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1、钢琴教育与音乐审美素质的培养钢琴教育与音乐审美素质的培养钢琴教育与在SCD别有洞天乐审美素质的培养口汪黎明钢琴教学中有一种说法,技巧好教,音乐难授.很多钢琴表演系的学生技巧纯熟,但音乐毫无感染力.原因在哪里?有三.首先,音乐是一门时间艺术.与美术,文学相比较,音乐看不见也摸不着,以看不见的声波的形式存在,转瞬即逝而乐谱又只是记录音响的文本.卓菲亚?丽莎在论音乐的特殊性中对音乐的特殊性作了较全面地论述.她说音乐是“要求表演这一中间环节的艺术,通过表演.它作为艺术作品存在于社会上,音乐作品的存在,这就是它的多次实现.我们知道.最近几代钢琴家们对肖邦作品的解释存在着多么大的不同.“对于这么难以琢磨的
2、东西.在演奏中掌握起来是很困难的;其次,因为音乐的非语义性,教师在教学的过程中.针对某一首乐曲往往只能简单介绍其作者和写作年代,对演奏技巧,节奏节拍,织体音型,音色搭配,力度安排以及整体的音乐情绪等更多的非语义信息常常无法言传,只能靠学生意会;最后.从学生的角度来讲,钢琴演奏最重要的东西需要自己从感性层面领悟.加之学生在知识结构,听的作品数量,情感体验,人生体验方面的欠缺.或者对作曲家的思想体系和世界观的理解和了解有限,都会使其演奏出来的音乐大打折扣我国学校当下正在进行音乐教育改革.针对以往以知识技能为教育中心的弊病.提出了以审美为核心的改革方略.这一改革将使钢琴教育更接近音乐本身.钢琴教育家
3、们也更需要为培养学生的音乐审美素质做出探索与思考.由于音乐的特殊性.在钢琴演奏教学中要引导学生对音乐进行“理性认识基础上的深刻感觉“,避免将学生引导到只注重音乐“描述了什么“.而不重视对音乐的审美感受的歧途.最终实现有音乐感染力的演奏那么在钢琴演奏教学中.怎样引导学生理解音乐?怎样引导学生深刻感受音乐?怎样引导学生能够真正演奏出有生命力的音乐呢?理解.在钢琴演奏中是第一道功夫首先要了解作品的相关信息:作曲家的生活经历.创作作品时的思想生活情感状态,作品创作时的历史背景,在文艺史上的地位,作品版本的考证.作品不同版本的演奏;其次研究作品本身的形式:作品的调式调性,主题发展,和声进行,曲式结构,节
4、奏节拍,织体音型,音色搭配,力度安排,每一个音符,每一个乐句,每一个段落表达的情绪,情感.这些理性认识音乐作品的理性认识活动,是感性认识音乐作品的第一步.如果演奏者没有体验到作品的情感,作者注入作品的生命情感没有被演奏者领悟.演奏者可能会通过一些音乐形式的共性.抓住一些神韵,可是却完全达不到丰富的音乐内容的要求.而只有当演奏者深入作者的生活时代,思想和灵魂,才能捕捉作品的生命力所在.或者演奏者有了自己的人生经历.艺术修养.与作品形成了共鸣.也才能够很好地捕捉作品的内在灵魂.也就是说在教学中.教师为了学生有更好的音乐表现力.首先要在音乐之外多下功夫.鼓励学生多读书.比如音乐家的人物传记,并吸取文
5、学,历史,地理,哲学,艺术学,心理学等人文学科知识.以帮助了解音乐这一上层建筑在人类生活中的意义,体会民族情感,哲学思想对艺术的影响.理解某种艺术风格在人类文明史中所处的位置等等:还要涉及自然学科的通俗读物.能够了解自然界数学,物理,化学中的形态美,结构美,能够了解自然学科对人类哲学思想带来的革命性影响.进而对人类的艺术史的影响.除了多听多看音乐作品之外.更要学生能够感受文学,视觉艺术的美,自然的美.但这并不是要学生在进行音乐审美的时候,把文学,美术的美同构联觉到音乐中来.甚至在欣赏音乐的时候强硬地为音乐配上一段诗,配上一幅画.而要培养学生在欣赏艺术作品的时候对艺术内涵的感悟力.让他们能够感性
6、领悟作品直抵人内心的情绪,情感以及作品在表达一种思想时候的韵致.从而.引导学生描述欣赏所演奏的作品的内心情感体验.培养学生对音乐作品的感性认识.其次深刻理解作品本体:音乐是生命体作品的调式调性,主题发展,和声进行,曲式结构,节奏节拍,织体音型,音色搭配,力度安排音乐这一张网把这些东西全都织进去了.无法隔裂开来谈论.这些因素因为音乐生命的存在而灵动.一旦失去了生命.就成了行尸走肉.主题,是这个生命的成长脉络.和声进行,节奏节拍,音色搭配,力度安排是这个生命的性格气度.调式调性是生命的悲喜基调色彩,曲式结构是命运的波折和生命的事件.是音乐叙事的技巧.对作品整体面貌进行着安排这些重要的东西让钢琴教学
7、者明白,他们必须告诉学生,要用理性,科学的态度去对作品的这一切进行深刻的研究和剖析.完美地把握作品的每一个音符.在演奏中不能出现任何一个“白音“.即没有任何意义的音符.理解之后,付诸实践.把理解到的东西演奏出来.所谓“腹有诗书气自华“.这时候的学习者的演奏已然有几分音乐的气息接下来教师会考虑演奏技巧演奏技巧是所有一切得以展示的操纵者如果这个操纵者与这个生命融为一体.一切皆得以完美的演绎如果这个操纵者一边旁观.那么,这个生命没有沾到人气.无法成活.如果能够琴人合一.曲人合一.音乐就有了生命力.也就成为了音乐演奏技巧的学习.是通过对肌体的物理技能的科学研究之后实现的.最省力,最能表现音乐的音色,气
8、质的肌体控制技巧的目的仍然是表现音乐既然目的是音乐.在教授演奏技巧的时候则可以把技巧表述成为与感情相关的语言.把技巧分为几种情绪类型.跟一定的音乐片段联系在一起作专题讲解.比如跑动,各种八度,音阶琶音,连奏等等可以用各种心情感受弹出:一气呵成的,踯躅前行的,任意驰骋的,气势磅礴的,温柔婉约的,灵动轻盈的,顽皮童真的,古板老态的,舒畅流动的,快乐的,悲伤的,忧郁的,乐观的当然.要注意不能把感性体验变成教条.把学生的这一面变成虚假的面具.以至于演奏时过分不着边地抒情和煽情只有演奏者抱着欣赏钢琴作品的目的.品味自己手中流淌出来的音乐.沉醉在音乐中.与音乐融为一体.才能表达自我情感并感染他人所以钢琴教
9、学要在学生的音乐上面有所突破.是全方位的文化培养.在这样复杂的教学活动中.如果学生演奏的作品.与学生的兴趣爱好及个性不符.会造成学生抗拒自己演奏的作品作为教师.如何在教学大纲的范围内.针对不同程度的学生布置不同的作品.需要动一番脑筋;同时.由于钢琴作品大多数为西方作品.如何使学生从内心感受到不同民族的风格美.把握作品的风格,也需要做出探索就像叫一个老外唱京剧.一定得对中国文化有深厚了解才有可能唱出韵味:钢琴教学中的中?107?立甘SCD别有洞天琴伴奏节._奏辫一口赖诚吴华山“季差雾轰篷藿薹畜囊z.J学习钢琴伴奏初期阶段的学乍们必须严格的遵循乐谱上节奏律动方式.无论是音符的时值.还是乐曲整体的演
10、奏速度对于培养学生们对音乐最初的感悟力.是具有非常重大的意义.持别是膏符的时值节奏的律动不能单纯的模仿演奏.必须要求先理解音符时值的含义再将其弹 2Ij 单纯的模仿.只是依赖于听觉认识.不能获得对于节奏律动的理性认识音乐律动的要素有速度,音量,爵高,音色,结构音乐律动能增进钢琴伴奏学习的能力与动机.提升认识增进沟通能_力 j 动作调发展.建立正确自我概念.音乐律动是使用有组织的乐经验与动作活动.用于帮助学生达成教育,生理,情绪或心理上的需求音乐是最能引发学生反应的刺激.可给予学生多重感官经验与外界互动及学习能力钢琴伴奏与合作者是俩者紧密结合相依共存的有机整体律是音律.指的是音乐.律动即舞动音乐
11、.也就是说将听到的音乐节奏由肢体展现出来律动更是一种情绪.当听到音乐不 r觉地放松身体随着音乐律动摇摆.那就是感受到音乐的律动.因此音乐学习的起点不是钢琴,小提琴,长笛等乐器.而是人的体态活动.倡导体态律动教学.耳朵和身体是最理想的音乐训 I 练_I:具.经过身体语言的训练,学习表现情感,表现音乐,“以身体为乐器“,ffj 动作表现对音乐的感受,体态律动借助音乐的节奏来培养学生的韵律感.达剑增强学生节奏感.培养学生音乐创造力与表现力的目的钢琴伴奏节奏律动有以下几个方蕊:1.和声的节奏律动在音乐歌曲的发腱过程中.和声伴葵 H】于塑造音乐彤象,描绘情景,渲染气氛等用不同的织体埘:r 音乐形象的表达
12、起到不同的重要作用手法可采用柱式和声,节奏和声,分解和弦和声儿种节奏律动方式进行.柱式的节奏律动其效果满,歌曲与伴奏在节奏 t 形成同步律动进行如中国,鲜红的太阳永不落从开始共 8 小节的伴奏,俄罗斯民歌伏尔加船夫曲全曲除第 4251 小节膏型变化外,歇剧伊凡.苏萨宁咏叹调的第 3539 小节,意大利歌曲绿树成荫几乎全曲都是果 j拄式声进行钢琴伴奏,特点是节奏律动一致,音响浑厚,丰满,和弦常 JJ 密集位置.造成结实有力的同步效果和声的节奏律动.赛与和声组合方式形战节奏性的和声进行.这种手法常用于表现乐曲的特定体裁,风格与内容.例如沈传新的清唱剧迎龙桥之五的混声合唱“夜伏“的第 2344 小节
13、:刘聪配伴奏一片丹 tl,的第 9 一 l5 小节;陈田鹤作曲的混声四部合唱森林啊,绿色的海洋中的第 109 小节开始 4 小节;歌剧费加罗的婚礼凯鲁比诺的咏叹调“你们可知道“的第 l734 小节:杜鸣心配伴奏绣金匾的第 7388 小节,亦采用此类写法但这种手法容易使音乐单调枯燥,所以一般在曲式的不同地方,要多进行一些转换分解和弦的节奏律动将纵向的和声进行转化为横向的和声进行 f 分解和弦 1.并灵活地加入一些和弦外音来增加声部的流动性.如在月之故乡第 5 一 l2小节和第 3344 小节:歌剧奥菲欧的咏叹调世上没有优丽狄茜我怎能活第2 一 l4 小节这种处理方法可使和声具有旋律因素日本混声四
14、部合唱海滨之歌也运用了分解和弦的和声进行:中国作曲家利用现有民歌改编的合唱.很多都采用了此类手法,如草原上升起不落的太阳第 l 一 20 小节也用此手法写成.2.复调性的节奏律动复调性的节奏律动在合唱,重唱中经常采用.但多用于整部作品中的一个段落.这个段落要求与主体音乐形象形成对比音乐一般比较抒情,形成一种复凋音乐风格特征从技巧来看两种情况经常使用:一是在和声基础上加强钢琴伴奏的旋律性:二是刻意钢琴伴奏线条的独立性方式在和声的基础上加强钢琴伴奏的旋律性.是为了强调和声背景上的各声部的独立性在总的节拍节奏上形成和弦的丰厚结构.因此伴奏用背景声部来衬托渲染主旋律的进行.例如虽然你冷酷无情中的 83
15、 小节处有 51 小节采用这国钢琴作品怎样表现.则往教学中引导学生对叶 l 国传统的民族器乐,戏曲,民歌,新音乐有所了解作为钢琴教帅来讲.涉及诅 i 这么广,存这个专业化程度较高的社会,有很大的难度.因为这牵涉学校教学t-*1 及蜾时的安排和臼身专业的非专业知识的学习和提高从这一个层向来讲.需要大环境的支持以及作为艺术家来讲,这些要求是最基本的要求.艺术家承载着人类高度发达的精神文明生活的需求,不是一般的匠人就能够自我满足的.始终应知“踏漫漫其修远兮,吾将 J:下而求索“.作为培养音乐演奏艺术家及准艺术家的钢琴教帅束讲.啦该把这一目标当作最高的追求,把学生培养成能够对艺术有深层情感体验的.梢绅
16、生活_#富,高尚的艺术家.这些年,中国经济飞速发展,文学艺术有一定程度的繁荣,但由于对经济建设的热情.使文学艺术沾染_r 更多的商业气息.存在着浮躁的情绪学钢琴的年轻人常常会热衷于参加各类比赛拿大奖出 g.执着地出国镀金.剩下的很多在娱乐场所跑场子带家教,看似一片繁荣的背.静 F 心打 c 浸往钢琴艺术里的年轻人究竟有多少?舆论报道给人更多的诱惑是拨.才是大家羡慕的.至于艺术追求,那是次要的.艺术成了追求物质生活,社会地伯的手段中国的钢琴家这几年出了不少,但像?1O8?傅聪那样真正拥有无穷艺术魅力.能够经过时问的检验.称得上大师的,还有待观望只有大家的心态放正了.真正地专注于艺术本身.才能弹出真正的音乐,中国才能出更多优秀的钢琴艺术家.在国际上获奖的次数才会更多.钢琴艺术在中国才能够真正地繁荣参考书目:卓菲亚?丽莎(波兰),于润洋译:论音乐的特殊性.上海文艺出版社.1980 年 lO 月版.王安国主编:从实践到决策,花城出版社.2005 年 1 月版(作者单位:四川师
