的诞生。欧仁阿杰：最先使用“纪实”这个词。他主要表现人，充满浪漫浪漫基调，拍摄图像清晰，锐利， 最能将纪实传统的品质汇集一身的人，用单纯方式表达单纯启示，与纪实方式的传统并行不悖。纪实的传统方式：1. 一种不受视觉美学混淆，避免认为操控，直接，单纯，写实主义的手法2. 寻找平凡，寻常事物的重要性，使用一种对存在状态的有效表现3. 透过相机的证明与证据特质揭露真相4. 对社会各个阶层的社会议题与成因的关心5. 有用的，能为教育与信息的目标服务的照片的设置6. 足以感动大众并且影响他们采取积极行动
15、的摄影7. 传达某种诉求关心社会摄影家与社会变革雅各布里斯：最早运用摄影来展开现实改造运动的纪实摄影家他用自己行动，纪实摄影可以使一种推动社会改良，唤起社会良知的重要手段他的摄影集 另一半人是怎样生活的，将生活在底层的人们的苦难如实的呈现在人们面前，纪实摄影的方法也将底层人民的生活引起了巨大反响。刘易斯海因：呈现受欺压人民的苦难强烈社会取向的摄影家照片：将焦点对准社会问题他拍摄纽约埃里斯岛上现代移民的生活，拍摄困苦之中的人，不仅只注重他们的苦难，更关心他们的尊严，用现场纪实，想美国人，同时也向世界证明：新移民同样也是有尊严的，他们并不是“欧洲社会无用的渣滓”。还偷偷混进工厂，拍摄了童工奴役现象，南加利福尼亚棉纺厂， 10 岁的纺织女工 （1908）给社会带来了不言而喻的震撼。这些最怕引起了美国传媒的关注，并且反响不断，终于促进美国政府在30 年代最终通过法案，废止童工制度。社会舆论纪实摄影揭露和批判社会的丑陋他的纪实照片所蕴含的强烈的人道主义，跨越种族，超越时代，成为人类反省自我，反观历史的一面镜子。
