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1、西欧中世纪音乐与日常生活西欧中世纪音乐与日常生活 李京北李京北 1141000045中世纪时期约为公元 1000-1449 年。西元 476 年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变 趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期” ，也就是“中世纪时期” 。 教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生 存，因此当时艺术与宗教息息相关。 这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能 为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础， 表现朴实。 早期教会音乐受到古希腊、希伯莱特别是叙利亚音乐的影响。
2、公元 330 年罗马皇帝君 士坦丁迁都拜占庭(又名君士坦丁堡，现称伊斯坦布尔)，395 年建立东罗马帝国。1054 年 它的教会与罗马基督教分裂，更名东正教(Eastern Church)罗马教会称为天主教(Catholics)。 直到 1453 年被土耳其人占领，拜占庭一直是欧洲幸存的古希腊文化与东方文化融合发展 的中心地。叙利亚赞美诗(Psalm)的歌唱方法和赞美歌(hymn)的运用，都是从拜占庭，经过 米兰传入西欧。拜占庭还对完善教会调式体系起了重要作用。在西方，米兰的圣;安布罗 斯(st;Ambrose 374 397 的米兰主教)最早将叙利亚应答赞美诗(responsorial ps
3、almody)的歌 唱介绍到西方。安布罗斯编定的圣歌对法国、西班牙和罗马产生影响。 对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。公元 390 年左右， 安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。是教 会音乐得以发展和普及。公元 590 年-604 年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严 礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成 为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置 记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱 号，结尾有一个菱形谱
4、号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成 立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在 10 世纪以前成为欧 洲的主要音乐形式。一、音乐类型音乐类型 1基督教与中世纪的音乐 中世纪时代的欧洲，教会比国家或其它社会集团，都有更强大 的统治权力。在那个时代，包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于 基督教而取得了不寻常的发展。在教会音乐中，开创了复调音乐的形式并完成了对位法。 最初印刷乐谱，是教会为了作弥撒而用的。键盘乐器的兴起以至其教授法，没有一件事能 够离开教会而产生。从音乐的全部理论到记谱法，以至合唱、合奏，多半都是中世纪教会 的遗产。今天的
5、交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的，也不能说与中世纪的教 会无关。 教会音乐，最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、 朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与 此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。 罗马式音乐 “罗马风格”一词主 要来自那个时代的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式遗物之一。这 种音乐既无和声也无伴奏，其特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音产生庄严的和11 参考文献：西欧音乐史声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑是完全一致的。 罗马式音乐是中世 纪这一时期的重要音乐形式
6、之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant） ，这是典 型的天主教音乐。在漫长的中世纪里，音乐方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣咏，它 是纯粹的单旋律的歌唱。在格雷戈里圣咏中，已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚 调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调 式及爱利亚调式，进而形成今日的大、小调音阶。在格雷戈里一世时代，已经在罗马设立 了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可看作是世界上最早的音乐学校之一。 安普罗修 斯（Ambrosius，340397）圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，为教会音乐制定了由七音 组成的四种教会调式音阶，还创
7、造了对唱的形式等。在圣咏中，歌词与语言的语势、声调 的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决，它们非常自然而完善地表现了宗教感情， 可以看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结。 二、艺术特征艺术特征 2在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。当时，一切社会意识形态， 包括各种艺术 以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而 取得了不寻常的发展。可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴 起及教学，无一不是与中世纪的教会 休戚相关的。今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大 部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着 千丝万缕的联系。 教会音乐，最初
8、是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经， 是纯粹的 声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是 作为世俗音乐而 得以发展起来的。 从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。此外，中世纪音乐在 理论上 也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。乐器的发明与制作也有了不小的 进展，长号、小号和 圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器（如维奥尔琴）也有了普遍 的应用。 格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而 圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律 为无伴奏，无固定节
9、拍，平稳进行(以级进和三度为主，偶尔四五度跳)的单声部音乐，即 兴式的，而且是纯男声。(听) 格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱(少)，齐唱，交替演 唱(交替圣歌)和应答演唱(应答圣歌)。演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中 的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，似和尚念经，后者旋律感稍强，突出庄 严之感。格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式(syllabic style) 一字对一音;纽姆式(neumatic style)一字对一个纽姆符号(多音);花唱式(melismatic style) 一字对若干音，突出“花唱性“。 下面几种重要的格里高利圣咏音
10、乐形式体现了这三种音 乐类型： 诗篇歌调(psalm tone)：是最古老，最原始的圣咏旋律，内容是圣经旧约 中的 150 首诗篇，这些诗篇格律不严格，每句长短不一，仅有上下句为一节的框架，以平 稳均匀的同音反复为主，属于“音节式“圣咏。它的形式基本包括，引入的“起“(只用于第一 诗节)，吟诵音(同音反复的音，快速歌唱一诗节或句子)，中间的“转“(半终止)和结尾的“合 “(是心旋律性最强的部分)。 交替圣歌(antiphon)：原来为咏唱诗篇的方式，诗篇每一节的 上下两句分别由二个唱诗班交替轮唱，后来这个交替的部分独立出去成为“交替圣歌“，它 属于“纽姆式“圣咏。 应答圣歌(responsor
11、y)：是格里高利圣咏中最富艺术性的形式，它与交 替圣歌一样，最初是指演唱形式独唱者领唱一节诗篇，后唱诗班重复该节的前半部分。 之后，唱诗班部分选用其他内容为唱词，而且旋律越来越花俏，成为独具特色的应答部。 它属于“花唱式“圣咏。 赞美诗(hymn)：是早期格里高利圣咏中唯一的诗体形式，属“音节2 参考文献：百度百科，中世纪音乐特点式“，有严格格律 圣歌(canticle)：与诗篇歌调相似，但唱词是圣经中其他内容，旋律装饰 性略强 短诗曲(versicle)：以应答形式演唱，唱诗篇以外的内容。三、疏失点评疏失点评 中世纪的音乐发展无疑是整个音乐史发展中禁锢最多、最灰暗的一段。 连年的战争加 上宗
12、教的禁欲主义，音乐内容与形式以宗教为前提，在通俗音乐与宗教音乐夹杂抗争中发 展。 这一时期最为显著的音乐的发展：以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融 入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到 13 世界经文歌发展到顶峰，并且体现了宗教音乐 与世俗音乐之间的相互影响。14 世纪的法国“新艺术”是通俗音乐发展在中世纪的巅峰， 无论是新的记谱方式等节奏的出现还是以马肖为代表世俗复调音乐的创作在三种“固定形 式”中的体现，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。 虽然在西 方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是它的艺术成就依然对后世产生了极 大的影响。 基督教的统治深深地影响着中世纪艺术的发展。中世纪早期(约至 1000 年)病态的禁欲 主义和对现世的蔑视，扼杀了艺术的人文精神，绘画和雕塑对人的描绘是虚拟的，音乐追 求客观彼岸的风格。然而从西方音乐的历史的角度看，教会对于音乐的一贯重视，对于教 仪音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人力物力，这些都明显促进了中世纪欧 洲音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。 在我看来，西欧中世纪的音乐可能并非我们现在的音乐那样作为日常生活的娱乐消遣， 而是教会束缚人们思想的又一形式。但是，从事物的两面性可以辩证地看出，若是没有西 欧中世纪音乐的平台期，怎能迎来浩荡的文艺复兴呢？
