书画艺术在大众中发展形态

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1、书画艺术在大众中发展形态书画艺术在大众中发展形态从广义上讲，人人都是艺术家，人们在生活或劳作中甚至游戏中的很多行为都可被称作艺术，而所有物品在一些特设的环境下也可以被称作原创艺术品原创艺术品。在法国拉斯科洞窟里的壁画，是人类先祖们对日常捕猎生活的记录，但同时它们也是艺术品。起初艺术与生活并未完全脱离，但随着人类分工系统的展开，一些专门从事诸如写作、绘画、表演、雕塑、音乐、舞蹈的人开始被称为原创艺术名家原创艺术名家，而他们创作的成果被视为艺术品。 当艺术家群体不断壮大形成一个相对独立的领域后，与之配套的艺术理论、思想、历史系统也开始产生。但实质上，并没有一个真实存在、完全独立于社会系统之外的“艺

2、术本体” 。正如贡布里希很早就提出的“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已” 。艺术是艺术家将其在日常生活中所思所虑的问题进行表达的一种语汇。只是不同于一般意义上的说话，它以文字、声音、图像等物理形式呈现。因此，当时代发生变化，人们思想发生变化时，艺术也会不断发生变化。而能够打动人的艺术，正是那些在历史各个时期能够对现实生存语境进行贴切表达的艺术。 作为艺术系统一支，美术的发展对艺术领域的向前推进始终起到重要的作用。从起初仅仅只是记录的功能、到成为表达美的工具、再到成为观念的载体，美术在紧随时代变化的同时，自身也逐渐成为了一个庞大而复杂的系统。在中国，人们习惯把上世纪八十年代后出现的新美术成

3、为新潮艺术，或者叫现代艺术。九十年代后，又开始逐渐改称为当代艺术。 中国当代艺术礼品艺术礼品的出现源于改革开放后人们对文革的反思以及个体意识的觉醒。在经历了星星美展、伤痕艺术、85 美术思潮、89 现代艺术大展、政治波普、玩世现实主义等阶段后，中国当代艺术逐渐走向成熟。今天，全国性的大展几乎每隔一段时间就会出现一次。很多艺术家的作品甚至在全国各地进行巡展，国际展览中也频频出现中国艺术家与其作品的身影。这样的变化，无疑是市场的发展、时代的变化带来的转变。 当然，仅仅只是走向对现实、大众的关注是不够的。因为感受有高低，转化成艺术语言的表达能力也有差距。艺术家们在磨炼语言的同时，需要切实地深入社会，去感受大众、时代对艺术的要求。去发现那些带有公益价值思想，对社会有用的思维，并把它们转换成艺术作品。在准确、有效地反映时代的同时，让艺术对人们的思维模式、习惯方法产生良好的反作用，让艺术成为人们的思想营养，也只有这样的艺术才能以时代的代表而出现。 艺术名家艺术名家编辑：卡卡