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1、海上画派海上画派作者：云厚长书画艺术馆海上画派,一般指的是发生于十九世纪中叶(1843 年),至廿世纪初期(1927 年)时,一 群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。就区域性而言,上海的 开埠,所引发的社会发展属于政治的、文化的、生活的多元性,包括商业的 频繁已成为中国的活动特区,人民的生活也随着商业兴趣,而有更广泛的视野； 就经济的发展,使之富裕的象征,甚至酬谢礼物,便落在精致文化的发展上；就文 化特质来说,绘画创作是极为适宜的主题艺术。因此,自古虽也有卖画的记载,但 文人大都以知音相赠,或停留在教书授徒,以求束修的供养,虽然先有郑板桥 等人,有类似职业性的主张外,真正以画为职
2、业的事件,上海地区的繁荣,成为此 风气的催发者。究其原因,当然是上海地区,受到外来文化的影响,包括了政治的 涉入,被划入外国道商的港口；本身传统文化的承继,如扬州画派的存留,事实上 商贾与仕绅交往之间,绘画与书法的赠酬,是极为现实性的礼品,典雅适宜；这项 经济状况的衡量,也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展,所以说上海的画风 已接近职业性、专业性的画作,并且颇有现实性的题材,包括传统人文精神的形 式,诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有情绪性的创作,如 喜怒哀乐为内涵,这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。因为山水画较不易 表现出大富大贵的即兴题意,言及此,这又要检视绘画完成的快慢
3、问题,花鸟画颇 具象征性的意义,配合人物画亦近于人情世故的题材,只要安置妥当,画家在快速 度下,很容易达到预期的效果,而山水画虽有简笔画法,毕竟无法草率,因此海上 画派的风格趋向民俗性的画作,亦历历可数。当然就绘画发展而言,外延于内敛 的充实,当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时,如何引导人情高雅又简明的画法,是促成画风的主因。 基于上述的理由,可从海上画派诸多画家,归纳出以下几点特点。 其一是花鸟画为多,其次人物、再次山水画,依序再为杂项题材,就传统的意 义上,有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反衬法、结构法、设色法等,在 笔法墨法的应用上,简逸而明快,只求意境而略其形式。 其二颇具象征
4、性的表现,不论是花鸟或人物画,富贵寓于牡丹等花卉,结义于 桃园等借古喻今,山川风光于南山之麓等,都是具有象征的手法,讲究内涵的充实。其三是造型与色彩华美,为了实用性与现实性,在造型的流畅上,以及较浓丽 的色泽上,颇能迎合商业性的活动,也较受一般人所喜爱,此一风格显然也受西风 美术表现法的影响。 其四强调画法的根源,与清代的考据学有相当大的关系,因此常有模仿或仿 真的同类画作出现,然求画者络绎于途,即表现出此画作其来有自,已开始有形式 化的趋向。 除了这些特点外,画家的作画数量也有大量生产的趋势,至今尚能检视的海 上画派的画作,恐仍无法估计。 就比较常被讨论的画家,依其画风可略提几位代表性的画家
5、,以为进一步深 层研究的参考。 在此可分为：民间画派者：有朱熊,工花卉,师法白阳山人,尤有简逸之笔；张熊花卉册1872,工花卉,画风保守,晚年作没骨、水墨淋漓,用色艳而不俗,子弟甚多； 王礼,习花卉,取径新罗、陈老莲、恽南田等人,弟子有朱偁、任伯年等人；任熊,构 图奇特、变化多样,善人物、花鸟等,与任熏、任颐、任预等人被称为早期海派 四任之首；朱偁,初学张熊花鸟,后师承王礼,从其学者亦多；钱慧安以人物 画为多,花卉次之,从其学者亦众；任熏,人物、花卉、山川皆师其兄任熊之笔法:吴 嘉猷，人物仕女、山水、花鸟等为专长；任颐，花鸟、人物走兽均佳,画风更近 民间现实精神。此一派风格,延续在中上层社会中
6、,所传承之美学理念,除了文人 画精神的原素外,加入通俗的平实题材,有借景写意的意义,并且开始有西方式的 写生事实,显然受到近代西方美术观念的影响,其影响近代五十年的中国画风,也 历历可属。金石画派者：融书法写意为主,虽也具文人画意或形式,更为重要的也是使 中国画形式化的开端。作者计有虚谷，画作以写意为主,将自然景物变形、简化、 书写化；赵之谦,书画皆佳,善金石考据,画以花鸟画为佳,笔调涵有金石气,即枯 湿浓干白,以书法线条为行笔方式；蒲华,以青藤、白阳为宗,笔墨恣肆、奔放、 真率。学生杨士猷传其方法；吴昌硕紫藤 1919,书画印均为所长,行笔如写,画 境质朴,力求画面光整与平衡,受其影响者如齐
7、白石、潘天寿等等；高邕，以书 法为主,用笔深重,画宗八大、石涛,对于书画活动贡献大,此画派特色,均强调画 法如书法,书画同源,以书法笔法应用于绘画形质,力促笔墨的老辣古朴。 其它有关海派画家甚多,如胡公寿、陆恢、吴石价、程璋等等,都直接间接 影响到后世的绘画发展。民国卅八年以后,随政府迁台的此项画家,虽然大都来 自杭州艺专、上海美专、南京艺专、中央大学美术系等学生,但究其所持画风, 均以海上画派有很重要的联系,强调笔墨、重视师承、继承传统、面对现实,既 要求古风,又讲究现实,除了附会风雅外,卖画教画以维持生活也是重点,换言之, 由业余性质到职业需要,使画作开始量化的趋势,也引起更多的反思,思图
8、改造中 国画的表现,也起源于此时矣! 在台湾的海派画家,虽然并不是很纯粹的承继者,因已受近代新式教学法的 影响,不过这些先进们,如王震、汪亚尘、邵逸轩、张书祈、胡克敏、王子豪、 高逸鸿、陈驽甫、林贤静、陈丹诚、吴平、郑月波等人的画风,多少也强调汲古 润今,把任伯年、吴昌硕、齐白石的主张,重新列为画境的表现方法,并依此规律 再传授后学子弟,此一现象曾在台湾地区风行近四十年,至今仍有不少的私塾者, 虽非是绘画发展的主流,却也是初识中国画者的门径。 由于海上画派有特殊的形成背景,诸如重视师承的关系,也得到赞助者的支助,因此很容易形成志同道合的团体,这也就是书画团体画会的成立,对中国画的 发展有或多或
9、少的影响,台湾光复后的中华民国画学会、七友画会、八朋画会， 就是这项活动的具体事实,姑不论其对于绘画创作有何影响,就美育理念上,认同 传统与现实的协调,有某种程度的意义。 然就海上画派的形成风格,与对后世的影响,仍具有明显的痕迹中,就以管见 分述于后： 一、与社会的结合,绘画对中国人来说,与修养心性同义,虽不乏有职业性质 的画家,但历来大都为业余为多,上海画派应运社会发展的需要,除了应酬之外, 以书画为生者趋多,并列为身份、仕绅、富豪的象征,至今台湾地区尚有此现象 产生。二、讲究师承,注重门派,若理念画法相通,则利益与美质相融,师门之外,排 他性极强,这种现象虽然是中国人的君子之争,仍处处可见
10、互相排斥的事件发生, 台湾地区往昔在公办展览上,就有门派分配或师徒一式的作品出现。 三、注重画法,包括题材的讲究,大都是以古人画作为本,缺乏自主性的画题,虽 应运民间审美需要,而有较鲜丽的颜色,仍然存在摹古范畴内。对于较具开创性 的画法,并没有多大的研究。 四、画境保守,中国画形式与内容,来自综合性的表现,诸如诗、词、文学、 印章等,都能在作者画境需要上有所感悟、有所新意,然在海上画派的画境中,大 都引自他人的词句或内容【注】,未见有较创新的意境出现。除了少数能对现实 生活有所批判、如齐白石的感悟之外,但他己经不纯属海上画派了。 海上画派,后人也称之海派,有流传广润之意,也有广施大众之美的理想
11、,更 是提升性灵的绘画作品,远从青滕、白阳,以至于今,形成一般力量。然就纯粹画 论来说,其贡献与理想,是画坛的盛事,也具开创性。但对于艺术工作者,却也有 不佳的延习,诸如过于重视形式,不求内容充实,笔墨千篇一律,未见新意,末学渐与时代脱节,尚自称维护旧文化，也末能结合社会的现实性,使画境萎缩等现象, 很值得研究。 当然,每种绘画的产生,必有其时代与文化背景,也都具有其发展的意义,吾 人面对这些作品,是否也能从中学习到什么,或者想到什么,就美术史与创作者的 工作来说,如何为大众的生活规划出希望,是要代代相传的工作。 【注】海上画派内容大致趋向于1.描写文学意境者2.象征吉祥景象者3.象征道德学问者4.表现生活情趣者5.表现自然物姿容者等本属一般题材,但代代因袭,以致画境渐窄。转载是一种智慧，分享是一种美德。赠人玫瑰，手留余香！亲，把你喜好 的文章分享到朋友圈，让更多爱艺术的朋友一起欣赏吧。（微信： huaxiajuren）
