爵士乐资料(颖专用)

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1、1：爵士乐的来源：爵士乐来自非洲音乐。17-18 世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活， 音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统， 同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格 泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的 一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。2:了解爵士乐：爵士乐是 19 世纪末产生于美国新奥尔良的流行音乐,主要起源于黑人劳动歌曲、散 拍音乐（有译“拉格泰姆” ） 、灵歌、布鲁斯等。最初多由包括一两件铜管乐器及吉他、班 卓琴、低音提琴等的不型乐队作即兴演奏，一

2、般 5-10 余人不等。20 世纪 20 年代流行于芝 加哥，后经纽约传遍美国和世界各地。因曲调，和声，配器和主奏乐器及其演奏风格的不 同而分为新奥尔良爵士、芝加哥爵士、摇摆乐等。其主要特点是即兴的演奏风格及切分音。 常用萨克斯管、单簧管、长号、小号、小提琴等奏主旋律，用钢琴、低音提琴、吉他、班 卓琴、鼓等作为节奏性的伴奏乐器。爵士乐的风格特点，常被不少作曲家吸收采用。现在， 经过百年的演变和融合，爵士乐早已突破了种族和国际的限制，其主要舞台也从美国转向 欧洲并扩展到世界各地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。 Blues 蓝 调音乐也叫布鲁斯，就是公认的当代流行音乐的根源之一它其

3、实是美国黑人的民间音乐风 格，早在 南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷 的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称 为是“怨曲” ，是忧郁的象征。蓝调音乐注重的是演奏、演唱者的“灵魂”能与音乐相通， 也就是即兴发挥的能力。 2：爵士乐的特性摇摆摇摆（SWING)：稳定的节拍和速度（通过 RHYTHM SECTION 来保证） ，让人一听就 产生一种跳舞的感觉爵士乐的特性即兴即兴（IMPROVISATION)是爵士乐的精髓之所在，是爵士乐区别于古典音乐最显著 的一点，也是爵士乐吸引人之处，即兴演出常常给人带来一种意想

4、不到的惊喜感觉。3:爵士乐的不同流派Swing : 出现并盛行于 20 世纪三四十年代，指严格地按照 Swing 的形式来演奏， 因为通常演奏人数较多所以呈现大乐团的形式.Bop: 出现于 20 世纪 40 年代，是爵士乐史上的一场革命。以快速复杂的即兴 吹奏为主要特色，同时演奏人数减少，乐手突出为主要角色。 Cool: 主要产生于 20 世纪 40 年代的美国西海岸，主要针对 Bop 过于快速的特 点，把演奏速度放慢，注重感情的表达。通常这类曲子都比较舒缓比较有情调.Hard Bop: 俗称硬波普，是既 Bop 和 Cool 之后融合了各种类型的爵士乐形式，仍 具有 Bop 的精髓，但旋律优

5、美，听起来非常入耳。是爵士乐中的美玉。Vocal Jazz: 人声爵士，是指用爵士乐的形式歌唱，是爵士乐大系里比较容易接受 也比较迷人的一支，受到大家广泛的喜爱。4：爵士乐的特征： 任何风格的音乐，都离不开旋律、节奏、和声、音乐表现形式等基本元素，爵士乐也 是如此。旋律 爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐 的旋律，当然，也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。所以，旋律在爵士乐中并 不起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。 节奏与重音 爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。爵士乐在节奏上广泛 的使用切分节奏，也就是随时随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或

6、先现或延迟，给 人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。总之，多变的切分节奏是爵士乐的精髓之一。和声 爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用 扩展音（如：9 音、11 音、13 音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和 弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。曲调 从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一 遍。每段曲调 12 小节，每句 4 小节，从而形成： 三句的固式曲式结构。旋律 旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒 。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯 音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在

7、布鲁斯音阶的基础上增加4 和其 他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。音调 从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音， 实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加 强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为“ 布鲁斯音阶“。5：爵士乐各大流派风格特点： （拉格泰姆）爵士乐 : 融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古 典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即 强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime 爵

8、士乐在二十世纪出的十五 年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为它缺乏 Blues 的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。（新奥尔良）爵士乐： 这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从 1895 年当巴迪博尔登 在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到 1917 年斯托瑞 维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰 爵士乐队在 1917 年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这 种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了 严格的限制，通常，

9、小号 和 短号 是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而 长号 则 是和音的主要来源，副部则通常由 短号 演奏。节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号， 贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为 基本，合奏通常表现欢乐的主题，因此他一直是爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。（摇摆乐）爵士乐： 二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒 店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队摇摆乐大乐队。最早 出现的摇摆乐队是 Fletcher Henderson（费莱切汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立 乐坛的要算是 1935 年 Benn

10、y Goodman（本尼古德曼）大乐队的成功，直到 1946 年大乐 队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐， 在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前 的演奏相比，这更具有冒险性。这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起 交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。摇摆乐 继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来 都成为爵士巨星.（波普）爵士乐： 又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四 十年代初期开始逐步发展，在 194

11、5 年左右迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主要的区 别是，波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就抛弃旋律。 在波普爵士乐的演奏中，和弦的即兴演奏的使用和独奏一样普遍。合奏多以齐奏为主，大 多数波普爵士乐的乐队都不超过七件乐器。独奏者的演奏往往比较自由，演奏富于冒险性， 只要他的演奏在总体上适合和弦结构即可。 （冷爵士或西海岸爵士）爵士乐： Cool 爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔 和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联 想起欧州经典室内乐。Cool 爵士虽然也揉进了 Bop 的音调、旋律与和声的优势，但是比 Bop 的

12、即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与 Bop 相比，Cool 爵士乐经常突出体现一种 松弛感，而没有 Bop 那么强的内在张力。Cool 爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总 而言之，Cool 爵士风格是节制的， “点到为止” ，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原 因。（融合爵士）爵士乐： 二十世纪七十年代，Fusion 渐渐发展起来，它的最初定义实际 上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各 种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion 音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟 悉的 Fusion 音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐

13、。6：爵士乐在中国的历史：爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中 国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时 的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近 四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞 的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现 力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。五十、六十年代，由于美国驻军和美侨的影响，台湾本土出现了一些零星的小型爵士 乐团以及最早一批华人爵士乐迷。在七十年代的台湾和八十年代的大陆，

14、爵士乐始为一些 先锋音乐家所涉及，逐渐为大众所感知，并于台湾出现了 18 人以上编制的大型爵士乐团， 而一些创作者和乐手亦开始涉猎爵士，如大陆的刘索拉、刘元、崔健，台湾的翟黑山、钟 三九、罗大佑等。进入九十年代，已有本土音乐人专修爵士，并以爵士乐为主要创作方向。21 世纪以后，爵士乐已经作为本土现代音乐人的必修功课，逐渐深入到华人音乐的各 个领域，专业爵士乐手也开始形成一定规模，甚至一些流行流行音乐人即是以爵士风格作 品成名，如陶喆、王力宏等。谈到华人爵士乐的历史，不能不提到求索爵士乐学术已历 50 年的翟黑山教授，作为第一个赴美国 berklee 学院专攻爵士乐的华人，翟教授归国后在台湾 专事爵士乐和现代音乐的教育工作，培养了大批台湾 70、80、90 年代的现代音乐人才，成 立了台湾第一个专业爵士乐团。目前，80 岁高龄的翟黑山教授定居北京，依然为传播现代 音乐日夜工作、传业授道，翟教授常言：“虽然势单力薄，仍会竭尽全力”，并在对学生严 格训练的同时，坚持激励学生的梦想和追求。