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1、初登舞台如何克服紧张情绪初登舞台如何克服紧张情绪初登舞台如何克服紧张情绪初次登上舞台，碰到头一个障碍是紧张由精神紧张导致整个肌体紧张。 造成紧张的主要原因是演员表演所处的特殊环境。大幕一开，演员孤单单地置身于高大、空旷的舞台中央，几万度的灯光聚集在你身上，照得两眼发花;舞台口外黑洞洞的一片，上千的观众坐在下面望着，你成了众目睽睽注意的中心，这像一股无形的巨大压力挤过来，让你手足无措，局促不安，心怦怦乱跳，嗓子眼发干，浑身冒汗，头也嗡嗡地发胀，脑子里钻出各种杂念：大家都看我呢，我是不是演的很不好，千万别忘了台词，千万别出丑。环境条件刺激和思想的负担、杂念，主客观交织一起，造成演员精神的紧张。由于
2、精神紧张，引起肌体产生一系列紧张失调的表现，肢体变得僵硬，不能像来时那样从容自若地控制支配了，两手成了多余的东西，不知摆在哪才好;两腿发直，不会走路，还止不住地索索颤抖;舌头也转动不灵，不听使唤。演员处于这样紧张的状况，根本谈不上什么真实、有机、自如的表演了。怎样克服、解除演员自身的紧张，在当众表演的环境中做到松驰自如地行动呢? 途径有三。其一，多实践、多演出，使演员熟悉和适应当众表演的特殊环境。 俗话说“习惯成自然“。在习惯了的、熟悉的环境，在家里、在熟人中间、在日常工作和日常生活中，我们的大脑神经完全适应周围环境的刺激，不会产生紧张感。至于生疏的环境，可以通过实践由陌生到熟悉，由不习惯到习
3、惯。如登山，没爬过山的人，在山势陡峭，无路可寻的半山腰也会感到紧张、害怕，头晕腿软，寸步难移。可爬山的次数多了，有了锻炼，也就同久住山区的人一样，爬高山如履平地，过险夷如走坦途了。登上舞台演出，在摄影机前表演也同样如此，经过实践的锻炼，对于当众表演的环境、气氛熟悉了、习惯了，建立起对自己表演的信心，就能逐渐消除紧张感。因此，多演出，多与观众见面，是训练演员很重要的方面，决不可忽视。其二，注意力集中的训练。 心理学告诉我们，人的“注意“是有意识的心理活动的一个必要方面，它是和人的意志积极性密切联系着的。“注意“有这样的特性：“人几乎永远都是把注意集中在某种事物上。这种集中性表现为周围现实的某一部
4、分在人脑中比其余部分反映得更加明显和清楚。而所有那些与人的意识指向无关的部分，反映得就模糊、不清楚。“注意的这个基本特征，使我们可以有意识在按照自己的意志把注意集中在周围事物的某一部分，从而排除其它部分的干扰。 有这样一个故事：某国王举行一次测验，受测验的人要双手捧着满满的一碗牛奶，从高高、狭窄的城墙这端走到另一端，如果碗里的牛奶洒出一点，就要被处以极刑。许多人失败 了，失去了生命。一天，一个青年人自告奋勇来接受测验，别人劝他不要去冒险，白白送掉性命，他用微笑谢绝了旁人的好意。测验开始了，当他端着几乎要溢出来的一满碗牛奶走到高耸的城墙上，国王命令卫土们向他开枪、射箭，一时间枪声轰鸣、乱箭在他头
5、顶嗖嗖掠过，可年青人毫无所动，凝神注视着快要溢出的牛奶，稳步走到城墙另一端。他战胜了国王。事后人们问他，你对枪声和乱箭难道不害怕吗?他回答：我只注不要让牛奶酒出来，没有听到枪声，也不知道在向我射箭。 这个故事虽有些夸张，却很能说明注意力高度集中的作用。 既然观众厅和摄影机是造成演员紧张、分散演员注意的主要客观因素，那就可以运用集中注意力的办法来摆脱观众厅、摄影机的影响。演员在意志的控制下，把注意力高度集 中于舞台上的对象，集中注意舞台上发生的事情、注意自己的表演对手 ,把注意力集中地去行动，就能够摆脱当众表演的殊环境的影响，解除由此造成的紧张，帮助演员身心贯注，很快进入剧中规定情境。我们让一个
6、孤单单地坐在舞台中央，大家在下面望着他，持续一秒、两秒、半分钟、一分钟，他就非常不自在了，坐在那不知道怎么办才好，面部由于紧张变得很 不自然，两只手一会儿摸摸脸，一会儿弄弄衣服，身体也扭捏不安，僵硬起来。这时候如果给他出一道算术题，或者让他默默背诵一首白居易的诗，或者让他仔细看看身上衣服花纹的颜色和形态，他的注意力集中到他所思考的观看的对象上不再理会大家对他的注视，紧张感和种种不自然的感觉也就随之渐渐消失。注意力集中不仅是为了解除演员的紧张，也是达到正确表演的重要因素。表演要求 真实，而真实的表演是从每个具体的、细致的行为开始的。首先要做到真听、真看、真感觉和认真地行动。这“真“字里面就包含着
7、注意力集中。生活里，我们看书、听广播，注意必须随之集中于看或听的对象上，否则就看不进去，听不进去。表演中，由于虚假表演的影响以及人物的行动都是事先经过排练，规定好了的，就导致表演时往往没有 真的去听、真的去看，只是做出“看状“ 、“ 听状“，好像在看，其 实什么都没看见;好像在听，却根本没听见对手说的是什么，注意力并没有集中在舞台对象上。注意和装做注意，这是两回事。注意，产生真实的表演;装做注意，必须带来虚假的表演。演员集中注意舞台上的对象，真的去看、真的去听、认真地去行动，才能在表演的此时此刻感受到对象的行动、变化和反应，接受对象给予的刺激，从而产生相应的态度和情感活动，激发起进一步行动的愿
8、望，达到真实的外部动作与内心活动的有机统一。其三、去掉肌体多余的紧张，解除肌体僵硬的状况，演员还需要进行肌肉控制的训练，以求能够随心所欲地、自如地控制和运用肌体各个部分肌肉的活动(包括面部肌肉和五官的活动)，该紧张的部分紧张，该松驰的部分松弛，达到动作准确、适度和协调。我们可以观察一下动物的动作状态，它们是善于分寸适度地控制运用肌体各个部分肌肉的。猫卧着休息的时候，全身肌肉完全松驰下来，你让猫睡在细沙上，沙上就会印出它全身的形状;搜寻猎获物的时候，猫两眼敏锐地查看，鼻孔贴地仔细地嗅着，而脚步却分外轻柔、悄然无声;当猎获物出现眼前，全身立即紧张起来，两腿前伸，耸肩塌腰，伺机一蹿而上，抓住嘴边的食
9、物。所有动作中，没有多余紧张、过分用力的地方。在舞台上，这种准确、适度的控制肌体能力，要经过长期 训练才能自如地运用。演员要学会监督自己，随时发现肌体中出现多余的紧张的部位，有意识地让它松驰下来。例如有的容易肩部或颈部紧张，有的面部肌肉往往过分紧张，就需要时刻注意克服这些毛病。再就是通过坚持不懈的严格形体训练，解放自己的肢体。著名喜剧大师卓别林，自幼接受严格的舞蹈、形体训练以杂技训练，身体异常灵活，有着高度控制肌体的能力，致使他在表演中能自如地做出种种绝妙高超、机敏灵活的动作。苏昆剧十五贯中娄阿鼠的表演也堪称一绝，“冰冻三尺非一日之寒“，这些功夫都是长期刻苦锻炼才取得的。一、首先是心态，要有自
10、信心。在上台之前要做充分的自我鼓励，自我大气，清楚自己的水平高低，尽量往水平发挥正常的方面想，没有万一。要以平和的心态面对演出/比赛，就想在小集体里和大家分享你的歌声。二、静心，静气凝神。上台之前，最好不要在演出/比赛的现场，因为其他优秀节目会影响自信心，现场的低重音会是你产生胸闷，气急，心率不齐，一时不能控制，导致本能的紧张，这种紧张是最可怕的，一时不好调节的！准备好了利用少许时间去现场适应环境，但到没上前舞台不要再多想了，此刻要净心。三、呼吸。上台前最好深呼吸一下，即能调节呼吸，平稳心率，又能给自己打气， “我是最棒的！”四、感情。舞台就是你自己的空间，表现自我，台下会有人羡慕你，会嫉妒你
11、，更会有一片掌声，那是观众给你敢走上舞台表演的奖励，鼓励和激励。所以你走上舞台之后会更有感觉的，这时当音乐响起，你就要全身心把感情容入到音乐当中了，音乐的前奏会把你带如到她的感情世界中，你所做的就是向观众表达歌曲的感情了。现在观众就是你诉说的对象，就是你最亲的人。五、动作。其实许多人就是由于动作的原因影响了自己心情，不知道怎样与观众互动，交流，死板的站在那里，越是不动越是紧张，但动的幅度太大了又影响了自己的作品表现：其实很简单，上台不用考虑那么多，你只要把自身完全容入到作品的表现当中，把观众当做你诉说的对象，你最亲的人，动作会由于感情的带动，本能的就会表现出来，自然完成观众与演员的互动，从而不
12、影响自己的心态，又充分表现了作品的内容。六、表情。同上，也是和感情有关。以上就是我几年来总结的经验，希望能分享经验，帮助那些由于多次紧张表现不好的朋友们。有不足的，或着不当的地方还请朋友们多多指教批评。怎样克服舞台演奏时的心理紧张 首先应认识到，舞台演奏时的心理紧张是一种正常的生理反应而不是病态。许多时候，特别是重要的演奏时，这种紧张情绪往往特别严重而且不可避免。我们要做的是，一方面通过演出前充分的技术准备和心理准备尽量的减轻紧张情绪，另一方面，通过不断的锻炼将这种紧张情绪转化成一种动力与演奏时的激 情。常言道：“台上一分钟，台下十年功” ，技艺高了，自然就可以使自己变的信心十足，胆气大增。上
13、台之前，乐谱一定要背熟，乐曲的技术上不能有负担，从而消除这种因能力问题而引起的心虚。如果技术不成问题，那么心理准备就不容忽视了。它包括要有自信与强烈的表现欲望。同时更不能患得患失。绝对不要去想：演奏错了怎么办？演砸了怎么办？要知道，越怕就越容易出错，越错就越慌。你应该将注意力集中到乐曲的演奏中去，另外，演奏前的体力储备也是很重要的，如果演出之前情绪过度兴奋，过于增加练习强度，那么就可能出现正式演奏时因体力不足而引起的心有余而力不足的现象。凡事有一弊就有一利，过度的不加控制的紧张会严重影响正常的演奏，而通过不断的锻炼，我们完全可以将紧张情绪转化成一种精神上的集中和因精神兴奋而产生的演奏上的激情。
14、如何进行气息训练资料吹奏长音是进行气息训练的重要方法。长音的练习分为平直长音与力度变化长音练习两种。进行平直长音练习时，每个音吹奏 8 拍，不要使用腹震音，保持各音力度的平稳与音色的饱满。进行力度变化长音练习时，每音同样吹奏 8 拍，也不要使用腹震音，力度由弱强弱，要注意强音的厚实与弱音的纯净。对于想把葫芦丝学好的朋友来说，长音的练习尤其重要，因为长期持之以恒地吹奏长音，是训练气息力度、气息变化、音色、发音的纯净度、体会气息下沉部位乃至锻炼整个生理控制的良好方法，学习者切不可因为长音练习枯燥无味就忽视长音的持久性练习！怎样练习与应用气震音气震音也叫腹震音，对初学者及就具体动作而言，气震音较腹震
15、音这个术语较腹震音好理解。它的运用原理是，在实际吹奏时，运用从腹部至口腔的整体控制，使气息在体内形成震动并吹出，以造成听觉上的音波效果。音波的效果使旋律的进行富有歌唱性。在实际应用时，音波频率有快慢之分，吹奏具有古朴、典雅风格的乐曲时，音波的频率要缓，震动的幅度要大，类似吟唱的感觉。在吹奏富有朝气与激 情的乐曲时，音波的频率要稍快、幅度要均匀、近似歌唱的效果。另外，好的音波效果应是频率与幅度均匀，根据乐曲的需要而快慢控制自如。小提琴演奏家、教育家管文宁教授做客人民网天津视窗，漫谈“神奇的小提琴”(摄影/聂爽)人民网?天津视窗 8 月 14 日电：近日，小提琴演奏家、教育家管文宁教授做客人民网天
16、津视窗，漫谈“神奇的小提琴” 。管文宁1947 年出生，9 岁学琴。50 多年过去了，小提琴没有离开过她、音乐也没有离开过她。此次专访进行了两个多小时，在专访中，管文宁讲到了她的老师、她的童年、她的父母，她的学习、她的教学、她的演出，还有那把跟随了她 40 多年的小提琴访谈的问题似乎与艺术无关，但却从没离开。 人民网天津视窗：很多人在开演唱会或者演讲、录节目的时候会紧张，像您在开音乐会的时候也紧张吗？ 管文宁：会。人民网天津视窗：现在还会吗？ 管文宁：也会。人民网天津视窗：比如说演奏特别熟悉的曲子也会吗？管文宁：也会。灯光一打，整个人的状态就不一样了。在舞台上，对人体力的消耗特别大，你如果没有做好充分的准备，恐怕是不能胜任的。我问过于淑珍，以前我们经常同台演出那种综合音乐会。我们叫她“大毛” ，因为她总是最后一个演出，然后有很多返场。记得有一次，她在后台见到我说：“小管，我看你上台一都点不紧张。 ”我说， “怎么会呢，我上台很紧张，我看你才不紧张呢。 ”你想，她那么有名，而且唱得也好，你觉得她很轻松，她说，“哪是啊，我每一场都很紧张” ，
